國畫藝術(shù)中意境的表現(xiàn)形式探索

岳雁文

（陸良縣文化館，云南 曲靖 655600）

國畫藝術(shù)中意境的表現(xiàn)形式探索

岳雁文

（陸良縣文化館，云南 曲靖 655600）

隨著文化的發(fā)展和社會建設(shè)水平的提升，繪畫藝術(shù)得到了社會上高度的關(guān)注，在很多方面都產(chǎn)生了較大的積極影響。國畫藝術(shù)是我國重要的文化藝術(shù)體系，在很多方面都具有特別大的積極作用。文章針對國畫藝術(shù)中意境的表現(xiàn)形式展開討論，并提出合理化建議。

國畫藝術(shù)；意境；表現(xiàn)形式；探索

從客觀的角度來分析，國畫藝術(shù)是一種非常高雅的藝術(shù)形式，自身的意境表現(xiàn)，能夠通過多元化的方式來完成。普通人民在欣賞國畫的過程中，只能是按照一些簡單的方式來欣賞，并不能充分地走進(jìn)藝術(shù)的內(nèi)在。但是對于專家而言，國畫所表達(dá)出的涵養(yǎng)、個人寄托的情感、蘊(yùn)含的一些理念等，都是特別豐富的。所以，在國畫藝術(shù)中意境的表現(xiàn)形式上探索，是很有必要的。

一、國畫藝術(shù)的特點分析

（一）專業(yè)性

國畫藝術(shù)在當(dāng)代的發(fā)展中，是非常繁榮的文化藝術(shù)形式，得到了很多人群的青睞。有些家長甚至是不惜花費(fèi)重金，讓自己的孩子從小來學(xué)習(xí)國畫，希望在將來的發(fā)展上，擁有更高的競爭力，能夠在文化的積累上更加豐富。分析認(rèn)為，國畫藝術(shù)具有專業(yè)性的特點。首先，國畫藝術(shù)在展現(xiàn)和研究的過程中，都是按照專業(yè)的方向來完成的，大部分的作品，很少集合多種模式來實施，這種操作并不容易。對于國畫的研究而言，很多藝術(shù)大家都在窮其一生進(jìn)行研究，一方面希望可以獲得較大的突破，另一方面希望自己得到認(rèn)可[1]。例如，在我國的國畫藝術(shù)體系當(dāng)中，齊白石先生的“蝦”，就是非常好的專業(yè)性體現(xiàn)，在國人的眼中，齊白石先生的國畫水平特別突出，畫出的“蝦”栩栩如生，堪稱是教科書級別的作品。其次，國畫藝術(shù)在教授的過程中，為了讓學(xué)生充分按照體系化的方式來學(xué)習(xí)，會從最基礎(chǔ)的內(nèi)容來開展，即便是學(xué)生之前有過學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，也必須從頭開展，這樣才能在國畫的理解上，不斷得到更好的成效，積極減少理解的偏差和不足。第三，國畫藝術(shù)的專業(yè)性，還會與不同的環(huán)境、不同的時代相互融合。從調(diào)查研究來看，很多國畫作品都是與時代緊密聯(lián)系的，作者寄托的情感也非常豐富，有很多的國畫作品，都被選入到教科書中，希望得到更好的繼承、傳播。

（二）復(fù)雜性

國畫藝術(shù)在我國的高雅程度較高，但是自身的復(fù)雜特點也是非常突出的。從時間上分析，國畫的時間特別長，在自身的文化積累上尤其深厚。從古代開始，國畫就成為了文人墨客的重要學(xué)習(xí)內(nèi)容，在古代的相關(guān)考試當(dāng)中，國畫也是非常重要的組成部分。例如，我國經(jīng)常說的“琴棋書畫”，其中的“畫”指的就是國畫。國畫藝術(shù)的復(fù)雜性，主要是表現(xiàn)在以下幾個方面：第一，國畫藝術(shù)本身所表達(dá)的意境是非常多樣的，不同的人欣賞，具有不同的觀點和看法。普通人在欣賞國畫的過程中，會覺得比較好看，但是具體好看在哪里，卻沒有辦法通過專業(yè)的語言來闡述；專家在欣賞國畫的過程中，會通過筆法、畫法、意境、內(nèi)涵等方面來分析，是通過一種專業(yè)的態(tài)度來審視；有一定文化基礎(chǔ)的人來欣賞，則是按照自己的喜好程度來觀賞，并不會特別地審視，也不會過分地批判。所以，國畫藝術(shù)本身是多元化發(fā)展的，能夠給不同人以差異化的感受，是我國藝術(shù)的重要體現(xiàn)形式[2]。第二，國畫藝術(shù)在宣傳的過程中，經(jīng)常伴有較多的文化故事和藝術(shù)成長形式。國畫并非一朝一夕所積累而成的，而是經(jīng)過眾多學(xué)習(xí)者的努力，經(jīng)過眾多文化大家的積淀而成就的藝術(shù)。因此，國畫藝術(shù)的學(xué)習(xí)和傳播，并不能按照主觀的形式來實施，而是要積極地考究和探索，得到確定的答案以后，才能向大眾公布。

