吳碧霞的演唱風(fēng)格探析

龍榕宇

摘 要：在中國(guó)，能夠像吳碧霞一樣不僅可以演繹民族歌曲，同時(shí)還能夠演繹西洋歌劇并斬獲國(guó)際大獎(jiǎng)的歌唱藝術(shù)家是少有的。她的藝術(shù)成就不僅使得中西方的音樂(lè)藝術(shù)隔閡被打破，同時(shí)還被認(rèn)定為兩種藝術(shù)風(fēng)格的交融體。本文主要介紹了吳碧霞的簡(jiǎn)介以及她的演唱藝術(shù)風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：吳碧霞；民族歌曲；西洋格局；歌唱；藝術(shù)風(fēng)格

中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）35-0097-01

一、吳碧霞簡(jiǎn)介

吳碧霞有著“中西合璧的夜鶯”支撐，她是我國(guó)第一位將民族唱法與西洋美聲唱法融為一體的并斬獲國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)的藝術(shù)家。吳碧霞在擁有了國(guó)際大獎(jiǎng)之后，她的名字越來(lái)越為人所熟知。在2003年，吳碧霞于北京民族宮大劇院舉辦了兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，分別是個(gè)人民族風(fēng)格和西洋風(fēng)格?？梢哉f(shuō)，她是史無(wú)前例的第一人，作為集民族唱法和民族唱法為一體的歌唱家，她對(duì)于國(guó)內(nèi)外作品的掌握能力可以說(shuō)已經(jīng)達(dá)到了游刃有余的境界，她的歌聲受到了歌唱界的一致好評(píng)，所以被譽(yù)為“中西合璧的夜鶯”。

二、吳碧霞的演唱藝術(shù)風(fēng)格分析

（一）利用山歌演繹直率袒露的風(fēng)格

山歌是人們從事野外勞動(dòng)時(shí)會(huì)唱作的歌曲，往往有著曲調(diào)高亢且節(jié)奏悠長(zhǎng)的特點(diǎn)，它的主要功能在于抒發(fā)情感，抒發(fā)心中的不快。在我國(guó)的一些地區(qū)，山歌又被稱為情歌，山歌曲調(diào)優(yōu)美且自然不經(jīng)過(guò)多的修飾，它的歌詞內(nèi)容都是由當(dāng)?shù)厝嗣竦目陬^語(yǔ)言演化而來(lái)，反應(yīng)的是當(dāng)?shù)氐纳钐厣哂休^強(qiáng)的表現(xiàn)力、感染力。它有著曲調(diào)色彩鮮明且接近自然語(yǔ)言的特點(diǎn)。吳碧霞在自己的演唱當(dāng)中，《三天的路程兩天到》就是最明顯山歌作品，她根據(jù)自己的理解以及山歌的特色，表現(xiàn)出了山歌坦率的特色。一開始，吳碧霞的演唱曲調(diào)就以高昂的姿態(tài)出現(xiàn)，任由其揮灑和飄蕩，不需要過(guò)多的鋪墊。

（二）抓住小調(diào)中的委婉和細(xì)膩

小調(diào)又被稱為“小令”或者“小曲”。它衍生于人民的日常休息、娛樂(lè)當(dāng)中。它的主要調(diào)式比較工整，但是表現(xiàn)的手法多種多樣，有著曲折和細(xì)致的特點(diǎn)。小調(diào)的生活氣息濃郁，旨在表現(xiàn)生活中的一些情趣和風(fēng)俗，吳碧霞的《繡燈籠》和《打酸棗》就是典型的這類作品。其中《繡燈籠》有五段連唱的詞，涉及到五段歷史和傳說(shuō)中的愛(ài)情。它的曲調(diào)委婉且細(xì)膩，速度均勻，加上每個(gè)音符都是經(jīng)過(guò)考究的，利用十分細(xì)膩和考究的潤(rùn)腔娓娓道來(lái)，尤為動(dòng)聽(tīng)。小調(diào)的藝術(shù)特色在于敘事和抒情結(jié)合，著重表現(xiàn)音樂(lè)細(xì)膩的部分。吳碧霞的這類作品，從整體上表現(xiàn)出了小調(diào)曲折、含蓄且節(jié)制的特點(diǎn)，在藝術(shù)形式上又經(jīng)過(guò)了精雕細(xì)琢，不可謂不妙。

