鋼琴考級存在的問題與應(yīng)對策略

曾 穎

（楚雄師范學(xué)院，云南 楚雄 675000）

鋼琴考級存在的問題與應(yīng)對策略

曾 穎

（楚雄師范學(xué)院，云南 楚雄 675000）

考試在人的一生中不可避免，對于鋼琴學(xué)習(xí)者來說鋼琴考級也不例外，這也是很好的檢驗自己鋼琴水平的方式。在考級實踐中，鋼琴老師對于鋼琴考級起到關(guān)鍵性作用，因為學(xué)生就是老師的“產(chǎn)品”，其中考級作品的選曲、演繹和規(guī)劃效率，很大程度上考驗著音樂工作者的水平。

考級；選曲；風(fēng)格；演繹；規(guī)劃效率

音樂伴隨著人類文化的發(fā)展而發(fā)展，如今的人已經(jīng)強(qiáng)烈感知到音樂于生命之重要，越是文化發(fā)達(dá)的民族與國家，音樂就越發(fā)達(dá)、越普及，人的素質(zhì)也就越高。很多家長和教師用考級比賽的方法檢測和督促孩子的學(xué)習(xí)，而鋼琴這門樂器作為考級的熱門，應(yīng)該如何面對，才能既入門又能更好地促進(jìn)學(xué)習(xí)呢？值得大家反復(fù)比較，認(rèn)真分析。

一、考級機(jī)構(gòu)

曾經(jīng)國外的一位醫(yī)學(xué)專家說過：“鋼琴演奏是人類最復(fù)雜的運(yùn)動之一?！贝搜圆恢嚕嘈潘袕椾撉俚娜硕紩星猩眢w會。面對這個“最復(fù)雜的運(yùn)動行為”，加之越來越多的學(xué)生選擇鋼琴進(jìn)行藝術(shù)培養(yǎng)，促使考級機(jī)構(gòu)也日益發(fā)展。目前國內(nèi)普遍的考級機(jī)構(gòu)有中國音樂家協(xié)會、中國音樂學(xué)院、中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院等。

國外考級機(jī)構(gòu)最早進(jìn)駐中國的是英國皇家音樂學(xué)院考級ABRSM（The Associated Board of the Royal Schools of Music），簡稱英皇考級（ABRSM）和英國的圣三一學(xué)院（British Trinity College）等。

二、國內(nèi)考級內(nèi)容

A、鋼琴演奏部分的考核：各地區(qū)考級的機(jī)構(gòu)和教材各有不同，但總的科目內(nèi)容則是大同小異，萬變不離其宗，即：級別是一到十級（或九級），科目1.基本練習(xí)（考核規(guī)定范圍內(nèi)的音階、琶音、屬七、減七、和弦轉(zhuǎn)位）；科目2.技巧性練習(xí)曲；科目3.復(fù)調(diào)樂曲或奏鳴曲；科目4.中外樂曲一或兩首。

B、筆試樂理部分的考核：樂理筆試部分的考試與演奏部分的考試分別進(jìn)行，之所以這樣分類進(jìn)行，是為了學(xué)生全面發(fā)展而設(shè)定，具有科學(xué)性和專業(yè)性。需要說明的是不是每一個級別都要進(jìn)行樂理部分的考核。通常是在進(jìn)入九級和十級這類高級別才要完成樂理部分的考核。如果沒有完成，將無法得到演奏部分的考級證書。

鋼琴作為“樂器之王”可謂雄霸兩端：一方面是它的聲音最美、藝術(shù)表現(xiàn)力最強(qiáng)和技術(shù)難度最高（歷代作曲家為其所作的作品遠(yuǎn)超其他器樂作品之總和）；另一方面它又是初學(xué)音樂者最易掌握和音樂元素最為包羅萬象。學(xué)習(xí)鋼琴也理所當(dāng)然成為所有器樂的首選，這也讓鋼琴這門樂器吸引更多的學(xué)者進(jìn)行不斷地提高和研究。就考級而言，教材根據(jù)不同的考級機(jī)構(gòu)有自己編輯的考級教材，無論什么教材都要根據(jù)自己的情況量身而定。

三、關(guān)于考級大方面的問題

（一）曲目的合理選擇

考級級別的定位應(yīng)該是循序漸進(jìn)，直至水到渠成。合理的級別和正確的選曲是獲得優(yōu)秀考級的基礎(chǔ)。鋼琴曲目浩瀚無比，教材能挑出3首作品供考級學(xué)生選擇，則說明這三首作品可以體現(xiàn)出這個級別的要求和能力。曲目選擇的雷同是一個較為普遍的嚴(yán)重問題，因此曲目選擇對于考級或比賽而言，尤能反映師生對音樂本身及自我的認(rèn)知、理解、智慧和心態(tài)。

