鋼琴演奏中觸鍵技巧分析及音色效果研究

楊七梅

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110168）

鋼琴演奏中觸鍵技巧分析及音色效果研究

楊七梅

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110168）

新時(shí)期下，隨著我國社會(huì)與經(jīng)濟(jì)的蓬勃發(fā)展，音樂藝術(shù)也逐漸受到人們的追捧和熱愛，鋼琴作為一種高雅的音樂藝術(shù)，其表現(xiàn)方式和演奏技巧對演奏效果具有直接影響，演奏者的觸鍵技巧與音樂感染力和表現(xiàn)力也具有密切關(guān)系。本文主要針對鋼琴演奏中的觸鍵以及音樂效果進(jìn)行分析和研究，希望給予我國鋼琴演奏領(lǐng)域以參考和借鑒。

鋼琴演奏；觸鍵技巧；音色效果

鋼琴被人們稱為樂器之王，起源于西方，在演奏過程中，追求對音樂內(nèi)涵的詮釋和表現(xiàn)，演奏者只有精確地把握作品精髓，才能將作品的情感與思想準(zhǔn)確地傳遞給聽眾。同時(shí)，演奏者的觸鍵技巧與音樂表現(xiàn)力具有直接關(guān)系，觸鍵速度、觸鍵力度的把握都與音樂效果具有直接影響。當(dāng)前，隨著我國經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們的音樂藝術(shù)欣賞水平也逐漸提升，而鋼琴教學(xué)卻缺乏對觸鍵技巧的強(qiáng)調(diào)，在音色處理方面缺乏統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，導(dǎo)致音樂表現(xiàn)雜亂無章。在此背景下，針對鋼琴演奏觸鍵技巧和音色效果進(jìn)行分析和研究具有現(xiàn)實(shí)意義。

一、鋼琴演奏的主要觸鍵方法

鋼琴演奏的主要觸鍵方法包括：重量彈奏法、錘式觸鍵法以及壓力觸鍵法，其中重量彈奏法是當(dāng)前鋼琴演奏最常用的方式之一。演奏者利用重力，在演奏中以更加輕松的姿態(tài)進(jìn)行作品演繹，可以向聽眾展示完美的音樂效果。新時(shí)期下，隨著鋼琴演奏的不斷演化，彈奏技巧也逐漸更新，更多的演奏者習(xí)慣按照個(gè)人喜好進(jìn)行演奏，觸鍵方法也逐漸變化和更新，演變?yōu)橐韵聝煞N方法：第一，高抬指法，這種方法更加適用于抒情類作品的演奏，演奏姿態(tài)更加放松，可以幫助演奏者舒緩演出壓力；第二，不抬指法，其是鋼琴演奏十分常見的方式，適用于一些節(jié)奏明快的作品演繹中[1]。

二、鋼琴演奏的相關(guān)觸鍵技巧分析

（一）琶音

琶音主要包括二十四調(diào)，練習(xí)琶音的主要目的是，鍛煉演奏者的伸縮能力和手指張力，進(jìn)而可以在演奏中更加準(zhǔn)確地控制手指，彈出更加優(yōu)美而準(zhǔn)確的音調(diào)。在鋼琴教學(xué)以及練習(xí)中，琶音占據(jù)極大的比重，因此，演奏者一定要給予琶音練習(xí)以高度重視，并且投入更多的時(shí)間用于琶音練習(xí)[2]。

（二）跳躍

跳躍主要分為小跳躍和大跳躍，演奏者在彈奏跳躍類音樂作品中，主要依靠機(jī)械動(dòng)作和肌肉記憶，因此，需要演奏者在平時(shí)的練習(xí)中，要加大練習(xí)時(shí)間和力度，進(jìn)而形成穩(wěn)定的肌肉記憶，才能在演奏作品中更加準(zhǔn)確地完成琴鍵跳躍。在跳躍練習(xí)中，演奏者需要對音色效果和彈奏力度進(jìn)行反復(fù)比較，在保證跳躍精準(zhǔn)度的同時(shí)，逐漸加快彈奏速度，進(jìn)而表現(xiàn)出更加完美的音樂效果。同時(shí)，演奏者還需要加強(qiáng)對肌肉承受能力的鍛煉，例如在跳躍片段較長的作品演奏中，演奏者如果不能對手臂力度進(jìn)行精確控制，可能會(huì)導(dǎo)致肌肉緊張，對作品的整體音色和表現(xiàn)力帶來負(fù)面影響。