（三）科學(xué)的交融

利用美聲的方式去表現(xiàn)音樂(lè)，吳碧霞同樣是備受贊賞的。在歌劇表演中，它不僅對(duì)歌唱家的嗓音有要求，同時(shí)還需要歌唱家擁有相當(dāng)?shù)募记桑沁@對(duì)中國(guó)人來(lái)說(shuō)十分困難，因?yàn)橹袊?guó)人強(qiáng)調(diào)的是含蓄、內(nèi)斂，在西方歌劇的演唱中，往往有技巧，卻不能有表演。吳碧霞在表演時(shí)，往往會(huì)注重刻畫自己的內(nèi)心世界，由內(nèi)心世界的情感洋溢到臉上，尤其是她的眼睛，在為我們準(zhǔn)確地傳遞著每一個(gè)音樂(lè)中的細(xì)節(jié)。

在吳碧霞的音樂(lè)演唱會(huì)中，她曾多次對(duì)歌劇《蝙蝠》中的詠嘆調(diào)《笑之歌》進(jìn)行演唱。這么一首諷刺、幽默的作品，敘述了一位女仆在假面舞會(huì)上為了不讓自己被假扮貴族的男主人公揭穿身份，故意當(dāng)著眾人的面贊美自己而譏諷男主人不識(shí)貨這件事。在這首音樂(lè)作品中，吳碧霞對(duì)于笑聲的處理與音樂(lè)結(jié)合得十分緊密，且不斷刻畫人物潛在的心理活動(dòng)。特別是第一段的結(jié)尾，飄蕩在音樂(lè)之外的一聲冷笑，更是對(duì)生活場(chǎng)景的再現(xiàn)。

（四）細(xì)膩的演繹手法

吳碧霞無(wú)疑是中西合璧的探索者。她對(duì)于本土音樂(lè)的學(xué)習(xí)可以說(shuō)已經(jīng)達(dá)到了如癡如醉的境界，在民族土壤之中，認(rèn)真把握每一句歌詞，讓我國(guó)的民族音樂(lè)具有了包容性、開放性，并走向了世界。吳碧霞在演繹意大利古典藝術(shù)作品《阿瑪麗莉》的時(shí)候，就十分敏感地咋互助了作者的內(nèi)心軌跡，用自己最真摯的情感去表現(xiàn)主人公的內(nèi)心。吳碧霞在演繹拉哈瑪尼諾夫的《練習(xí)曲》時(shí)，利用連貫、飽滿的氣息，使得作品得到了強(qiáng)弱、漸變的處理，而且在各種轉(zhuǎn)換間運(yùn)用自如，作品的旋律唯美動(dòng)人。吳碧霞準(zhǔn)確地抓住了這部作品所表現(xiàn)出的悲傷與哀嘆的氣氛，將一首具有濃烈俄羅斯味道的歌曲演繹得惟妙惟肖。在對(duì)美聲學(xué)習(xí)的過(guò)程中，吳碧霞對(duì)土生土長(zhǎng)于中華大地的民歌始終沒(méi)有忘記，并且保持高昂的態(tài)度，將民歌演繹成為了一種成就。

三、結(jié)語(yǔ)

吳碧霞在自己的拓展中不斷創(chuàng)新，在學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，并為其注入了諸多了新鮮元素。吳碧霞在藝術(shù)演唱上有著相當(dāng)?shù)陌菪?，不僅演繹了自身擅長(zhǎng)的民族歌曲，具有古琴般古典文雅的美學(xué)風(fēng)范，即和、靜、清、遠(yuǎn)、古 、 淡、恬 、逸、雅 、麗、亮、采、潔、潤(rùn)、圓、堅(jiān)、宏、細(xì)、溜、健、輕、重、遲、速，與冷謙的琴學(xué)美的說(shuō)法有異曲同工之秒。雖然有許多不同的風(fēng)格，但吳碧霞民族唱法本身的藝術(shù)形象都是以一條風(fēng)格主線給主的，即是以上談到的幾點(diǎn)風(fēng)格特征。吳碧霞同時(shí)還能夠掌握美聲唱法的精髓，是中西合璧的探索者，同樣也是開拓者。她的成功可以說(shuō)為中國(guó)和西方音樂(lè)交流翻開了新的篇章。

參考文獻(xiàn)：

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