“首屆中國美術(shù)館收藏青年美術(shù)家作品展”研討會(huì)綜述

□ 魏思明（中國美術(shù)館研究與策劃部）

“首屆中國美術(shù)館收藏青年美術(shù)家作品展”研討會(huì)綜述

□ 魏思明（中國美術(shù)館研究與策劃部）

“首屆中國美術(shù)館收藏青年美術(shù)家作品展”于2016年8月12日—8月30日在中國美術(shù)館舉辦。展覽由中國美術(shù)館主辦，匯聚了來自全國各地的優(yōu)秀青年美術(shù)家作品近三百件，涵蓋國畫、油畫、版畫、雕塑、裝置等多種類型，既有中國美術(shù)館近年來收藏的作品九十余件，也包括一批經(jīng)專家推薦和評審入選的最新創(chuàng)作。

該展是中國美術(shù)館落實(shí)習(xí)總書記《在文藝工作座談會(huì)上的講話》精神的重要展覽之一，體現(xiàn)了中國美術(shù)館對青年美術(shù)發(fā)展的支持與推動(dòng)，旨在繼承和弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時(shí)，創(chuàng)新具有勃勃生機(jī)的當(dāng)代中國青年藝術(shù)。

展覽研討會(huì)于2016年8月30日下午在中國美術(shù)館召開，與會(huì)人士有中國美術(shù)館館長吳為山、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席吳長江、中國美術(shù)館副館長安遠(yuǎn)遠(yuǎn)、中國文聯(lián)美術(shù)藝術(shù)中心主任丁杰、中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所所長牛克誠、《美術(shù)》雜志主編尚輝、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長張敢、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授丁寧、廣東美術(shù)館館長王紹強(qiáng)、四川大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長黃宗賢、上海大學(xué)藝術(shù)研究院副院長顧平、關(guān)山月美術(shù)館館長陳湘波、中國美術(shù)館展覽部主任裔萼、中國美術(shù)館研究與策劃部主任張晴。

方 正 收獲之二（中國畫） 196cm×196cm 2011年 中國美術(shù)館藏

一、“首屆中國美術(shù)館收藏青年美術(shù)家作品展”的模式與特征

吳為山指出，展覽目的在于給歷史留下這些優(yōu)秀青年藝術(shù)家的代表作品，以供后人研究探討。權(quán)威的美術(shù)館與學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)如何來承認(rèn)年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作，他們怎樣在藝術(shù)界找到自身的位置，如何推動(dòng)美術(shù)的發(fā)展，這是中國美術(shù)館作為國家級美術(shù)館對社會(huì)、對美術(shù)發(fā)展的擔(dān)當(dāng)。

吳長江談到，此次展覽給予了中國青年美術(shù)家一個(gè)非常重要的成長推動(dòng)力。青年美術(shù)家所具備的獨(dú)特視角能夠抓住時(shí)代特殊性，舉辦這樣的展覽，將青年美術(shù)家的所思所想?yún)R集起來，也恰恰是透過他們的筆觸，來重新審視我們當(dāng)下的生活狀態(tài)。從這個(gè)角度來說，此次展覽意義重大。

中國美術(shù)館自主策劃此次展覽，以專家推薦的形式，以一個(gè)國家級美術(shù)機(jī)構(gòu)的立場來組織青年美術(shù)家積極參與，可以說在不影響參展作者自發(fā)性的同時(shí)，也保證了展覽的專業(yè)性。中國美術(shù)館以此展為契機(jī)搭建平臺(tái)，集思廣益，也會(huì)在將來繼續(xù)推進(jìn)此項(xiàng)工作時(shí)尋求更多的可能性。

從美術(shù)史角度來講，很多偉大的藝術(shù)家的成名作皆創(chuàng)作于青年時(shí)期。丁寧總結(jié)道，青年時(shí)期之所以如此重要，可以歸納為三：第一，青年時(shí)期激情飽滿的狀態(tài)最富有詩意、最真摯、也最強(qiáng)烈，有助于激發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感；第二，青年人特有的敏感會(huì)與其所處的時(shí)代發(fā)生最直接的碰撞，青年人對時(shí)代變遷、社會(huì)轉(zhuǎn)型的感觸也最為深刻；第三，青年時(shí)期是藝術(shù)家錘煉鍛造自己的時(shí)期，也是需要引導(dǎo)、培植、提升的時(shí)期。

