中國傳統(tǒng)藝術圖案在現(xiàn)代平面設計中的應用研究

曹佳妮+夏一霖

摘要：在現(xiàn)實生活中我們無時無刻不在接觸與感受著平面設計，都在自覺或不自覺的感知、品位它，進而在不經意間傳播了情感和信息。與此同時，中國傳統(tǒng)藝術如書法、篆刻、京劇等，都具有大量中國傳統(tǒng)的圖案紋樣。這些蘊含在中國藝術中的圖案，代表的都是一種獨特的文化，是一段亙古悠久的歷史，它的出現(xiàn)往往能讓人產生情感的共鳴，是一種形，一種意，一種美的印記。在如今信息快速化的社會中，這種印記通過平面設計這種超越語言的視覺溝通方式，將比以往任何一個歷史時期都更能快速、廣泛地傳播它的文化價值。

關鍵詞：傳統(tǒng)；藝術；圖案；平面；應用

一、圖案在中國傳統(tǒng)藝術中的表現(xiàn)形式

在漫漫歷史長河中，中國傳統(tǒng)藝術浩如煙海，它們曾經輝煌過，綻放過，隨后與時間一同沉淀，與每一種文化交融，與每一段歷史磨合，形成自身更穩(wěn)定而永恒的存在。流傳在民間的各類傳統(tǒng)藝術，每一個都在斂取自身最獨特的光彩，于是，它們共同組成了華夏民族最為獨特的文化瑰寶。

1.織繡紋樣

中國是絲綢的故鄉(xiāng)，我國的絲綢等織造產品和工藝還成為中外文化交流的紐帶，至今一些西方的國家仍然以“絲國”來稱呼中國。

在秦漢時期，織繡工藝有了長足的發(fā)展，絲織品種工藝高超，色彩多樣，圖案已有各類動植物、云紋和幾何紋等。在接下來的六朝時期，我國的織繡紋樣在繼承秦漢時期的傳統(tǒng)工藝之上，又改變了云紋不規(guī)則的起伏，改為了更具樣式化的有規(guī)則的波浪狀骨架。唐代是繼隋朝之后的大一統(tǒng)王朝，是公認的中國最強盛的時代之一，兼容并蓄的社會風氣使唐朝在藝術方面更是有了多元化的發(fā)展，染織工藝十分發(fā)達。唐代織繡追求華麗的色彩效果，以織錦最為著名，稱之為“唐錦”。唐錦在傳統(tǒng)的圖案花紋上，吸收了外來的裝飾紋樣，華美富麗。裝飾圖案有聯(lián)珠紋、對稱紋、散花等，清新秀麗；而后的宋錦風格活潑典雅，金錦富麗華美，花紋也得到了一定的發(fā)展，有團龍、團鳳、龜背紋、回紋等。明清時期絲織產業(yè)出現(xiàn)空前盛況，無論是品種或是圖案紋樣都較前代豐富許多，圖案有仙鶴、麒麟、獅子、孔雀等瑞獸。藍印花布中各類花紋典雅秀麗。刺繡中，因為可以采用不同的針法、各式材質的絲線，因而產生的手工刺繡藝術表現(xiàn)風格獨特，華麗優(yōu)雅，表現(xiàn)的圖案形式也可得到很大的自由，刺繡圖案通常表現(xiàn)吉祥寓意。

2.國畫圖案

中國畫有著源遠流長和輝煌燦爛的藝術成就，具有獨特的審美和造型方式，是中國文化，美學思想，中國哲學的集中體現(xiàn)。它始于史前藝術，是從中國的原始社會時期一直延續(xù)發(fā)展著，在兩千年的歷史文化的熏陶傳承中，與中國的佛、道、儒的思想密不可分，一路行來，經典無數(shù)。無論是具象或是寫意，它注重的是內心的追求，求的是一種寧靜致遠的優(yōu)雅心境。中國畫在形似的同時，更講究的是神似，畫不在乎美丑，在乎的是一種本質，因此，中國畫帶來的是一種空靈的意境，一種能給人遐想的空間。因此，若說是中國畫中的圖案，是沒有特定的形式與邊際的，在色彩的運用和圖形的表現(xiàn)形式上來看，都是和諧統(tǒng)一，相生相成的。

3.年畫圖案

年畫是中國畫的一種，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都在新年時張貼，含有祝福新年吉祥喜慶之意。因此年畫的色彩鮮明，追求拙樸的風格與熱鬧的氣氛。圖案內容有春牛圖、戲嬰圖等，大多數(shù)以為神仙、歷史故事、戲劇人物等作為題材，表達人們對幸福生活的向往憧憬。

