馬蒂斯《紅色的和諧》

代 靖 （內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 010000）

馬蒂斯《紅色的和諧》

代 靖 （內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 010000）

馬蒂斯是20世紀(jì)最偉大的畫家，是野獸派的關(guān)鍵人物。此論文從圖像學(xué)角度和社會(huì)背景以及藝術(shù)家自身等因素對(duì)作品進(jìn)行分析，對(duì)馬蒂斯的風(fēng)格進(jìn)行全面的認(rèn)識(shí)與了解，這篇論文和其他涉及到馬蒂斯的相關(guān)論文相比最大的優(yōu)勢(shì)就是通過其畫作結(jié)合內(nèi)外證據(jù)客觀全面的分析。這有助于我們對(duì)其風(fēng)格有深刻的理解，對(duì)日后作品風(fēng)格分析起到了推動(dòng)作用。

風(fēng)格；色彩；線條；構(gòu)圖

一、《紅色的和諧》

19世紀(jì)末，正是后印象畫派鋒芒畢露的時(shí)候，成為許多青年畫家追隨的對(duì)象。馬蒂斯也不例外，尤其是高更的“綜合主義”畫風(fēng)和梵高對(duì)線條、色彩的獨(dú)特處理深深的影響著他。但最為影響深刻的是塞尚的藝術(shù)理念。馬蒂斯曾說過：“如果塞尚是對(duì)的，那我的藝術(shù)就是正確的。”馬蒂斯從自身感受出發(fā)，在作品中描繪濃縮一切的情感，作品便有了永恒感。

20世紀(jì)初，由于受多種風(fēng)格的影響，馬蒂斯的畫風(fēng)很不穩(wěn)定，他不斷在寫實(shí)風(fēng)格和表現(xiàn)主義之間搖擺。而對(duì)近東藝術(shù)（日本版畫和阿拉伯裝飾圖案）和非洲雕刻的研究則使得馬蒂斯的視野更加開闊，從而萌生了重新尋找純凈的表達(dá)方式的想法。而馬蒂斯的藝術(shù)之路并不像我們想象的那樣順利，似乎許多大師在最初踏入藝術(shù)之門時(shí)，都有著相似的遭遇，父母的反對(duì)。然而一個(gè)具有轉(zhuǎn)折性的事件徹底改變了馬蒂斯的命運(yùn)，由于急性盲腸炎，為排遣病榻上的寂寞，母親給了他一個(gè)畫箱和一本畫冊(cè)，潛藏于他生命中的繪畫火苗從此被點(diǎn)燃了，他畫了生平第一幅油畫《靜物與書》，馬蒂斯從此開啟了他的繪畫之路。

《紅色的和諧》既是馬蒂斯野獸派風(fēng)格的總結(jié)性作品，同時(shí)也能從中看到他的前瞻性所在。作品表現(xiàn)一位婦人將一盤水果放在餐桌上，兩把椅子放在桌旁，但是馬蒂斯并沒有拘泥于現(xiàn)實(shí)場景的客觀描繪，充分發(fā)揮藝術(shù)家主體地位：主觀思考。整個(gè)房間空充著濃烈的紅色，五彩的水果點(diǎn)綴其中，畫家在這幅畫中徹底放棄了透視，空間幾乎達(dá)到二維的觀看方式，流于平面，左上角像是一幅畫，又像是一扇窗。白色的樹葉與婦人的圍裙，橙色的畫框（或窗框）與椅墊和婦人頭發(fā)的色彩，畫上或窗外的藍(lán)天與桌布和墻紙的圖案屬于同一種風(fēng)格，表現(xiàn)屬于不同的平面（水平面和垂直面），粗細(xì)不同的曲線四處蔓延，與畫面中彎曲的樹枝相對(duì)應(yīng)，筆觸舒展放松自由，裝飾感和平面感很強(qiáng)，讓人想起阿拉伯風(fēng)格的掛毯，整個(gè)畫面色彩飽滿，但卻很和諧，給人一種歡樂，愉悅平靜的感覺。觀者很自然的被帶入到畫面當(dāng)中，不過這種和諧的色彩和形體的描繪，看似隨意，卻花費(fèi)了馬蒂斯大量的時(shí)間，不斷對(duì)細(xì)節(jié)進(jìn)行調(diào)節(jié)和揣摩，使畫面達(dá)到真正的和諧。正如馬蒂斯所說的：“有一種關(guān)系要支持色調(diào)而不是毀壞它們，我在所有色調(diào)中找到了它們的關(guān)系，這種關(guān)系必然會(huì)造成色彩的某種生動(dòng)的和聲，就像一件音樂作品的和聲那樣?！痹凇都t色的和諧》就達(dá)到了這種關(guān)系的和諧與平衡。在《紅色中的和諧》里，我們已經(jīng)走進(jìn)了一個(gè)新境界，它比印象主義者，甚至比高更所想象的東西更奇特、更神秘。他只用一塊熱烈的紅色塊，布置了房間內(nèi)部的空間。藤蔓植物花紋均勻的散落在墻面和桌面上。抽象的樹和植物，對(duì)應(yīng)著綠地藍(lán)天，限定了戶外的景色。最上面頂頭的那座紅色建筑物，重復(fù)了房間的色彩，在某種程度上，它建立起這幅風(fēng)景畫的深度幻覺。馬蒂斯拋棄了正規(guī)的透視，然而還是加了幾筆透視的點(diǎn)綴，例如窗框、左前景的椅子、桌上擺的東西和桌子上的藤蔓花紋環(huán)繞著桌子邊緣的方式。這幅畫從本質(zhì)上看，通過色彩和線條的運(yùn)用，創(chuàng)造了比《奢華 2》更清新的、可觸知的繪畫感知世界。

