“藝術”與“心靈”的鏡象關系
——以后印象派藝術三杰為例

吳杉杉

（河北師范大學美術與設計學院，河北 石家莊 050024）

“藝術”與“心靈”的鏡象關系
——以后印象派藝術三杰為例

吳杉杉

（河北師范大學美術與設計學院，河北 石家莊 050024）

藝術是人內心世界的一面鏡子，可以說有什么樣的心靈就會有與之對應的藝術面貌。從藝術史的發(fā)展來看，后印象派是一個分界點，之前的畫家們僅限于對自然的簡單模仿，往往忽略了個人的主觀情感。本文分為三部分，先追根溯源，從原始藝術出發(fā)，探求先人們創(chuàng)作藝術的動機；再探索哲學和美學中藝術的奧秘，尋求理論上的支持；最后以后印象派三杰為例，主要簡述了三位藝術家的生平、性格特征及其主要的藝術風格，并試圖通過他們私密的信件來探尋隱藏在他們內心的精神世界，并探討他們的內心世界和他們所創(chuàng)造的藝術風格的關系，以此來論證藝術是心靈的鏡子。

心靈；精神；藝術風格；后印象派

一、藝術與心靈關系的歷史溯源

研究藝術和心靈的關系，我們首先應該追根溯源，研究原始人類創(chuàng)作的藝術作品，尤其是巖畫的創(chuàng)作動機。根據資料研究，創(chuàng)作巖畫的人是那些沒有什么文化的先人，而且在人口密度越高的地方，視覺藝術的產出越少，研究者們得出了結論：“鑒于藝術品數量與人口密度之間的不一致性，我們是否可以認為，在移情社會交往和專注于藝術創(chuàng)作之間存在著某種關系”。他們還認為：“藝術看起來就像是為人類提供的可與超驗實體進行對話的手段”。我們可以推演出藝術最初是一種交流的手段，用于表達自我，在人煙稀少的地方，先人們?yōu)榱吮磉_自己對于這個世界的認識，表達自己內心的情感，從而創(chuàng)作了大量的巖畫。所以可以得出：繪畫最初的動機是用于表達自己的主觀情感，表達自己對于這個世界的認知，藝術是內心世界的關照，是心靈的一面鏡子。

二、美學觀點

自古至今，中西的美學家們一直在探討關于藝術與心靈的關系，中國自唐宋以來就注重借繪畫來表達內心世界，而西方自后印象派開始才注重在畫中表現主觀情感。

從中國美學思想來看，美學家們對于藝術與心靈關系的談論頗為精彩。中國的詩歌與繪畫是緊密聯系在一起的，詩的語言在于“比興”，即借詩中所吟詠的山川草木等自然風物，來表達自己的情感世界。中國藝術的至高境界是“詩中有畫，畫中有詩”，所以中國畫自唐宋以來不以模仿為最高水準，蘇東坡曾說：“論畫以形似，見以兒童鄰”。六法論中排在第一位的是“氣韻生動”，就是我們要能融本體與客體于一身，從而以自己的心靈去參悟自然的造化，體會生命的韻律。

從西方美學觀點來看，藝術的最高境界從來都不是模仿自然，藝術應該借助自然來表達內心的情感。西方學者也把詩歌和繪畫緊密聯系起來，斯蒂文斯說：“在很大程度上，詩人的問題就是畫家的問題，詩人必須經常地轉向繪畫的文學，來討論他們自己的問題。”可見，近代的西方人也認為繪畫應該表現藝術家的心靈。

從中西方的哲學思想看出：藝術不僅僅是對于自然的簡單模仿，而是在繪畫中借自然表達畫家的精神境界。藝術家的內心世界和他們的繪畫風格有著緊密的聯系。

三、實例論證

后印象派藝術三杰分別是塞尚、高更和梵高。他們的共同特點是沒有受過傳統的繪畫訓練，所以他們沒有受到當時學院派的限制，因而不會因襲守舊去機械地模仿自然，他們的藝術思維更加活躍，更主要的是他們借藝術來表現自己的內心世界，表現他們所理解的生活和自然。藝術可以說是他們心靈的鏡子，照亮了他們的精神世界。

（一）塞尚（1839-1906年）

塞尚的父親是富有的銀行家，他的父親想讓塞尚學習法律，但當時塞尚竭盡全力說服父親讓他到巴黎學習繪畫，從此21歲的塞尚展開了他艱辛的藝術生涯。

塞尚性格冷靜，他不愛高談闊論，也不喜歡喧鬧的場面，是一名孤僻而生活規(guī)律的紳士。他的繪畫根基雖然很薄弱，但是他冷靜而善于思考的性格使他能夠擺脫外界的干擾，他勇于探索自己的內心，孤獨地與自己相處，正是塞尚這種獨特的性格特質使他開辟了藝術的新天地。我們熟知的《圣維·克多山》系列作品，顯示出了他的繪畫理念，畫中的樹木、房子和山，被他表現為圓柱形等。塞尚從面對自然寫生中探索出了深藏于萬物中的造型結構的平衡奧秘，所以他筆下的圣維·克多山具有了平衡感。他對自然的觀察不限于單一視點，而是多重視點的綜合，他重視整體結構的效果，省去了所描繪對象的細節(jié)，重點表現色面與色面的整體關系，以相似的筆觸去統御描繪整體畫面，最終讓作品呈現一種貫穿畫面空間的韻律感。塞尚的作品給了立體主義和抽象主義啟迪，使美術史向前邁進了一大步，因為塞尚的巨大貢獻，人們尊稱他為“現代繪畫之父”。