（三）和弦

和弦主要包括七和弦和三和弦，其音域跨度較大，對演奏者的演奏能力和觸鍵技巧是一種挑戰(zhàn)，需要演奏者保證無論是哪種和弦，在按鍵中都要保持整齊。和弦與波浪音存在較大的差異，音色較重的和弦?guī)Ыo人們一種更加渾厚的感覺，而音色較輕的和弦則帶給人們以利落和輕巧的感覺。和弦與其他觸鍵技巧相比較，其難度要更大，需要演奏者在平時(shí)不斷加強(qiáng)練習(xí)，將和弦與琶音搭配練習(xí)，會(huì)取得更加顯著的練習(xí)效果[3]。

（四）輪指

輪指是鋼琴演奏中的重要彈法和技巧，其對演奏者的能力具有較高的要求，在作品演奏過程中，經(jīng)常使用的輪指技法有四指彈和三指彈，例如《侏儒舞》《致愛麗絲》等經(jīng)典作品，都有輪指的演奏片段，演奏者需要具備靈活的手指技法，才能減少音效模糊的情況，將作品更好地演繹給聽眾。

（五）音階

音階是鋼琴演奏較為基礎(chǔ)的觸鍵技巧，如果演奏者不能正確地把握音階技巧，在演奏中可能導(dǎo)致輕重混亂、失誤出現(xiàn)，難以充分體現(xiàn)作品中所蘊(yùn)含的情感與思想。音樂主要包括半音階和二十四音樂，演奏者在演繹整首作品中，需要加強(qiáng)對所有音階的練習(xí)。音階演奏的重點(diǎn)在于，演奏者需要確保所有音輕重一致，防止出現(xiàn)輕重不一的情況，在具體練習(xí)中，要重點(diǎn)加強(qiáng)手指的協(xié)調(diào)能力與控制能力。

（六）八度

八度主要分為弦走向八度和旋律走向八度，其演奏方法具體分為以下兩種：第一，演奏者利用手腕技巧演繹八度彈奏；第二，演奏者通過手臂與手腕結(jié)合的方式，演繹八度演奏。如果作品曲目八度旋律片段較長，需要演奏者使用手腕技巧，帶動(dòng)手掌和手指完成演奏，例如，在作品《匈牙利舞曲》彈奏中，其中八度旋律片段較長，需要演奏者利用手臂來帶動(dòng)旋律；又例如，在作品《英雄練習(xí)曲》中，其結(jié)尾也包含了一段八度旋律，需要演奏者協(xié)調(diào)利用手腕和手臂，運(yùn)用準(zhǔn)確的跳躍完成作品演繹，為聽眾呈現(xiàn)更加完美的視聽體驗(yàn)[4]。

二、鋼琴演奏音色效果分析

（一）音色效果與心理素質(zhì)

鋼琴是一種優(yōu)雅而高雅的藝術(shù)形式，演奏者想要將作品內(nèi)涵完美地表達(dá)出來，不僅需要具備高超的觸鍵技巧和彈奏能力，同時(shí)還要需要良好的心理素質(zhì)，如果缺少過硬的心理素質(zhì)，在舞臺(tái)演奏中，演奏者會(huì)產(chǎn)生壓力，進(jìn)而對表演的整體性和藝術(shù)性帶來影響，因此，心理素質(zhì)與演奏音色效果具有密切聯(lián)系，心理協(xié)調(diào)也是演奏者需要具備的重要能力。首先，演奏者的心理素質(zhì)過硬，可以保證其在舞臺(tái)中正常發(fā)揮甚至超常發(fā)揮出自身的演奏能力，帶給聽眾以愉悅的精神享受，提升演奏效果，因此，演奏者在平時(shí)練習(xí)或者舞臺(tái)表演中，要掌握心理調(diào)解的正確方法；其次，過硬的心理素質(zhì)能夠幫助演奏者加強(qiáng)對作品的感悟和理解，體會(huì)創(chuàng)作者的情感思想與表達(dá)意境，進(jìn)而掌握作品本質(zhì)；最后，在舞臺(tái)演奏中，過度放松或者過度緊張都會(huì)對演奏音色效果帶來影響，因此，演奏者一定要做到緊中有松、松中有緊，把握舞臺(tái)演奏的情緒尺度，在平時(shí)練習(xí)中通過有效途徑放松自己的軀體和精神，養(yǎng)成良好的演奏心態(tài)[5]。