二、寧靜致遠(yuǎn)

在藝術(shù)史上，很少有藝術(shù)家能像馬蒂斯那樣更熱愛和平寧靜的生活，并保持著至純至真的執(zhí)著與深情，他以最明快的純色作為繪畫的表現(xiàn)手法，通過精妙的配置，營造著安閑舒適的生活情趣，引導(dǎo)人們敬畏陽光、鮮花、和平以及一切與善良的人性相關(guān)的事物，不讓一絲陰影投放在純凈的藝術(shù)天地之中，這是馬蒂斯一生所信奉的藝術(shù)理念。

在馬蒂斯的藝術(shù)中，有一種永恒的寧靜感，而且在創(chuàng)作中也借鑒了東方藝術(shù)哲學(xué)。這讓我想起莊子夢(mèng)蝶的故事，夢(mèng)醒之后竟然分不清楚碟與自己，自古老莊思想強(qiáng)調(diào)無為而治，而馬蒂斯的藝術(shù)理念恰恰與之有一脈相承的聯(lián)系。也許正是馬蒂斯在創(chuàng)作中忘我與畫面融入在一起的緣故，才會(huì)有那樣的深沉、雋永，寧靜，恒遠(yuǎn)的感覺。一幅畫中擁有時(shí)間和空間那便具備永恒，它會(huì)隨著時(shí)間的推移而歷久彌新。馬蒂斯作品的精神氣質(zhì)似乎并不屬于20世紀(jì)，這實(shí)際上反映了處于20世紀(jì)的沖突與異化的社會(huì)現(xiàn)實(shí)中的人們期望和平與寧靜這一人性本質(zhì)，當(dāng)然也是馬蒂斯所追求的藝術(shù)本質(zhì)。在沖突中尋找安靜，就好比世界是永恒運(yùn)動(dòng)著的，但卻存在著相對(duì)的安靜。

三、《紅色的和諧》之后的聯(lián)想

《紅色的和諧》中的色彩，馬蒂斯不再忠實(shí)于現(xiàn)實(shí)的色彩，而是根據(jù)自身獨(dú)特的感悟和繪畫整體的要求來選擇色彩。通篇以鮮艷的紅色為主，我們可以感受到灼熱，夸張，扭曲甚至這種感覺背后的平靜，似乎訴說著永恒的話語。在《紅色的和諧中》中，我似乎找到了一種與音樂有關(guān)的節(jié)奏感，它似乎是一支民謠，不緩不慢，當(dāng)你側(cè)耳傾聽的時(shí)候，你會(huì)聽到那遙遠(yuǎn)天際中的無限想象，甚至有種回到原始洪荒天地未開時(shí)的混沌狀態(tài)，等待著你去發(fā)現(xiàn)至純至真的美，這便是馬蒂斯的魅力所在。他像一位情場高手，不用撩人的語言，不用煽情的眼神，他仿佛像隱形的天使一般，引領(lǐng)著你探知未知的世界，使你在他的藝術(shù)世界中忘乎所以，最后得到心靈的慰藉?！都t色的和諧》是一扇門，當(dāng)你打開它的時(shí)候，會(huì)有無數(shù)種聯(lián)想，假使原始人在生產(chǎn)力水平極其低下的情況中，卻能繪制出那樣蕩氣回腸，扣人心懸的壁畫，那一定是我們的祖先們對(duì)未知世界的猜想與敬畏。他們把自然界中一切物質(zhì)都看作是具有靈性的，同樣，他們從不把自己施予自然物質(zhì)的動(dòng)作和結(jié)果，看做是所謂人對(duì)自然的改造，而是看做與自然生命相通的手段。馬蒂斯作品就有一種原始的力量，沒有刻意裝飾，沒有人工雕琢，有的只是自然而然，不期而遇。 當(dāng)代著名肖像畫家毛焰的作品，也有種種這般痕跡，他在作畫時(shí)讓自己處于平靜的狀態(tài)中，甚至忘掉自己融入畫面，他的作品給人一種穿越時(shí)空的感覺，那里承載了種種情感。馬蒂斯曾說過：“我需要達(dá)到形成一幅繪畫作品的濃縮種種感受的狀態(tài)，許多以前的作品讓我想起過于激動(dòng)的時(shí)刻，而在我平靜下來的時(shí)候，我不愿意再看到他們了，于是我試圖把平靜放到我的繪畫當(dāng)中，畫面上一切無用的東西都是有害的東西，任何多余的細(xì)節(jié)都會(huì)影響觀眾心靈對(duì)主要部分的領(lǐng)會(huì)，所以我要不斷的畫下去，直到我獲得成功為止?！睆倪@段話大概能夠看出馬蒂斯在創(chuàng)作時(shí)的心境，而我們現(xiàn)在大多數(shù)所謂的畫家僅僅是為了作品背后的商業(yè)利益而忽略了作品的藝術(shù)價(jià)值。正如黃永玉給曹禺寫的信中提到：“我不喜歡你解放后的作品，一件也不喜歡，因?yàn)槟阋呀?jīng)為了名利陷入了不情愿的創(chuàng)作泥潭之中，我看不到你作品的真正內(nèi)涵?！睂?duì)，馬蒂斯就好比中國的黃永玉，在藝術(shù)的路上是我們永遠(yuǎn)的諍友，不厭其煩卻又真誠至極的引導(dǎo)著我們。