德彪西《阿拉伯風(fēng)格曲》第一首演奏探析

摘要：阿希爾·克勞德·德彪西，是對十九世紀末至二十世紀初的歐洲音樂界影響力頗深的作曲家之一，也是之后印象主義音樂風(fēng)格的代表人物，他的音樂風(fēng)格對之后印象主義音樂風(fēng)格的發(fā)展具有深遠的影響力?！栋⒗L(fēng)格曲》之一是他初期鋼琴音樂作品中的一首，這首樂曲既沿襲了一部分浪漫主義音樂風(fēng)格的特色，也有了印象主義音樂風(fēng)格的雛形特征，是在鋼琴教學(xué)中了解、學(xué)習(xí)演奏印象主義音樂作品的優(yōu)秀教材。《阿拉伯風(fēng)格曲》之一中曲式的創(chuàng)作大多沿用了傳統(tǒng)音樂的技法，但是在踏板的運用、和聲的進行等方面又給聽眾帶來了一種新的感受。他在這首樂曲的節(jié)奏及調(diào)式調(diào)性方面明顯表現(xiàn)出了印象主義音樂風(fēng)格與浪漫主義音樂風(fēng)格的不同。

關(guān)鍵詞：德彪西;印象主義音樂;演奏

中圖分類號：J624. 1

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 15-0076-01

一、作品本體分析

1888年，德彪西創(chuàng)作了兩首《阿拉伯風(fēng)格曲》，其中第一首為E大調(diào)。因為其動人的旋律及典型的五聲調(diào)式音階所產(chǎn)生的濃厚東方色彩而被廣泛學(xué)習(xí)。整首樂曲已經(jīng)表現(xiàn)出德彪西早期音樂作品中的印象主義風(fēng)格音樂的先兆。“阿拉伯風(fēng)”一開始是中世紀時期阿拉伯建筑上的專有詞，具體指一種由神怪、花卉、人物、飛禽等以小棕樹葉穿織交錯在一起的裝飾性建筑圖案。德彪西把這種以天然之物為主的視覺藝術(shù)，表現(xiàn)在了聽覺的藝術(shù)中，音樂的旋律華麗且富有變化，轉(zhuǎn)調(diào)也比較自由，除少數(shù)應(yīng)用了色彩性和聲，多數(shù)情況下高低聲部均勻的使用了單音、三連音與八分音符組成的兩條單線條旋律交錯組合，巧妙地將自然界中的聲與景緊密結(jié)合。第一首《阿拉伯風(fēng)》的曲式結(jié)構(gòu)可分為A、B、A三段。

二、作品的演奏分析

《阿拉伯風(fēng)格曲》之一的旋律柔美生動，但彈奏者想僅僅用手指演奏出樂曲中包含的曼妙意境還是有一定難度的。演奏者演奏時要十分注重處理旋律線條與和聲進行的關(guān)系，這就要彈奏者具有非常熟練的演奏技術(shù)外，豐富的聯(lián)想能力以及對樂曲的深刻感受也十分重要。這首《阿拉伯風(fēng)格曲》中低音聲部從頭至尾的琶音與中高音聲部優(yōu)美的旋律相映照，使得這首樂曲所描畫的各種形象可以在彈奏者的完美演奏中栩栩如生地表現(xiàn)在聆聽者的而前。這首曲子隱藏在樂句中上下行模進的根音，以及樂曲內(nèi)樂句強弱與節(jié)奏音型的變化，使這首樂曲的旋律起伏感更加明顯，讓聆聽者可以在音樂中享受心情，對內(nèi)心美滿的事產(chǎn)生無窮的幻想。所以，演奏時對樂曲中朦朧的感覺、輕盈旋律的若隱若現(xiàn)要十分注重，對手指力度一定要有很好的控制。在整首樂曲中，大都并不要求很強的力度，因此可以在輕柔的觸鍵中分清音樂的層次，以“摸鍵”的演奏方式，制造輕柔縹緲的旋律色彩。

《阿拉伯風(fēng)格曲》第一首的每個段落中同時需要注意的是調(diào)式變化，曲子中經(jīng)常通過各類型的延長音轉(zhuǎn)調(diào)。在新的調(diào)式出現(xiàn)之前，彈奏者內(nèi)心就需要提前做好準備進入新的調(diào)式調(diào)性。這樣才能使整體音樂旋律自然和諧的進行轉(zhuǎn)換，音樂色彩方而也可以更加具有想象空間。

《阿拉伯風(fēng)格曲》之一在節(jié)奏上常常發(fā)生變化，樂句中三連音和兩個八分音符的節(jié)奏型連接經(jīng)常出現(xiàn)，彈奏時這些連接要做到時值的準確，但由于整曲的音樂色彩生動中又帶有安靜的氛圍，整體的旋律線條不可以太古板，這就要求演奏者要注意指法和手腕的運用，如果演奏者在彈奏時手指跑動不夠靈活，那音樂帶來的美好感覺就會受到很大影響。所以在彈奏這首樂曲時手指要放在琴鍵上由外向內(nèi)彈，同時手腕放松，使音樂感覺變得更加連貫優(yōu)美。樂曲中三連音節(jié)奏型的出現(xiàn)非常多，這些三連音在彈奏時不僅要求均勻有顆粒性，還要有流動的效果。特別是樂曲中很多三連音有連音，其中在開始部分的兩小節(jié)三連音是十分重要的。在這一部分彈奏者在演奏時要從手臂到手腕完全放松，使力量集中在指尖，讓每個音符既有自己的特色，樂句上又可以產(chǎn)生類似海浪式的音效。最后這首曲子的結(jié)束要在安靜的氛圍中進行，讓人可以感受到朦朦朧朧的畫而，似乎進入夢境中一般，在音樂結(jié)束時聽眾依然聽到裊裊余音。

這首曲子中踏板的運用也要注意，德彪西的音樂對踏板的運用十分嚴謹。他的音樂不像古典音樂時期的和聲進行那樣簡明，其音樂中常常會出現(xiàn)很多過渡音，許多時候需要通過使用踏板來烘托氣氛，因此在踏板的運用時要特別注意把旋律音連接在一起，主要是要隨和聲變化進行，在前一個和聲即將結(jié)束時松開踏板，下一個和聲進行之前踩下踏板。

三、結(jié)語

德彪西是印象主義音樂風(fēng)格的鼻祖，他譜寫出的奇妙音樂，帶給聽眾一種飄緲的美感，音樂的和聲細膩、色彩豐富。此后，這類被稱為印象主義的音樂風(fēng)格為之后幾十年乃至上百年的音樂道路指出了新方向。德彪西譜寫的作品總數(shù)雖然不多，但每一首都有他特殊的音樂風(fēng)格，都值得后人仔細品味，其中具有的“印象主義”特征，為深刻理解印象主義的音樂風(fēng)格特點，感受近代音樂革命所帶來的震撼，從中發(fā)現(xiàn)當代世界音樂進程的軌跡都具有不可忽略的深遠意義。

參考文獻：

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[2]李則生.德彪西音樂風(fēng)格的發(fā)展、締造與演繹的探討[J].價值工程，2010 （01）.

作者簡介：申楠寧（1994-），女，山西長治人，碩士研究生，研究方向：鋼琴演奏。