劉莎莎
(云南藝術(shù)學(xué)院文華學(xué)院,云南 昆明 650300)
試論云南少數(shù)民族元素在現(xiàn)代飾品設(shè)計中的應(yīng)用
——以苗族為例
劉莎莎
(云南藝術(shù)學(xué)院文華學(xué)院,云南 昆明 650300)
我國有著悠久的民族文化,而少數(shù)民族飾品則是我國民族文化藝術(shù)中的一朵奇葩,其具有優(yōu)美的圖案、生動的造型,又將中國人民質(zhì)樸的古老文化體現(xiàn)得淋漓盡致,同時,民族服飾、飾品大多具有獨特的造型和斑斕的色彩,無一不體現(xiàn)出濃郁的民族特色,充分展示了各個不同少數(shù)民族獨特的地域特征和文化內(nèi)涵。從某種意義上說,少數(shù)民族飾品具有一定的地域性和傳承性,是不同民族人民原始意念的深刻表達。近年來,越來越多的現(xiàn)代時裝設(shè)計領(lǐng)域中都引入了民族文化,充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美融合。本文就以云南省苗族為例,針對現(xiàn)代飾品設(shè)計中少數(shù)民族元素的相關(guān)問題進行簡單的分析。
云南省苗族;造型;花紋;圖案;現(xiàn)代飾品應(yīng)用
引言
苗族、一個古老而神秘、擁有獨特力量的民族,在五千多年的歷史長河中,她經(jīng)過了時間洗禮、社會的變遷,在生產(chǎn)和時間過程中早已沉淀出自己獨樹一幟的民族特色文化。絢麗的花紋、復(fù)雜的手工技藝、富有抽象化的藝術(shù)風格等,一切在保持自己民族傳統(tǒng)瑰寶的同時,也在與時俱進,不斷吸引著世界的目光,將民族特色展現(xiàn)于世界舞臺。苗族最具代表性的文化元素是“刺繡”和“蠟染”。這兩項技藝被不斷地引入世界潮流當中,而其中的文化與現(xiàn)代氣息的融合是本文分析的重點。
(一)苗族刺繡圖案特點
苗族的刺繡圖案具有鮮明的特點:苗族的刺繡與現(xiàn)代的工業(yè)文明截然不同,完全可以劃分到農(nóng)耕文化的范疇,類似于中國古代“男耕女織”的社會模式。關(guān)于苗族的刺繡,最直觀的顯示與表達即在四、五歲的苗族姑娘的身上,她們從這個年齡段就開始學(xué)習“挑花”,到十四五歲的時候,早已運針熟練,她們自己繡制的服飾上,領(lǐng)口、袖口、胸襟、下擺、后背、褲腳、裙擺、腰帶等地方無不添加花色圖案。
苗族的刺繡花紋具有三大特點:
其一,內(nèi)容豐富、取材廣范。歷史記錄、遠古神話故事、圖騰崇拜、花鳥魚蟲、生活百態(tài)等均有大膽的取材。例如動物圖騰中的龍。中華民族號稱“炎黃子孫”“龍的傳人”,現(xiàn)代的影視劇中多對龍賦予神話、善念的象征,而將龍刺繡于苗族服飾上是對自然的崇拜與祈禱,希望風調(diào)雨順,保家安宅。
其二,大膽用色、配色濃郁?,F(xiàn)代藝術(shù)里的抽象派風格被苗族配色運用得嫻熟。苗族無論在給何種圖案配色,都喜歡用玫瑰紅、紅、藍、白、金銀等突出高調(diào)的反差色,強烈的對比效果下,既不失美感有顯示出一種文化的獨特與神秘之處。苗族花紋圖案的配色,運用極其富有張力的手法來表現(xiàn)出一種簡單的、純粹的,鮮艷的色彩風格。
其三,造型上的獨特魅力。不強求明顯地突出主題,也不過于關(guān)注圖案之間的聯(lián)系。大多數(shù)圖案用滿地花的構(gòu)圖方式以適應(yīng)整體感效果。大膽地取材制作,摒棄單調(diào),將現(xiàn)實生活中的題材寫實地表現(xiàn)出來,同時加入夸張的手法,大膽地刪減、添加、變形,逐漸使形象的概念趨于理想化,和諧中追求突破,似變而非變。
(二)與皮雕藝術(shù)的結(jié)合
何為皮雕藝術(shù)?皮雕藝術(shù)緣起于歐洲,隨著科技的不斷進步,現(xiàn)代的皮雕藝術(shù)分為機械和手工兩種。通過純手工在植鞣革上雕出凹凸不同畫面的浮雕藝術(shù),此種技藝被稱為“軟浮雕”和民間藝術(shù)的“活化石”。而苗族的傳統(tǒng)刺繡圖案是苗族人民千百年來不斷地在長期的勞動實踐中所創(chuàng)造出來的智慧的結(jié)晶,從某種意義上來說,那是苗族人民對大自然的神圣的禱告與熱愛,是一種將信仰融于藝術(shù)與生活的產(chǎn)物之中,更是一種特殊的語言、文字,是一種象征性的圖騰。
