孫欣悅
(沈陽音樂學院音樂教育學院,遼寧 沈陽 110000)
戲曲表演技巧在民族聲樂演唱中的應用探析
孫欣悅
(沈陽音樂學院音樂教育學院,遼寧 沈陽 110000)
民族聲樂是音樂演唱中重要的一部分,它是由聲樂演唱、心理調(diào)控、音色把握、民族文化等多方面要素的儲備才能完成,同時也是一門交叉性較強的音樂學科。在日常的音樂教學中,對學生進行民族聲樂教學有時也少不了戲曲表演技巧的相關(guān)應用,這些技巧在演唱過程中往往取得良好的效果,同時這也是音樂教師需要深入鉆研與探究的一部分內(nèi)容。本文將針對音樂教學過程中戲曲表演技巧在民族聲樂演唱中的應用進行相應探析,對民族聲樂的概念進行解讀,對民族聲樂與戲曲表演的關(guān)系以及相關(guān)應用進行詳細的分析與說明。
民族聲樂;戲曲表演技巧;應用;探析
民族聲樂是聲樂演唱中重要的組成部分,是結(jié)合民族文化作為演唱風格的重要表演內(nèi)容,在我國傳統(tǒng)的聲樂教學中往往會運用戲曲表演的一些技巧,但這并不十分普遍。在本文中,將對戲曲表演的技巧進行探析,對它在民族聲樂演唱中的應用進行深入探索與解讀,希望能夠?qū)﹂L期以西方聲樂教學方式為主導的我國聲樂教學模式提供一些寶貴的實踐經(jīng)驗。
(一)什么是民族聲樂
在我國悠久的歷史長河中保存著無數(shù)文化瑰寶,大量民歌與小調(diào)被保存了下來,形成了我國獨有的音樂文化財富。隨著時代的不斷發(fā)展,西方聲樂演唱也傳入了我國,在此基礎上民族聲樂結(jié)合了歐洲美聲唱法的功底,并在此之上吸收了我國傳統(tǒng)民歌以及民族文化的要素進行了發(fā)展與創(chuàng)新,從而形成了我國民族聲樂蒸蒸日上的發(fā)展局面。在我國當前的民族聲樂中,民族聲樂的演唱方式主要以民間唱法為主。由于我國擁有五十五個少數(shù)民族,在少數(shù)民族的民間唱法中都包含著一個共同點——以真聲進行演唱。這保存了聲音的本真與純潔、自然與清晰,讓聽眾擁有耳目一新的感覺。我國民族聲樂中也包含少數(shù)民族語言或者方言的聲樂,但它們都是我國民族聲樂的文化瑰寶,代表著我國民族聲樂與世界聲樂發(fā)展的共同進步與本土化進程。
(二)民族聲樂的獨特之處
那么,民族聲樂的獨特之處在哪里呢?這就需要對我國當前民族聲樂的特點進行探析。我國幅員遼闊、民族眾多,不同民族之間存在著不同的生活方式與民間音樂文化,在對我國民族聲樂的特點進行探究的過程中,不能忽視不同民族之間的相互特點與發(fā)展進程。比如說在少數(shù)民族中,藏語的民歌就與其它民族的不同,它的發(fā)音規(guī)律是由高到低、由重到輕的。另外,不同民歌之間的節(jié)拍與旋律在與聲樂文化結(jié)合后表現(xiàn)的方式也是不同的,抒情與悲壯、歡快與愉悅的氛圍在節(jié)拍之間的變化與跳躍也是常有的事情。在節(jié)奏的變化之外,不同地域方言的藝術(shù)表達與演唱也具有各自獨特之處,比如說《青藏高原》的高亢嘹亮、山西民歌《走西口》以及沂蒙山區(qū)的《沂蒙小調(diào)》等,無不具有自身獨特的地域風格與色彩。因此,民族聲樂的獨特之處少不了地域中獨有的生活與文化氛圍。
(一)我國民族聲樂發(fā)展現(xiàn)狀
隨著時代的發(fā)展與進步,我國傳統(tǒng)民歌已經(jīng)走出了單一化、片面化的發(fā)展模式,在學習吸收了很多先進文化與展現(xiàn)形式之后,呈現(xiàn)出來的是一種現(xiàn)代民族聲樂的新發(fā)展方向。在如今的民族聲樂發(fā)展中,包含著傳統(tǒng)的民族聲樂藝術(shù)表現(xiàn)方式,同時還吸收了歐洲聲樂演唱的不同方式,在此基礎上發(fā)展成為了以舞臺表演為中心的全方位表演。我國民族聲樂的理論基礎依然是繼承了我國傳統(tǒng)的民歌藝術(shù)形式,在此之上有西學東漸的發(fā)展趨勢,隨著不斷的累積與沉淀,慢慢形成了我國當前的民族聲樂。我國民族聲樂有著豐富的題材與創(chuàng)造靈感,發(fā)展也日趨成熟,在不斷穩(wěn)步前進的同時吸收了西方優(yōu)良的聲樂演唱技巧,不斷為我國精神文明建設添磚加瓦。
(二)戲曲表演與我國民族聲樂
