浪漫與現實的碰撞

寶軒

傅抱石：人與神的距離并不遙遠

作為美術史論界公認的近現代中國畫第一人，傅抱石對于中國美術史以及當今藝術品市場的重要性早已無須贅述。而創(chuàng)作于上世紀50年代的《云中君和大司命》，作為傅抱石創(chuàng)作成熟期的特殊題材人物畫巨制，其對于美術史的學術價值和收藏界的市場價值尤為凸顯，甚至對于傅抱石而言，該作的意義是其他作品無法取代的。該作乃傅抱石以其充滿浪漫情懷的筆觸，描寫了屈原《楚辭·九歌》中的兩位神話人物——云中君、大司命。其中云中君為掌管風雨雷電，“與日月兮齊光”的云神；大司命為掌管壽命長短，“乘清氣兮御陰陽”的壽神。將二者結臺人畫，是十分富有浪漫主義色彩的創(chuàng)作手法——死生亦大，然風云故我，不過兩者的完美契臺，也是頓費經營的。當然，再創(chuàng)作的表現形式，讓作者有了更充足的想象空間。比如在此之前的云中君，在諸多研究和創(chuàng)作中，都將其考證、表現為男性，如宋『夫名《九歌圖》、元張渥《九歌圖》，而郭沫若則將其考為女性。這樣的考證結果，也得以讓傅抱石在創(chuàng)作此作時，運用更多的藝術手法來闡釋其對美的認知。

這種闡釋，首先是通過對兩位自然神的表現得以實現的。傅抱石對于人物畫的研究，早期主要是由顧愷之作品的后世摹本入手，通過學習《女史箴》、《洛神賦》等摹本，“高古游絲描”成為了傅抱石創(chuàng)作人物畫時的主要造型手段，如其印昕言，得“上古衣冠”。這種對于古人的忠實效仿，至50年代發(fā)生了一些微妙的變化，傅抱石筆下的人物形象高古，卻有新時代的氣息，既能守住傳統(tǒng)法度，又能幫助大眾了解屈原的品格，以其高古美與生命力感動觀者。這種感動，于畫作中幾乎隨處可尋。比如，大司命，乘龍持劍，英姿勃發(fā)；云中君，御輦凝神，鎮(zhèn)定自若。而與之形成鮮明對比的，是二神周邊的環(huán)境——暗潮涌動，雷電交加。這種鮮明的矛盾與對比，突顯出了云中君和大司命作為神靈的不凡氣概，仿佛視風雨雷電與生老病死如浮云。想來，他們是掌管著風云壽命的，是自然神，不用畏懼他們自己所掌握的事物，但細端詳，畫中描繪的似乎又是我們身邊的人物。

吳冠中：鄉(xiāng)愁中的極簡江南

吳冠中被譽為“中國最后一位大師”，其創(chuàng)作歷經數十載，將油彩與水墨媒材交錯運用，兼具兩家之長，成為20世紀中國藝術的代表。除了在中國大陸地區(qū)的深遠影響，吳冠中在東南亞地區(qū)同樣有著大量華裔受眾，其中首功，當推新加坡好藏之美術館創(chuàng)始人郭瑞騰先生。而《周莊》即1997年郭先生為籌建新加坡第一家私人美術館——好藏之美術館、吳冠中美術館時，特向吳老邀約點題而作。吳冠中出生于江蘇宜興，江南古鎮(zhèn)周莊乃吳老自幼身心向往之處。其學成后常年于周莊寫生，先后數十幅周莊題材的繪畫作品，凝結了吳冠中內心深處的鄉(xiāng)情、鄉(xiāng)愿、鄉(xiāng)愁。

在吳冠中孜孜不倦、東西求索的藝途中，《周莊》以畫面黑、白、灰為主的極簡色彩，與點、線、面的形式元素組成中，具體象征了他90年代末期再創(chuàng)高峰的重要成就，看似不兼容的西方油彩與東方水墨因此跨越了傳統(tǒng)與現代，實現長久以來他昕致力的“油畫民族化”，融臺中西藝術之昕長，發(fā)展出連結東西方觀眾的獨特藝術語匯。上世紀90年代中期成為吳冠中成果極為豐碩的一段時間。藝術家海外展覽頻繁，先后在重要機構舉辦大型個展，包括歐洲、新加坡、印度尼西亞等地，并出版多本重要畫冊與文集，吳冠中亦在創(chuàng)作上具備了更加開闊的視野及自由的態(tài)度。此時他不再像70年代的風景畫那樣注重細節(jié)刻畫，也不再堅持在現場完成創(chuàng)作，改為透過對景寫生的素描稿轉化成油彩創(chuàng)作?！吨芮f》即以巨大的尺幅顯示藝術家挑戰(zhàn)自我的決心，風景畫作為吳冠中最有代表性的題材，周莊又代表了中國水鄉(xiāng)之美，不，又是書寫江南風光集大成的代表，更成為他將近耄耋之年創(chuàng)作生涯的壓卷之作，代表了吳冠中以“水陸兼程”對于中西美學探索所樹立的典范與成就。

傅抱石素以“浪漫主義”的創(chuàng)作風格享譽畫壇，成為中國近現代藝術史上開宗立派一大家；而吳冠中以畢生之精力投人寫生創(chuàng)作，以融匯東西之筆法，成就“中國最后一位大師”。此次，傅抱石最為重要的人物畫創(chuàng)作《云中君和大司命》，與吳冠中美術館級別最大尺幅的油畫《周莊》，這是一次古質與今妍的碰撞，是東西方美學的一次融會貫通，也是中國近現代書畫與現當代藝術的承嬗離臺。兩幅作品將在一年的委托期中進行亞洲范圍內的多地巡展。巡展首站即日起至4月6日于香港保利藝術空間展出。