龍紋的應(yīng)用:作為苗族人民自然崇拜和精神寄托的象征物之一,尤其是分布在云南一代的苗族,對此種紋飾的應(yīng)用更為突出。龍是萬物的化身,而在苗族的刺繡中可以將龍紋變化成多種形態(tài),在皮雕的設(shè)計中再次得到延展。一個成品皮雕飾品要經(jīng)過刀、打孔器等多種工具的復(fù)雜的雕琢,這其中,因為皮革具有非常高的可塑性,所以在打磨雕刻的過程中可以在其之上對要求的雕刻圖案進行再創(chuàng)作,將苗族的龍紋運用其中,打造出全新的表達形式,將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代潮流相結(jié)合后,飾品的承載文化更加重要,而經(jīng)濟價值和藝術(shù)價值也自然上升。
相對于刺繡的構(gòu)圖來說,蠟染則講究著色。蠟染作為我國古老的少數(shù)民族民間傳統(tǒng)紡織印染藝術(shù),貴州、云南苗族、布依族等民族擅長蠟染。蠟染是用蠟刀蘸熔蠟繪花于布后以藍靛浸染,既染去蠟,布面就呈現(xiàn)出藍底白花或白底藍花的多種圖案,同時,在浸染中,作為防染劑的蠟自然龜裂,使布面呈現(xiàn)特殊的“冰紋”,尤具魅力。由于蠟染圖案豐富,色調(diào)素雅,風格獨特,用于制作服裝服飾和各種生活實用品,顯得樸實大方、清新悅目,富有民族特色。
據(jù)大連新聞網(wǎng)2015年1月19日報道,一個主題為《原馳蠟象》——2015現(xiàn)代蠟染繪畫迎春展在大連舉辦,據(jù)悉,本次共展出60幅蠟染美術(shù)作品,這些原創(chuàng)藝術(shù)作品創(chuàng)作題材多樣化,有少數(shù)民族文化元素、代表吉祥的祥云圖案、羊元素等,也有90后眼中的“都市”、人體、自然風光、抽象等創(chuàng)作主題,色彩或濃艷或素雅,但又不乏蠟染畫的特質(zhì),而這正是現(xiàn)代蠟染畫的魅力所在。這些美術(shù)作品價格在1500元到60萬之間。可見傳統(tǒng)技藝在融入現(xiàn)代文明后的價值攀升。
由上述案例可以看出,作為民族的瑰寶藝術(shù),蠟染在保持特殊的同時也在適應(yīng)時代的發(fā)展,不斷尋求創(chuàng)新。美術(shù)作品分為水墨畫、鉛筆畫、油畫等多種,而蠟染作品所表現(xiàn)出既是傳統(tǒng)的美,也是現(xiàn)代的融合。據(jù)了解,傳統(tǒng)的蠟染普遍只能染出靛藍底白花的紋樣,運用守舊的方法很難有多彩的圖案產(chǎn)生,植物燃料靛藍遇冷水才能著色于棉布,梔子黃和紅花素等植物燃料要在高溫下才能著色于棉布,而蠟的熔點也只有保持在60度左右,如此前后矛盾的制作方式更能夠體現(xiàn)出制作工藝的艱難與復(fù)雜,因此在舊時代,蠟染圖案單調(diào)也是常理之中,但是作為我國的三大印花技術(shù)之一(蠟染、絞纈(扎染)、夾纈(鏤空印花)并稱為我國古代三大印花技藝),必須順應(yīng)潮流,不斷創(chuàng)新改革才能將這種文化保留下來,與當代印染技術(shù)融合后,蠟染也朝著多元化的方向轉(zhuǎn)變。被運用在房屋裝飾等方面,而蠟染美術(shù)作品也因此出現(xiàn)。
本文以云南苗族為例,舉例分析了少數(shù)民族元素在當代飾品設(shè)計中的應(yīng)用以及帶來的影響和意義。系統(tǒng)化地闡述了苗族的“刺繡”與“蠟染”“圖案”與“技藝”等相關(guān)研究。本文雖以苗族為例,但是對于少數(shù)民族文化元素的現(xiàn)代應(yīng)用,在保持特性同時,也有共性。所以本文是在借此來輻射更多民族的文化元素發(fā)展狀態(tài)。
時代的發(fā)展,中國搭上經(jīng)濟發(fā)展的高速列車,逐漸跟進世界的潮流與時尚。古老而神秘的苗族,從生活到文化,從服飾到信仰都散發(fā)著濃厚悠遠的文化氣息。云南的苗族,作為苗族群體中的一員,靠著云南鐘靈毓秀的風水寶地而不斷地為苗族人民提供創(chuàng)作的靈感與素材。充分地理解這一枝獨秀的文化,并將刺繡、龍紋、蠟染等運用于當代的創(chuàng)作中,不僅僅為文化傳播起到促進作用,這更是 對我國傳統(tǒng)文化的保護。
苗族的元素體現(xiàn)在現(xiàn)代飾品設(shè)計的每一個細節(jié)之處。在眾多的苗族文化中,怎樣將其細致地劃分與應(yīng)用,這也是一種考驗。需要我們對苗族的文化進行系統(tǒng)的解讀和分析。在我國政府不斷提倡“大力發(fā)展文化”“加強精神文明建設(shè)”的今天,苗族的傳統(tǒng)文化元素作為苗族人民精神的匯聚,也是中國文化、中國精神的一部分。將它更好地運用到現(xiàn)代設(shè)計中,實際上也是在為文化建設(shè)貢獻力量,增強了我國人民對我國少數(shù)民族文化的認同感。
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TS941.2
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