中國美術(shù)館收藏青年美術(shù)家的作品，是對這一歷史時(shí)期文化精神的保存，是對這一代青年人文化情感的觀照，同時(shí)對青年美術(shù)家風(fēng)格研究具有十分珍貴的文獻(xiàn)價(jià)值，表現(xiàn)出對中國當(dāng)代美術(shù)生態(tài)的改良精神。如顧平所言，由中國美術(shù)館這樣的國家級美術(shù)殿堂牽頭組織舉辦這樣的展覽，是具有權(quán)威性的，若要更進(jìn)一步，就需要將這項(xiàng)工作制度化、學(xué)術(shù)化，以滿足青年美術(shù)家對自身發(fā)展的期待，滿足人民對中國當(dāng)代文化精品的期待。

本次展覽具有獨(dú)立性、開放性、多樣性的特征。正如黃宗賢所言，“獨(dú)立策劃”，是中國美術(shù)館的態(tài)度與擔(dān)當(dāng)；“開放式評選”，展覽雖由中國美術(shù)館主辦，但對于作品的遴選是由館內(nèi)館外專家組成的專家組共同完成的；“作品題材、類型多樣化”，此次展覽是中國美術(shù)館的首次嘗試，以兼容并包的模式吸引了全國各地題材不限、表現(xiàn)手法不限的優(yōu)秀作品。從作品中可以看到青年美術(shù)家們對中國藝術(shù)傳統(tǒng)的珍視以及為當(dāng)代與傳統(tǒng)之間的對接所作出的努力。這個(gè)展覽關(guān)注當(dāng)下、著眼未來，展覽策劃的意義已經(jīng)超越了作品本身，充分體現(xiàn)中國美術(shù)館推進(jìn)當(dāng)代青年美術(shù)發(fā)展的文化自覺。展覽中的作品真實(shí)地反映出中國當(dāng)代青年美術(shù)創(chuàng)作群體的狀態(tài)。通過此次展覽收藏的不僅僅是作品，更是收藏當(dāng)下的文化記憶，其學(xué)術(shù)價(jià)值不言而喻。

如何讓這種展覽模式繼續(xù)下去，王紹強(qiáng)也談了自己的看法。他認(rèn)為，展覽如何組織藝術(shù)家參展，如何發(fā)動(dòng)各省高校、畫院、美院、美術(shù)館的力量共同號(hào)召青年美術(shù)家參展，以及如何制定評審的規(guī)則，這都是接下來進(jìn)一步推進(jìn)青年藝術(shù)家作品收藏展可以探討的問題。

張玉惠 織情敘意（漆畫） 180cm×190cm 2014年 中國美術(shù)館藏

二、青年美術(shù)創(chuàng)作中的藝術(shù)觀念與藝術(shù)語言

尚輝將當(dāng)下的青年美術(shù)創(chuàng)作與改革開放初期進(jìn)行了對比。此次“青年美術(shù)家作品收藏展”的參展藝術(shù)家平均年齡在40歲左右，這個(gè)年齡對于藝術(shù)家來說是一個(gè)創(chuàng)作趨于成熟的階段，成熟的技法中也頗見新意。20世紀(jì)80年代改革開放初期，受到西方當(dāng)代藝術(shù)的影響，藝術(shù)思潮的關(guān)鍵詞是“變革 ”；在當(dāng)下，我們審視青年美術(shù)的著眼點(diǎn)則放在如何在創(chuàng)新的同時(shí)做到當(dāng)代性與傳統(tǒng)性的對接，青年美術(shù)家的使命是多元化的，要做到“回歸”“深化”與“創(chuàng)造”。

“所謂的傳統(tǒng)與創(chuàng)新，實(shí)際上是繼承與發(fā)展”，這句話所折射出的正是中西方藝術(shù)發(fā)展觀的不同。西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展觀是進(jìn)化的，后者的出現(xiàn)是對前者的否定與叛逆；而中國的藝術(shù)價(jià)值體系則不同，原創(chuàng)性并不代表一切，發(fā)展觀相對而言是遞進(jìn)的，創(chuàng)造是建立在傳承的基礎(chǔ)上，既向前探索，也要回歸與反思。

“千里馬常有，而伯樂不常有。中國美術(shù)館策劃青年美術(shù)家作品收藏展，就是要做中國藝術(shù)界的伯樂”—裔萼凝練地概括了展覽的主旨。中國美術(shù)館作為國家級美術(shù)館，發(fā)現(xiàn)新人、引領(lǐng)學(xué)術(shù)、把握導(dǎo)向、收藏精品是我們的職責(zé)所在。