選曲可以“揚(yáng)長補(bǔ)短”也可以“目標(biāo)明確”?！皳P(yáng)長補(bǔ)短”（不是避短）就是比如手指觸鍵的靈敏性不高的、節(jié)奏不好的、理解能力差的、手較小的、左手比較慢的、識譜較差的、表現(xiàn)力不強(qiáng)的、和弦彈不清晰整齊的等等，總而言之就是可以選擇學(xué)生優(yōu)勢的作品進(jìn)行演奏，這樣有利于提高信心，更好地詮釋作品和發(fā)揮好自己的優(yōu)勢，同時也適合在短時間內(nèi)想考級的學(xué)生。

“目標(biāo)明確”就教學(xué)而言，針對某一個訓(xùn)練的點進(jìn)行選曲，也可以說是適時適度拔高式教學(xué)，但如果表達(dá)曲目不達(dá)意、技不達(dá)標(biāo)在考級中展示出來則是盲目拔高。比如：三連音、雙音、八度、手指快速跑動、樂曲的連線呼吸等方面進(jìn)行訓(xùn)練，通過訓(xùn)練達(dá)到某種技能的目標(biāo)。

羅伯特·舒曼曾經(jīng)說過一句至今對現(xiàn)實中的鋼琴教學(xué)仍然具有實際指導(dǎo)意義的話：“應(yīng)當(dāng)努力把簡易的樂曲彈得正確，彈得完美無疵；這要比把困難的樂曲草草了事地彈一遍好得多！”簡而言之，不論是否有能力演奏和理解，只要程度高、篇幅大、技術(shù)難、聲音響、效果熱鬧的似乎都是好的。

（二）正確的把握作品風(fēng)格

“風(fēng)格”在藝術(shù)中的涵蓋面非常廣泛，僅就鋼琴作品而言，就涉及不同的民族、不同的時代、不同的作曲家，以至他不同時期的創(chuàng)作作品。而作為考級的演奏者來說，二度創(chuàng)作如何表現(xiàn)作品本身“風(fēng)格”之外又存在另一層面上彈奏“風(fēng)格”。周廣仁先生有一句話說得非常好：“音樂風(fēng)格把握的錯誤，在某種程度上比彈錯音還要嚴(yán)重”。對于多種多樣在“風(fēng)格”上的看法往往又都是多種多樣，仁者見仁、智者見智。再從歷史的發(fā)展角度看，“風(fēng)格”也不是永遠(yuǎn)一成不變的。

1.中國作品與外國作品的不同風(fēng)格

世界各國的民族音樂都有自己的風(fēng)格特點，眾所周知，鋼琴這門樂器產(chǎn)生于歐洲，歷經(jīng)300多年，被全世界接受，公認(rèn)為“樂器之王”。而中國音樂與西方音樂和歐洲各國之間的差異更遠(yuǎn)，所以把握正確的“風(fēng)格”是考級中最難控制的因素，會因前后作品的銜接和表現(xiàn)，影響演奏者的內(nèi)心，這就更需要考級學(xué)生要有主見，不可表現(xiàn)有一絲的唯唯諾諾與模棱兩可。

2.不同時期的不同風(fēng)格

演奏風(fēng)格是無法一概而論的，它會隨著時代的發(fā)展和人們審美品位而潛移默化，盡管如此，依然還是有法可循的。如果你把巴赫（巴洛克時期）彈得像肖邦（古典時期），把肖邦彈得像李斯特（浪漫時期），把李斯特彈得德彪西（印象派）等等，那便是對“風(fēng)格”的無理踐踏，驢唇不對馬嘴。每一個時期都有它自己的理論定義或風(fēng)格特點，這個過程不僅僅要靠教師的傳授，更多的是在長年學(xué)習(xí)過程中逐漸積累和訓(xùn)練。

“風(fēng)格”千頭萬緒說到底，就是一個字——“美”！“美”是只能感受到的，同樣“風(fēng)格”也存在于感受。作為考級者要把內(nèi)心對作品的風(fēng)格（主觀的），變成由鋼琴發(fā)出的音樂風(fēng)格（客觀的）表現(xiàn)出來，這才能達(dá)到考級的效果。