二、國畫藝術(shù)中意境的表現(xiàn)形式

（一）構(gòu)圖的精心

國畫藝術(shù)在長久的發(fā)展當(dāng)中，意境表現(xiàn)是比較令人關(guān)注的部分，同時產(chǎn)生的影響也非常突出。從某種程度上分析，意境的表現(xiàn)是按照一定的客觀操作來完成的。例如，國畫藝術(shù)中意境的表現(xiàn)形式，構(gòu)圖需要特別的精心。首先，國畫在繪畫的過程當(dāng)中，應(yīng)該是按照一氣呵成的方法來完成，而不是斷斷續(xù)續(xù)地繪畫。但是，國畫本身的篇幅是有限的，想要在最終呈現(xiàn)出來的作品上得到更好的成就，必須對構(gòu)圖充分地了然于心，然后才能將好的作品充分展現(xiàn)出來[3]。一般而言，繪畫人員會提前進(jìn)行大量的考究和分析，同時要讓自身的心態(tài)保持平和，在一個相對安靜的環(huán)境下，促使構(gòu)圖在自身的腦海中不斷地清晰，最大限度地讓構(gòu)圖保持在一個的完美的狀態(tài)下。繪畫者得到一定的靈感以后，就可以筆走龍蛇，最終讓構(gòu)圖與實物表現(xiàn)為一致的狀態(tài)。其次，精心構(gòu)圖并非簡單的工作，要求繪畫者具備充足的文化內(nèi)涵，還必須在繪畫技藝上不斷地提升。有些繪畫者在學(xué)習(xí)的過程中，為了讓構(gòu)圖更加完美，不斷地在國內(nèi)的大山大河上游覽，讓自身的心胸更加開闊，讓自身的視野不斷拓展，同時還要深入社會的各個層面去體驗生活，這樣才能在構(gòu)圖的過程中，擁有更多的選擇，在頭腦中積累更多的素材。

（二）揮毫的講究

國畫藝術(shù)意境的表現(xiàn)形式當(dāng)中，“揮毫”是非常重要的組成部分。在國畫藝術(shù)的欣賞過程中，“外行看熱鬧、內(nèi)行看門道”，如果繪畫者在揮毫方面沒有達(dá)到良好的意境，那么很難保證自身的作品得到專家的認(rèn)可。首先，揮毫在實施的過程中，要求繪畫者在力度上充分地把控。從表面上看，國畫的創(chuàng)作就是在白色的宣紙上按照自己的想象來繪畫[4]。但是，想象和揮毫存在很大的差距，就好像實踐和理論上的差距一樣。揮毫的力度對于畫作的完美呈現(xiàn)，會產(chǎn)生決定性的影響。所以，繪畫者必須經(jīng)過長久的鍛煉以后，才能在自身的畫作上達(dá)到較高的意境，讓人在欣賞的過程中，仿佛能夠置身于畫作的創(chuàng)作過程中，這樣就達(dá)到了更高的體驗效果。其次，揮毫的講究是非常多的，不同的流派有差異化的主張，但是最終的作品都是比較值得肯定的。例如，著名的《清明上河圖》，用筆非?？季?。整幅畫面上的人物數(shù)量非常多，建筑景觀非常細(xì)致，樹木樓閣相互掩映。這樣的國畫作品需要各種型號的毛筆來作畫，用小毛筆來勾勒人物，用大毛筆來給樹叢著色。只有這樣才能既保證畫面人物的精致，又保證具有國畫特有的風(fēng)景人物交融為一體的意境。再如，對于《鏡泊湖飛瀑》這一作品，要用粗筆快速劃過紙面來表現(xiàn)出瀑布的壯觀，還要用細(xì)筆對瀑布撞擊地面濺起的水花進(jìn)行勾勒。由此可見，揮毫是國畫藝術(shù)中意境的重要表現(xiàn)形式，自身所產(chǎn)生的影響非常突出，我們要盡量通過精致、細(xì)膩的揮毫方法來創(chuàng)作，這樣才能在最終得到特別好的作品。