裔萼談到工筆人物畫指出，當(dāng)代青年美術(shù)家的創(chuàng)作更側(cè)重于微觀視角，例如在都市題材作品中，關(guān)注個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與情感，主題更為細(xì)化；少數(shù)民族題材作品中，摒棄獵奇心態(tài)和居高臨下的視角，藝術(shù)語言更趨向于平等與平和，富于生活氣息。她也談到，在當(dāng)下信息化時(shí)代的大背景下，獲取視覺資源變得十分快捷，平面化、碎片化、圖像泛濫的現(xiàn)象大量存在，獲取鮮活的直接經(jīng)驗(yàn)顯得尤為重要。如何在復(fù)雜的時(shí)代背景下，在龐雜的信息資源的沖擊下，把握有深度有溫度的藝術(shù)語言，這是青年美術(shù)家都要思考的問題。

三、青年美術(shù)的時(shí)代性與引領(lǐng)性

王紹強(qiáng)認(rèn)為，30歲到50歲的青年藝術(shù)家已經(jīng)具備一定的閱歷和較為成熟的思想，對藝術(shù)形態(tài)的理解也趨于成型。對于他們來說，導(dǎo)向性是至關(guān)重要的。市場經(jīng)濟(jì)催發(fā)了民營美術(shù)機(jī)構(gòu)，以其營利性及主體性吸收了一部分青年美術(shù)資源。在這個(gè)大背景下，國家級美術(shù)館通過收藏青年藝術(shù)家作品，對青年美術(shù)的發(fā)展起到引領(lǐng)性的作用，給廣大青年美術(shù)家今后的創(chuàng)作給予方向性的指導(dǎo)，這是他們非常需要的。

丁寧提出了補(bǔ)充性的觀點(diǎn)，他認(rèn)為如果能為這個(gè)展覽設(shè)立一個(gè)專門的獎(jiǎng)項(xiàng)，那么展覽整體將會(huì)有更強(qiáng)的號(hào)召性與引領(lǐng)性。

青年美術(shù)代表著中國美術(shù)的未來。青年美術(shù)家是中國美術(shù)的新生力量，青年時(shí)期也是藝術(shù)家最有可塑性與創(chuàng)造性的時(shí)期，中國美術(shù)館打造青年美術(shù)家作品展，從戰(zhàn)略角度來講是十分具有前瞻性的。青年美術(shù)作品中折射出的時(shí)代性即為當(dāng)下社會(huì)的時(shí)代性。?？苏\指出，展覽面向當(dāng)下，而收藏面向未來，經(jīng)久流傳，幾百年上千年后還會(huì)有人通過這些作品來打量這個(gè)時(shí)代的美術(shù)發(fā)展的基本樣貌。

陳湘波長期關(guān)注青年美術(shù)家的生活及藝術(shù)狀態(tài)，他認(rèn)為大多數(shù)年輕藝術(shù)家，在藝術(shù)創(chuàng)作方面有著迸發(fā)的激情與活力，但另一方面他們在面臨工作生活壓力的同時(shí)要兼顧傳承與創(chuàng)新，可以說他們是最為活躍、卻也是最不容易的。中國美術(shù)館代表國家，從美術(shù)收藏的角度來引領(lǐng)青年美術(shù)創(chuàng)作的方向。這是一個(gè)良好的開端，今后也可以在此基礎(chǔ)上劃分學(xué)術(shù)專題，從更加多元化的角度來關(guān)注青年美術(shù)家的成長、引領(lǐng)中國青年美術(shù)的發(fā)展，相信這也是所有美術(shù)館人共同的愿望。

時(shí)代的洪流奔騰不息、變化不止，與20世紀(jì)80年代的青年美展的作品相比，今天的展覽作品缺少宏大的敘事和深刻的歷史感。黃宗賢認(rèn)為這正是當(dāng)下的青年美術(shù)家時(shí)代性的體現(xiàn)。中國當(dāng)代青年美術(shù)的普遍狀態(tài)是相較于深刻甚至深沉的宏大敘事，更偏向于個(gè)體性，偏向于個(gè)人對自身生活經(jīng)驗(yàn)的表達(dá)。中國社會(huì)處在急劇的轉(zhuǎn)型過程中，中國青年人的生存境遇及心理訴求、審美訴求都與以往不同。那么在當(dāng)下，中國青年美術(shù)家如何把握中國人的生存狀態(tài)？如何記錄這不斷變化的生活狀態(tài)？作為國家美術(shù)館，中國美術(shù)館有責(zé)任來引領(lǐng)這方面的思考，并通過展覽、通過收藏來做出不斷完善的回答。