四、應(yīng)對策略

（一）如何有“個性”的演繹考級作品

是否有個性：也就是指在傳統(tǒng)規(guī)范演奏的基礎(chǔ)上，能否尋找到自己的聲音和新的靈感詮釋，但又不嘩眾取寵或過于怪異。這其實反映了考級演奏者對音樂本真的整體的結(jié)構(gòu)、情緒變化、分句概念、手指音色控制、歷史背景知識、演奏習(xí)慣、分寸拿捏等給予尊重，并且又能在此基礎(chǔ)上予以發(fā)揮和閃光。如何把握好考級作品是音樂演奏的重要元素和基礎(chǔ)？

1.聽旋律

“既然用‘聽’來指導(dǎo)‘彈’是正確的學(xué)習(xí)‘路子’”，旋律是音樂中重要的元素，起源于人類最基本的語言與歌唱。無論何種形式的音樂，最直接深入人們心靈的首先是旋律，很多考生一味只顧著彈出音符、忽略了“旋律感”是最大的誤區(qū)，彈鋼琴決對不是講琴鍵按出聲就ok那么簡單。走對路子聽音樂、感受音樂才能進(jìn)步，才能切實從中受益。就像中國的漢字真好，寫“聰明”兩字是以“耳”為先呢！“聽”既是一門公課，也是一種修養(yǎng)。

2.是否會數(shù)拍子

其實拍子在絕大多數(shù)情況下是與旋律結(jié)合一體的，兩者同等重要。是否會數(shù)拍子，看似簡單的問題，但反映的是音樂結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一性、嚴(yán)謹(jǐn)自由的聚合度、律動線條的長度以及藝術(shù)品位等問題的認(rèn)識和體現(xiàn)。順便說下數(shù)拍子和節(jié)拍器是兩個概念，前者是自己內(nèi)心的拍子，后者作為一件“量器”，更好地輔助和衡量自己內(nèi)心的節(jié)奏，以免有誤差和選擇更理想的速度進(jìn)行練習(xí)。

3.理解分析作品

一提起理解分析作品，可能很多人會皺眉“這是音樂理論家做的事情，我們學(xué)鋼琴的研究這個干什么？”其實不然，對于曲目難度的理解一直是一個有難度的問題。簡而言之，高、大、難似乎已成為國內(nèi)考級或比賽的特色?；A(chǔ)性和原則性的內(nèi)容不清楚又如何彈，又如何能彈好？很多教師忽略了這方面的教育，其實這才是正確把握演奏作品的核心。

（二）外在因素的提升

1.教師自身的素質(zhì)要求很高

教師以身傳教，了解音樂卻表達(dá)不出來的教師，猶可訓(xùn)；而有些教師不顧作品內(nèi)容只顧音樂，則不可諒！這就要求教師自身要熟悉各個時期、各個作曲家的演奏風(fēng)格、作品的創(chuàng)作背景、熟練作品的進(jìn)行示范和音樂審美等要求，做一名優(yōu)秀的教師有很多研究的學(xué)問，要懂得因材施教，在實踐中積累經(jīng)驗，往往“會教”遠(yuǎn)比“會彈”重要得多。

2.學(xué)生自己動手能力

為了更好地演奏作品和加深作品在自己內(nèi)心的定位，考級學(xué)生自己動手查出作品中的表情術(shù)語記號和速度標(biāo)記等相關(guān)的演奏提示，這些術(shù)語提升可以更好地表現(xiàn)節(jié)奏感、舞蹈感乃至音樂背景的內(nèi)容，是培養(yǎng)學(xué)生結(jié)構(gòu)感的重要“工具”。

3.想象力

想象力是一切智慧的源泉，音樂尤其如此。在浩瀚的音樂星空中，各類經(jīng)典之作為我們提供了無限的空間和發(fā)揮想象力：既有抽象的，也有具象的；既有主觀世界的，也有客觀世界的；既有橫向思維的；也有縱向思維的。“音樂是所有藝術(shù)門類中最富于想象空間的”，這句話不假，因此，作為考級或比賽、演奏，無論天資是否聰穎，都不可忽視對藝術(shù)想象力的開拓。音樂只有傳輸?shù)较胂罅ωS富的人耳中才有意義，才具備生命力，演奏出來的作品才能感人肺腑、引人入勝。反之則枯燥無味令人不知所云。