（二）音色效果與踏板

在鋼琴演奏中，踏板運(yùn)用與音樂效果具有直接影響，鋼琴主要分為兩個(gè)踏板，其中左邊踏板為柔音，右邊踏板為延音，其主要起到烘托和共鳴音色的作用，如果演奏者沒有合理引用踏板，都會(huì)導(dǎo)致音色不連續(xù)，對演奏效果帶來負(fù)面影響。同時(shí)，不同曲目對踏板運(yùn)用的要求也各不相同，例如，在貝多芬的很多作品中，都標(biāo)識(shí)有踏板運(yùn)用的標(biāo)記，但是在莫扎特的作品中，很少有使用踏板的片段。新時(shí)期下，隨著鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，踏板對演奏音色效果的影響依然較大，因此，演奏者一定要正視踏板的合理運(yùn)用，在平時(shí)的練習(xí)中處理好踏板運(yùn)用的細(xì)節(jié)，注重把握演奏的整體節(jié)奏，對每次演奏的經(jīng)驗(yàn)和失誤進(jìn)行總結(jié)，進(jìn)而提升自身的演奏水平[6]。

（三）音色效果與個(gè)體表現(xiàn)

一場成功的舞臺(tái)演出，可以帶給聽眾以美的音樂體驗(yàn)，而演奏者的表現(xiàn)能力與音色效果具有密切關(guān)系，例如，演奏者在作品演繹中的情感流入和肢體語言，都會(huì)感染以及影響聽眾，而在旋律強(qiáng)弱或者換氣對比時(shí)，演奏者需要結(jié)合肢體帶動(dòng)聽眾，促使聽眾感受到作品節(jié)奏之外的情感變化。在舞臺(tái)演出中，演奏者需要做好以下兩個(gè)方面：第一，放松身心，無論鋼琴作品的曲風(fēng)是沉穩(wěn)還是悲壯，是嚴(yán)謹(jǐn)還是活潑，都需要做到身心放松，不能由于緊張而導(dǎo)致肢體僵硬，否則會(huì)對音色效果帶來直接影響；第二，注重處理好演奏細(xì)節(jié)，演奏者在樂曲演繹過程中，需要重視對演奏細(xì)節(jié)的處理，在平時(shí)加強(qiáng)練習(xí)，只有掌握熟練的技巧才能更好地駕馭鋼琴作品[7]。

三、結(jié)語

總而言之，在眾多樂器中，鋼琴的表現(xiàn)能力最強(qiáng)，在利用旋律以及曲調(diào)表現(xiàn)音樂魅力的同時(shí)，演奏者還需要運(yùn)用音色體現(xiàn)藝術(shù)之美，因此，演奏者需要具備高超的觸鍵技巧，掌握各種觸鍵技巧和演奏形式，處理好音色與各個(gè)影響因素的關(guān)系，實(shí)現(xiàn)音色效果與觸鍵的完美融合，才能帶給聽眾以美的感受和體驗(yàn)。

[1]王藻.淺析鋼琴作品演奏中的觸鍵技巧與音色效果[J].藝術(shù)科技，2017，30（5）：169.

[2]劉宏麗.鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果研究[J].宿州教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2016，19（6）：34-35.

[3]楊錦.探析鋼琴演奏技巧與鋼琴音色的關(guān)系[J].樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2016，34（4）：206-208.

[4]孫初楚.對車爾尼《寫給年輕女士的一封信—關(guān)于鋼琴演奏的藝術(shù)》的譯介研究[D].西安音樂學(xué)院，2017.

[5]齊艷紅.試論鋼琴演奏中觸鍵對音色表現(xiàn)的影響[J].教育現(xiàn)代化，2016，3（16）：160-161.

[6]丁姍姍.用指尖觸碰鋼琴的心靈——鋼琴演奏中觸鍵與音色的關(guān)系研究[J].藝術(shù)研究，2016（2）：36-37.

[7]陳韻如.從《山谷鐘聲》淺析拉威爾的音樂色彩和鋼琴觸鍵技巧[J].海南師范大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2014，27（6）：140-144.

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