（二）高更（1848-1903年）

高更在小時候便顯示出了獨特的氣質，在念小學時會一個人在花園里向天空中拋擲泥土，有時也會一個人安靜地躺在胡桃樹下等待胡桃掉落，偶爾用手指在樹干上刻上許多圖案。老師這樣評價他：“要么出人頭地，要么一敗涂地，絕非平庸之人?！?/p>

他用他的一生都在追求原始的生活，努力擺脫現代文明的影響。在他的心中自然是最重要的東西，他總是向往一方凈土，他憎惡被金錢污染的現代文明。他用苦難的一生去追求一種超凡脫俗的、原始的生活，為了達到這個目的，他去未受污染的大自然，用原始的表達方式像小孩子一樣傳達他的心靈感受。然而他追求藝術的道路充滿了苦難，他始終都在原始的野蠻和文明的理性之間不斷掙扎，他為金錢而苦惱，他有五個孩子要照顧，并且他的畫作幾乎無人問津。經過很長時間的掙扎，他決定拋棄孩子和妻子去追去他的藝術理想。我們可以在他給他妻子梅特的信中看到他對原始生活的向往：“但愿那一天早日來到，也許快到了，我將隱居到大洋洲島的森林中，去享受狂喜、寧靜與藝術。我將組建一個新的家庭，遠離歐洲的追名逐利。美麗的塔希提島上，寂靜的熱帶之夜，我傾心心跳的甜美低回的吟唱，它與我周圍的神秘生物共浴于溫柔的和諧之中。終于自由了，不必再顧慮金錢，我開懷地去愛、去唱、去死?！?/p>

在他生命的最后幾年，他完成了那幅巨作：《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》，這幅畫表現了他對整個人類生命本質意義的哲學思考。

（三）梵高（1853-1890年）

梵高性情孤僻，但他對繪畫表現出強烈的熱愛，他從早到晚都在畫畫，周圍的一切都成為他表現的主題。因為梵高真誠的性格，他會真誠地描繪他畫布上的每一個對象，他渴望創(chuàng)作出寫實但帶有情感的作品。在給提奧的信中他曾說：“相信我，對藝術品而言，誠實是最好的策略。寧為了一幅嚴謹的習作增添麻煩，也不愿投機取巧，以討好大眾。我偶爾心中郁悶，想過走一些捷徑，但思考之后，我說：喔，不，讓我忠實于我自己，以一種粗狂的風格來表現淳樸、粗魯但真實的東西?！?/p>

梵高想通過繪畫來感動一些人，他所要描繪的不是事物美麗的外表，而是事物內在的本質和靈魂。他十分欣賞米勒的作品，因為他覺得米勒的作品中透漏出一種詩意，梵高想通過色彩來作詩，并且米勒描繪的農民具有一種莊嚴感、神圣感，這與他對農民深刻的情感共通。梵高是一個很善良的人，他同情為貧窮而困擾的底層民眾，他想通過畫布呈現出農民、礦工、織布工的靈魂。他也把自己比喻為一個農民，他認為自己在畫布上耕作就如同農民在田地里耕作一樣。他曾說：“一個想畫肖像的人必須首先對人親善，富有同情心，否則繪畫的過程會乏味冷淡。我認為觀察我們自己非常重要，那樣我們就不會在這方面感到幻滅?！睆纳厦娴恼撌鲋形覀兛梢钥闯鲨蟾呦胍_到一種境界：他想要表達的不是事物的表面狀態(tài)，而是事物本身的生命狀態(tài)。如他的《星夜》，他那旋渦狀的筆觸使整個夜空好像在翻滾，星星和月亮周圍也布滿了盤旋狀的筆觸，因為他想要表現出星星和月亮的能量，而不只是它們表面的光亮。在他生命的最后他創(chuàng)作了《麥田上的群鴉》，在畫中他表現出了麥田茁壯的生命力，一片金黃的麥田在風的吹動下更突顯出麥田舞動的生命狀態(tài)，群鴉則表現出梵高內心的壓抑和孤獨。

大師的作品能夠傳達出他們偉大的靈魂，在畫作前我們能夠被他們的精神力量所觸動。藝術是一面鏡子，它能直觀地傳達出隱藏在人類內心深處的靈魂，這就是藝術之所以偉大的地方。

[1]彭修銀，劉建蓉.中國畫美學探驪[M].北京：北京大學出版社，2012.

[2]賀驥.《歌德談話錄》與歌德文藝美學[M].北京：中國社會科學出版社，2014.

[3]塞尚.塞尚書簡全集[M].北京：新星出版社，2010.

[4]高更.高更藝術書簡[M].北京：新星出版社，2010.

[5]梵高.梵高藝術書簡[M].北京：新星出版社，2010.

J045

A

吳杉杉（1991-），女，河北唐山人，研究生，研究方向：油畫創(chuàng)作與研究。