在我國悠久的文化寶庫中不僅僅只有民族聲樂這一項寶貴的財富,戲曲表演不同于民族聲樂的演唱,它融合了唱腔、舞臺表演、文藝、雜技等多元的要素,比民族聲樂的技巧更加豐富多彩,所以這些都值得我國民族聲樂在不斷發(fā)展中借鑒學習。我國戲曲表演在歷史上占有著重要的地位,如今有京劇、黃梅戲、昆曲等不同的戲劇品種,此外,各地在經(jīng)過了宋元時期的南戲以及元明清時期的雜居與傳奇形式后,形成了有三百余種戲劇品種,可謂是種類繁多、豐富多彩。在我國民族演唱的表演上,往往是通過真聲演唱與假聲輔助相結(jié)合的演唱方式,這些都與戲曲表演有著千絲萬縷的聯(lián)系,加上不同地域、不同民族、不同文化之間的差別,各地、各民族的戲曲與民族聲樂是共同發(fā)展進步的,這也給高校的教師提供了對比研究的對象,以此為研究對象進行探究與摸索,往往能給民族聲樂與戲曲表演的傳承提供更多更好的寶貴經(jīng)驗,對學生的輔導與教學將會取得更好的效果。
戲曲表演技巧的多樣化與舞臺實用化往往對以演唱為主的聲樂演唱提供更多技巧與舞臺展現(xiàn)形式,以戲曲表演的技巧作為探索對象,針對其中的獨特之處以及與民族聲樂演唱中的共通之處進行研究,可以更好地為民族聲樂演唱的應用提供幫助。
(一)戲曲表演中咬字與吐字的應用
咬字與吐字在演唱中其實是同一個概念,都是指演唱過程中對發(fā)音字聲韻母的發(fā)音準確度的把握,這也是影響演唱效果的重要因素之一。而在我國傳統(tǒng)戲曲表演中,最為講究的就是字正腔圓,對于唱腔的要求極為嚴格。而對于咬字與吐字要求的設定以及相應的練習方面,戲曲表演為我國民族聲樂提供了寶貴的技巧,在戲曲中咬字與依字行腔的練習是獨有的表演技巧,對聲樂演唱的學員來說,從小開始糾正不正確發(fā)音以及不合理的表演技巧對于民族聲樂的基本功方面提供了寶貴的經(jīng)驗。發(fā)音的效果其實與氣息的控制、口型的控制、共鳴腔體的運用、喉頭的控制有著緊密的聯(lián)系,戲曲中對唇齒、舌頭以及氣息的全方面技巧培訓都對民族聲樂的訓練有著啟示性作用。
(二)共鳴音色與氣息把控技巧的應用
氣息的控制往往是民族聲樂演唱中有著決定作用的技巧之一,它能夠影響共鳴音色的效果,在此之上最終對演唱效果的評價有著不可推脫的關(guān)聯(lián)。民族聲樂的日常教學中對氣息控制技巧的講解往往有著不到位之處,對老師學生而言都是一大難題。但在對戲曲表演中的技巧上我們發(fā)現(xiàn),戲曲表演講究的是氣沉丹田,將丹田之氣匯聚起來,然后從丹田將聲音發(fā)出去,這樣的演唱效果對于民族聲樂技巧是一大學習之處。運用這樣的技巧,氣息的控制往往會更到位,對于節(jié)奏的把控將會更加準確。另外,在共鳴的運用上,戲曲表演同樣提供了寶貴的技巧,對喉嚨與舌頭、唇齒的腔體共鳴提供了更好的表演效果。在對學生日常的指導方面,可以學習京劇唱腔中的“yi”“ya”練習方式,對氣息的把控與運用上將會有更好的效果。
(三)舞臺展現(xiàn)與氛圍把握技巧的應用
在戲曲表演中更加講究演唱與舞臺表演效果相結(jié)合的藝術(shù)表達形式,這對民族聲樂更加注重于演唱上來說是一大改進,將這一技巧的運用提升到嫻熟的地步可以為表演過程中氛圍的把控以及觀眾觀看的效果提供幫助。這是戲曲表演中舞臺表演能夠提供的寶貴經(jīng)驗與技巧,在之后的相關(guān)應用當中,老師應該著重培養(yǎng)學生在聲樂演唱中表情的控制與眼神的交流,在舞臺姿態(tài)上要自然與端莊,不能夠在演唱中出現(xiàn)表情隨意性強、姿態(tài)僵硬等缺陷。這需要教師在日常教學中在身體力行與提供實踐平臺的基礎上為學生做好表率作用,同時在技術(shù)學習與指導上也該多加實踐。
民族聲樂演唱不同于流行音樂的演唱方式,它對于技巧的掌握與運用提出了很高的要求,每一個步驟的落實以及相應情感的抒發(fā)與表達對于最終的演唱效果都有著重要的決定作用,因此在對我國傳統(tǒng)戲曲表演中的技巧進行摸索與探究的過程中,發(fā)掘其中對于民族聲樂有幫助的技巧極為關(guān)鍵,對這些技巧在民族聲樂中的應用進行探究的過程中,可以不斷促進我國民族聲樂的發(fā)展與進步,對于熱愛民族聲樂的老師與同學來說是一件好事。同時,作為民族聲樂的教學老師,在不斷發(fā)掘與探究中發(fā)現(xiàn)這些新應用的技巧對于指導學生進行民族聲樂的演唱有著很好的效果的,因此本文指出的針對以上技巧的應用可以為民族聲樂的發(fā)展提供寶貴的建議。在這樣的研究中,我國的民族聲樂發(fā)展必將能夠蒸蒸日上,不斷為我國社會主義精神文明建設貢獻更多的力量。
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孫欣悅(1986-),女,山東蓬萊人,沈陽音樂學院音樂教育學院助教,研究方向:民族聲樂演唱。