去蕪存菁
——對于花鳥畫藝術(shù)的幾點體會

吳哲桐 （廣州抱山美術(shù) 510260 ）

去蕪存菁
——對于花鳥畫藝術(shù)的幾點體會

吳哲桐 （廣州抱山美術(shù) 510260 ）

中國繪畫歷史源遠(yuǎn)流長，畫種、流派、風(fēng)格眾多，其中那些用筆、用墨極其簡約的花鳥畫作，尤其值得人們再三吟味。一個畫家必須在閱讀和借鑒經(jīng)典花鳥畫的基礎(chǔ)上中，要慢慢強(qiáng)化突出自己作品的個性，最終形成個人鮮明的風(fēng)格?！肮Ь磳⑹拢┱\惟惕”，是一個花鳥畫家必須具備的職業(yè)態(tài)度。以下談?wù)勎叶嗄陮W(xué)習(xí)花鳥畫的幾點體會。

一、線

從某種角度來說，中國藝術(shù)可謂是“線的藝術(shù)”?！熬€”性特征是中國藝術(shù)一大形式特征，它體現(xiàn)在各種傳統(tǒng)藝術(shù)門類之中，例如明式家具的“線制造”就達(dá)到爐火純青的地步：造型簡練，線條流暢，給人以靜美、簡穩(wěn)、疏朗、空靈的藝術(shù)視覺效果。這充分體現(xiàn)“精、巧、簡、雅”的美學(xué)特點 ，因此也成為中國古典家具歷史的巔峰。另外，如中國書法是通過筆墨線條創(chuàng)造漢字形象，繼而表現(xiàn)藝術(shù)家情感的一種獨具民族特色的藝術(shù)形式。書法的“線”是至關(guān)重要的，從書法的運(yùn)筆（線）變化中我們可領(lǐng)略到“雄健豪放”“行云流水”“端莊穩(wěn)重”“平和含蓄”等等，這都是書法特有的審美。由于歷朝歷代文人對書法傳統(tǒng)的積累與實踐，從而使書法藝術(shù)深深根植在國人心中，由其衍生而出的（線條）文化也成為中華民族的特色藝術(shù)形式之一。

古人云：“書畫同源?！痹诶L畫中，畫家通過類似于書法的線（筆）來描繪大自然的形象，表達(dá)萬物蘊(yùn)含的節(jié)奏旋律。中國畫的線描（白描）本身就具有高度的藝術(shù)表現(xiàn)力和獨立的審美功能。長短、粗細(xì)、疏密、虛實以及運(yùn)筆輕重、頓挫、剛?cè)岬裙?jié)奏變化都是線的表現(xiàn)方式：如李公麟的《維摩演教圖卷》、武宗元的《八十七神仙圖》等等都是古代線描杰作。另一方面，線的表現(xiàn)不止在線描（白描）上，在寫意畫中更得到本體的大量運(yùn)用，例如朱耷（八大山人）“沉著凝練”的用線、吳昌碩“蒼茫古厚”的用線，無不是用線（筆）的典范，以上所列舉的各種經(jīng)典范式都是值得后學(xué)者借鑒和學(xué)習(xí)的。

毫無疑問，在世界繪畫中獨具一格的中國畫中的“線”，是一種“有意味的形式”，是中華民族審美精神外化而成的。在當(dāng)代中國畫中，藝術(shù)家應(yīng)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的“用線”造型，領(lǐng)會“線”的意趣，運(yùn)用與表達(dá)內(nèi)容、表現(xiàn)方法相適的線條，進(jìn)而形成畫家個人的審美趣味，進(jìn)而達(dá)到或“大方拙樸”、或“圓潤秀美”、或“工整勻細(xì)”等等的精神境界。

二、墨

在中國傳統(tǒng)文人看來，“墨”是最具魅力的基礎(chǔ)色彩。我國的傳統(tǒng)文人畫家對“水墨黑白”情有獨鐘。老子的“五色令人目盲”、張彥遠(yuǎn)的“運(yùn)墨而五色具”，這些思想深刻影響著后世畫人。在宋元之際,水墨語言被文人所推崇并推向了高峰，早期繪畫的色彩斑斕逐漸被消弱，甚至被忽視。許多文人畫家們喜歡運(yùn)用“墨分五色”“濃淡干濕”的墨色來表現(xiàn)五彩繽紛的大千世界，并使水墨在精神寄寓方面達(dá)致一定的絕對主導(dǎo)優(yōu)勢。