4.發(fā)揮自己的閃光點

馬勒（Gustav Mahler,1860-1911,杰出的奧地利作曲家和指揮家）說：“音樂不等于音符”。意思是音樂超越于音符之上，音樂寓意與音符的身后。音樂中的任何地方都存在著“像什么”，——從每一個作品，到每一個樂段，直到每一個音符！因為在這“每一個”的自身后面，都隱喻著需要學(xué)生自己理解通透各個時期的作品并重新在不失作曲家創(chuàng)作風(fēng)格的前提下演奏出自己內(nèi)心的世界，這點就需要天賦好的學(xué)生進(jìn)行完成。

音樂的規(guī)范和標(biāo)準(zhǔn)，并不代表大家要彈的一樣；而有音樂的個性，也并不代表隨心而欲、隨性而為。規(guī)范與個性的結(jié)合是音樂家畢生的追求。對于學(xué)生而言，好的老師的存在和引導(dǎo)變得有必要甚至很重要！音樂演奏的“從心所欲不逾矩”，乃高境界！

（三）最有效率的鋼琴考級

考級作為檢驗鋼琴學(xué)生的平臺，也是檢驗教師的平臺。演奏作品完全靠老師一點一點細(xì)摳出來的音樂，雖然在各個方面可以達(dá)到相當(dāng)高的質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)范，但其中演奏的技術(shù)的弊端易被羈絆和掩蓋。

正確的考級心態(tài)。在確定考級前的心態(tài)很重要，心態(tài)決定著考級是否可以持續(xù)，明確考級的目標(biāo)，更好地適合個體特性，更有力地進(jìn)行創(chuàng)造、創(chuàng)新，全面訓(xùn)練并提升學(xué)習(xí)知識體系和自我學(xué)習(xí)的能力，則是考級最終努力的方向?！氨Ｄ肥健钡目技壭膽B(tài)，雖能磨煉學(xué)生的耐性產(chǎn)生優(yōu)異的成績，但對學(xué)生想象力和表現(xiàn)力的壓制也是顯而易見。

規(guī)劃練琴時間以及家長的相關(guān)配合。練琴也是一門藝術(shù)，練琴的方法因人而異，因曲而異，絕對沒有一種放之四海皆準(zhǔn)的方法。培養(yǎng)“會練琴”也是對智力與能力的提高，雖然曲目程度在一定程度上能夠反映出演奏水平，但更重要的評判標(biāo)準(zhǔn)是演奏質(zhì)量。這就要求有合理的計劃和目標(biāo)，就是練琴時間和效率，所謂不打無準(zhǔn)備之仗，不能臨時抱佛腳地來完成考級。這時老師要對學(xué)生有明確的認(rèn)知和清晰客觀的判斷，需要家長和老師有合理的溝通。

賦予建筑結(jié)構(gòu)的思維。藝術(shù)創(chuàng)作需要留白，鋼琴教學(xué)也是如此，這需要老師的智慧來拿捏。人所共知：“音樂是時間的藝術(shù)”，是指具體的時間（練琴時間）和抽象的時間。抽象的時間是演奏者心中的“時間感”，因其更理性、更內(nèi)在、更抽象而不被人們重視。如果時間行進(jìn)的隨意無序，則必然導(dǎo)致整體時間的雜亂渙散。因此，對于時間結(jié)構(gòu)感的“組織”，便理所當(dāng)然成為音樂藝術(shù)中最根本的要點。大哲學(xué)家黑格爾有一句名言：“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑”，兩類絕然不同的藝術(shù)門類，卻在結(jié)構(gòu)思維上交融了。

用舒曼的一句名言：“技術(shù)只有為高尚的目的服務(wù)，才有價值！”考級畢竟只是一個階段性測試，從我國文化和教育事業(yè)的發(fā)展角度而言，則需要更多的對藝術(shù)有敬畏、對作品有態(tài)度、對演奏有領(lǐng)悟、對學(xué)生有耐心、對教學(xué)有智慧的鋼琴教師者，才能創(chuàng)造出可能達(dá)到的最高境界！

[1]吳迎.中央音樂學(xué)院校外音樂水平考級教程叢書[M].北京：人民音樂出版社，2009.

[2]英國皇家音樂學(xué)院聯(lián)合委員會.鋼琴考級作品第八級選自2017＆2018[M].北京：人民音樂出版社，2016．

[3]石叔誠.石叔誠鋼琴講堂[M].北京：清華大學(xué)出版社，2016.

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A

曾穎（1989-），女，楚雄師范學(xué)院音樂學(xué)院講師，研究方向：鍵盤演奏與教學(xué)研究。