（三）用墨的技巧

國畫藝術(shù)在展現(xiàn)的過程中，意境表達(dá)形式與很多的細(xì)節(jié)操作都存在特別密切的關(guān)系，同時在各個方面造成的影響也是非常突出的。從國畫本身來分析，用墨是非常重要的組成部分，同時必須要按照一定的技巧來完成。有些繪畫人員，在用墨方面并不是特別注意，缺乏一定的技巧，由此導(dǎo)致自身的作品，并沒有更好地呈現(xiàn)出應(yīng)有的意境，也沒有得到大家的認(rèn)可，自身遭受到的限制是非常突出的。所以，國畫藝術(shù)的意境表達(dá)過程中，用墨的技巧必須充分地實施。例如，在為陶淵明、王維以及孟浩然等山水田園詩人的詩詞作畫時，就要用墨清淡，從而表現(xiàn)出其“采菊東籬下，悠然見南山”的那份淡然[5]。再如，在為岳飛的 《滿江紅》配畫時，要用墨飽和，從而表現(xiàn)出濃濃的愛國情懷和激昂的戰(zhàn)斗情緒?！芭l(fā)沖冠憑欄處，瀟瀟雨歇”，這就需要用濃重的墨色來表現(xiàn)出岳飛內(nèi)心的憤怒和國家風(fēng)雨飄搖的危難情景。由此可見，用墨技巧充分地實施以后，能夠讓國畫作品的意境表達(dá)提升層次感，并且在欣賞的過程中，能夠充分敲擊人的內(nèi)心，最終得到的成果也比較值得肯定。

（四）虛實的結(jié)合

國畫藝術(shù)意境的表現(xiàn)形式當(dāng)中，除了上述的幾項內(nèi)容以外，虛實的相互結(jié)合，也是比較重要的組成部分，同時產(chǎn)生的影響是非常突出的。一般而言，虛實的結(jié)合是國畫藝術(shù)的較高境界，并非一般人所能夠掌握的。虛實結(jié)合過程中，對國畫藝術(shù)的技藝有著特別高的要求，同時必須在虛擬、實體的創(chuàng)造、繪畫上，努力地達(dá)到高度融合的特點。從主觀的角度來分析，國畫藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，有些人會創(chuàng)作出一些沒有看過，但是頭腦中浮現(xiàn)的產(chǎn)物，這些產(chǎn)物表面上看去并不合理，但是在與某些實體物件相互結(jié)合以后，就顯現(xiàn)得非常合理，同時能夠打破常規(guī)的繪畫模式，讓作品本身呈現(xiàn)出的思考和探討更多一些，對于國畫藝術(shù)的進(jìn)步，提供了較多的支持。

三、總結(jié)

本文對國畫藝術(shù)中意境的表現(xiàn)形式展開討論，現(xiàn)階段的國畫藝術(shù)發(fā)展，進(jìn)入到了新的時期，應(yīng)該在意境表現(xiàn)形式方面深入研究，不斷提高自身的技藝水平，豐富國畫藝術(shù)體系，帶來更多、更好的作品。

[1]侯靜雯.探析國畫藝術(shù)中的意境表現(xiàn)手法的變遷[J].求知導(dǎo)刊，2016（1）：37-38.

[2]吉木色.淺析國畫創(chuàng)作中中國筆墨文化元素的應(yīng)用[J].科技資訊，2015（1）：237.

[3]陳領(lǐng).國畫藝術(shù)意境表現(xiàn)手法的變遷[J].美術(shù)教育研究，2015（10）：15，18.

[4]陳必聰.國畫詩性意境的建構(gòu)[J].常州工學(xué)院學(xué)報（社科版），2012（5）：38-40，85.

[5]劉宇.淺析國畫藝術(shù)的意境表現(xiàn)手法[J].文學(xué)教育（中），2013（8）：107.

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