四、青年美術(shù)與深入生活、深化內(nèi)涵

習(xí)近平總書記《在文藝工作座談會(huì)上的講話》指出，文藝創(chuàng)作方法有一百條、一千條，但最根本、最關(guān)鍵、最牢靠的辦法是深入生活、扎根人民。丁杰引用習(xí)總書記的講話來鼓勵(lì)青年美術(shù)家要狠扎、深扎，走出畫室，多看多聽多挖掘多探索多思考。青年收藏展是一個(gè)風(fēng)向標(biāo)，引領(lǐng)青年美術(shù)創(chuàng)作與美術(shù)研究，將最能反映時(shí)代，有筋骨、有分量的作品留給后人。

吳長江、?？苏\、張敢、顧平都闡述了青年美術(shù)作品深入生活的重要性，并指出了當(dāng)下青年美術(shù)創(chuàng)作存在的不足，給予青年美術(shù)家中肯的建議。吳長江認(rèn)為現(xiàn)在很多年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作好像拼圖一樣，只停留在表面，沒有深度，走進(jìn)生活的作品少了。要走出畫院，走出研究所，到遼闊的大世界當(dāng)中感受當(dāng)代社會(huì)的飛速發(fā)展，感受百姓生活一點(diǎn)一滴的變遷。正如顧平所言，深入生活不只在于簡單的觀察，而在于通過觀察形成的對生活的理解和認(rèn)知，形成自己的思考，這樣才有深度，才能出好的作品。張敢長期關(guān)注青年美術(shù)創(chuàng)作，他看到青年美術(shù)家的作品中有很多表現(xiàn)當(dāng)下文藝唯美小情調(diào)一類主題，缺乏對民生的深刻關(guān)注與關(guān)懷。深入生活的角度是多元的，探訪名山大川郊野鄉(xiāng)村是生活，觀察車水馬龍市井繁雜也是生活。藝術(shù)家應(yīng)以睿智的眼光、敏銳的心靈去發(fā)現(xiàn)、去表現(xiàn)。?？苏\感慨青年創(chuàng)作對傳統(tǒng)的挖掘不夠深入，只是停留在技法層面的深化，并未以其背后的哲學(xué)體系及文化體系為精神依托，精巧細(xì)膩有余而歷史感厚重感不足。這是當(dāng)下青年美術(shù)家面臨的困境，也是中國青年美術(shù)發(fā)展過程中應(yīng)當(dāng)克服的一個(gè)方面。

“青年美術(shù)家是中國美術(shù)的未來?！敝袊佬g(shù)館館長吳為山這樣說道。他說，作為青年藝術(shù)家群體，一方面尊重、傳承前輩，一方面又富于創(chuàng)造力，他們在任何一個(gè)時(shí)代都是“新銳”“創(chuàng)新”“活力”的代名詞。他們在歷史的河床中奔涌，是最為活躍的浪花、激流。所謂“長江后浪推前浪”，不僅揭示了客觀自然規(guī)律，也是對青年的期許；常言“一代更比一代強(qiáng)”，不僅是對社會(huì)發(fā)展規(guī)律的總結(jié)，也是對青年的激勵(lì)。習(xí)總書記對中國的青年一代更是寄予了厚望。展望未來，我國青年一代必將大有可為、大有作為。

李江峰 化象成境——藍(lán)（油畫） 200cm×140cm 2015年 中國美術(shù)館藏

美的概念是不斷變化發(fā)展的。安遠(yuǎn)遠(yuǎn)與張晴總結(jié)道，改革開放三十多年來，美術(shù)領(lǐng)域的新觀念、新思想萌發(fā)生長的速度之快令人驚嘆，簡直超越了之前幾百年的變化。在日新月異的時(shí)代，青年美術(shù)家如何面對創(chuàng)作和變化的挑戰(zhàn)，這是值得所有人關(guān)注的命題。中國美術(shù)館打造青年美術(shù)家作品收藏展，是一個(gè)突破性的、前瞻性的、意義重大的嘗試。通過這樣一個(gè)平臺(tái)，我們不僅能夠推動(dòng)乃至引領(lǐng)青年美術(shù)的發(fā)展，同時(shí)也能夠發(fā)現(xiàn)青年美術(shù)所面臨的問題，不斷研究、探討、改善。習(xí)總書記在文藝工作座談會(huì)上指出，文藝不能有“高原”缺“高峰”，文藝要“深入生活、扎根人民”，這是我們長久奮斗的目標(biāo)。在吳為山館長的領(lǐng)導(dǎo)下，我們通過這樣一個(gè)展覽將目光投注到青年一代身上，試圖在他們的創(chuàng)作中構(gòu)建起中國美術(shù)的高峰，這是一個(gè)有遠(yuǎn)見的、勇敢的嘗試，我們會(huì)不斷深入地做下去。弘揚(yáng)中國夢精神、推動(dòng)青年美術(shù)發(fā)展，我們有擔(dān)當(dāng)，我們在行動(dòng)。