繪畫中，一切方法、技法都只為表達(dá)畫家的審美意趣?！澳钡氖褂?，契合了畫家（文人）的價值觀念和審美意趣，清雅的水墨成為承載文人理想的媒介，是畫家抒情寫意的重要載體。“墨”還應(yīng)該包含“墨韻”“墨氣”——這也吻合了中國人對于流動的充滿能量的無形氣流的關(guān)注和體驗的認(rèn)知世界的方式。大家所熟知的《韓熙載夜宴圖卷》，畫面大部分雖是工筆重彩，但當(dāng)中濃墨的出彩運(yùn)用是這幅畫得以成功的重要保障。不管是水墨、重彩、還是淺絳等繪畫品類，“墨韻”“墨氣”都是確保一件作品藝術(shù)質(zhì)量高低的重要標(biāo)志。換言之，“墨”的運(yùn)用是一切優(yōu)秀國畫作品所必備的一個根本條件。但是，水墨只是一種樣式，不應(yīng)只簡單模仿和繼承“水墨”形式，須在體味意會“墨韻”“墨氣”基礎(chǔ)上，而后“中得心源”。

三、簡

“大道至簡”中的“簡”，可理解為“純”，延伸為“極致”，是畫家的審美趣味及表現(xiàn)方式。

作為中國花鳥畫的瑰寶——宋人花鳥畫，畫幅雖然不大，構(gòu)圖也不復(fù)雜，卻儼然具有全境山水畫的大氣魄。宋人花鳥畫常以折枝出現(xiàn)，一花一草，形象生動簡潔，細(xì)節(jié)精密描繪，換言之，畫家們在“格物致知”方面的功夫是非常到位的。這種觀察入微、描繪精細(xì)的藝術(shù)特點和匠心，便是宋人花鳥畫之所以吸引、打動觀眾的內(nèi)在原因。在這里我想提出的是，宋人花鳥畫的高度不僅僅只局限于狀物準(zhǔn)確，高超技法運(yùn)用等方面，而在對于“一花一葉”的表達(dá)、感悟方面，更值得后來者體悟和借鑒。例如表征著中國古代哲學(xué)、美學(xué)思想尚“簡”的審美趣味的《果熟來禽圖》《出水芙蓉圖》，等等，都是我們需要細(xì)細(xì)品味的藝術(shù)珍品。

每當(dāng)人們一提及現(xiàn)代國畫大師齊白石時，躍入眼簾的是經(jīng)他提煉千萬次后的極其老辣的用筆與工致的草蟲。齊白石寥寥的幾筆大寫意，是對于自然物象了然于胸的基礎(chǔ)上的深刻提練提純，從而做到以少勝多，以簡勝繁，簡練而不簡單，恰到好處?！昂喌綐O致，便是大智；簡到極致，便是大美。”齊白石的畫作是以極簡的筆墨表現(xiàn)復(fù)雜事物的典范。

作為擅于運(yùn)用“繁筆”“加法”等繪畫技法的畫家黃賓虹曾云：“三筆兩筆是為簡，千筆萬筆也是簡。畫得多是豐富，畫得少也可以豐富。一以當(dāng)十是為妙?！薄肮P有順有逆，法用循環(huán)，起承轉(zhuǎn)合，始一筆。由一筆起，積千萬筆，仍是一筆?！彼难韵轮饩褪恰昂啞?，不只逸筆草草，而且“簡”是畫的“道”，是繪畫的本質(zhì)本原，是畫家審美意趣的高度提煉。

四、意

“意”，泛指畫的“意境”，但不止“畫的境象”。“畫的境象”只是畫家創(chuàng)造的真實境再現(xiàn)或理想境?！耙狻备鼞?yīng)該包含畫家的人生理想和審美志趣，這才是畫家應(yīng)體悟探求的。在宗白華的《美學(xué)散步》：藝術(shù)的理想境界是“澄懷觀道”(晉宋畫家宗炳語)，在拈花微笑里領(lǐng)悟色相中微妙至深的禪境。這方面，中國文人畫的重要倡導(dǎo)者蘇軾是有深刻體悟的，這在他的一首《浣溪沙?從泗州劉倩叔游南山》得到極好的流露：

細(xì)雨斜風(fēng)作曉寒，

淡煙疏柳媚晴灘。

入淮清洛漸漫漫。

雪沫乳花浮午盞，

蓼茸蒿筍試春盤。

人間有味是清歡。

乍暖還寒的時節(jié)，在南山里喝著浮著雪沫乳花的清茶，品嘗山間嫩綠的蓼芽蒿莖等等春盤素菜，心情是何等舒坦啊！特別是最后一句“人間有味是清歡”帶有極妙的哲理性，給人無盡的思索玩味——與那些終日鐘鼓饌玉的生活相比，平淡天真的簡素才能帶給人更多的持續(xù)快感和滿足?！胺佃睔w真”“通透平實”，便是以蘇東坡為代表的文人逸士的理想的充滿“意”的人生境界。

必須指出的是，中國畫的審美趣味可謂是中國文人精神的一種延伸體現(xiàn)。中國文人一直追求的恬澹平和的心里境界和清凈澄澈的人生境界，便是中國書畫的終極訴求和至善心愿。我想，繪畫的終極目標(biāo)也應(yīng)探求如此境界，而這也就是我們在畫面之外所要追求的“意”吧！

吳哲桐，1978年生于廣東省潮安縣，2003年畢業(yè)于華南師范大學(xué)美術(shù)系，獲學(xué)士學(xué)位，廣東省美術(shù)家協(xié)會會員。