4.剪紙紋樣

中國剪紙是民間最為普遍的傳統(tǒng)裝飾藝術之一，用最為簡練的線條組成一幅裝飾紋樣，在視覺上給人空間上的藝術享受，它的載體也不僅僅局限于紙張，還可以是布、皮、金銀箔等平面材料。民間剪紙的題材也是豐富多樣，十分廣泛，設計各類山水景致，花草魚蟲，飛禽走獸，歷史典故，各式圖騰，吉祥紋樣等，表現(xiàn)了廣大群眾對美好生活的向往與追求。

除卻以上中國傳統(tǒng)元素的表現(xiàn)形式，還有版畫，建筑彩畫，壁畫，雕刻，書法篆刻，京劇臉譜、皮影戲等中國文化的精萃。

二、中國傳統(tǒng)藝術圖案在現(xiàn)代平面設計中的運用

1.剪紙圖案的應用

愛馬仕是一家專注于傳統(tǒng)手工藝的國際化企業(yè)，絲織品是其中一類重要的產品。2015年圣誕節(jié)期間，法國航空的飛機上，一款帶有“常州剪紙元素，法國愛馬仕制造”的絲巾，正式面世銷售，每條售價將超過400歐元。

早在2014年常州金壇刻紙主要創(chuàng)始人帶著30多件作品參加法國（盧浮宮）國際非物質文化遺產博覽會。其中，一條以“唐代馬球”為主設計圖案的 《擊鞠圖》絲巾吸引了愛馬仕設計師Brigitte VOTTERO的青睞。雙方經過半年多的商談，共同創(chuàng)立了一個品牌“紅線”，正式推出了產品，前期共設計了4款絲巾，每條絲巾所運用到的都是中國傳統(tǒng)元素中的剪紙元素，包括牡丹花、飛天、陶瓷、中式窗戶四種圖案。據(jù)了解，與愛馬仕合作的首批8000條絲巾，每條售價將超過400歐元。而且下一步還將和國際珠寶品牌施華洛世奇進行合作，把剪紙元素和首飾相結合，做探索性的合作。

愛馬仕和施華洛世奇皆是國際知名品牌，中國剪紙可以作為一種特殊的標志性文化得到國際品牌的認可青睞，可以看出，中國傳統(tǒng)元素已成為一種時尚潮流，走入現(xiàn)代設計領域。

2.國畫圖案的應用

水墨風格源于中國獨特的繪畫方式，中國畫中的形式美運用在現(xiàn)存的繪畫風格中獨樹一幟，它縹緲而無形，沒有確切的輪廓，沒有確切的圖案，有的是那層層疊疊暈染開的意境。隨著社會文化的不斷發(fā)展，現(xiàn)代平面設計中水墨元素的應用越來越廣泛，在大量的設計作品中，水墨圖在相當?shù)某潭壬夏軌蝮w現(xiàn)東方的面貌與中國精神。這完全可以從CCTV水墨風廣告《相信品牌的力量》可以體現(xiàn)，雖然之用了四天半的時間從開始到制作完成，但帶給國人的驚喜和震撼卻是無窮的，而這個制作團隊卻是一個德國的團體，CCTV借水墨這個技術手段來詮釋從無形到有形，從有界到無疆，一滴水墨慢慢匯聚成群山峻嶺，這是從無形到有形。

從初生小魚的池塘到展翅白鶴的天空，這是以動物生長環(huán)境來詮釋從有界到無疆。由這個引申到一個品牌的成長和發(fā)展，由小做到大，并且未來無限大。里面用的元素多而不亂，轉場自然又有力度。他們運用中國的傳統(tǒng)藝術圖案意境，帶給國人的是一種民族的自豪感。

在現(xiàn)代平面設計中，當真隨處可見中國水墨的身影，各種水墨風格的品牌宣傳片或是北京奧運會上那一抹濃烈的水墨畫卷，寧靜而澄澈。再往小處設計來說，無論是在旅游海報設計，還是在房地產宣傳片中，都曾見過那一抹帶有中國古典意蘊的水墨，在水墨暈染開的一剎那，有多少國人在內心深處化開了一抹淡淡的柔情呢。

在現(xiàn)代社會中，平面設計作為一種無處不在的形式，作為一種經濟、文化的綜合表現(xiàn)方式，逐漸的成為我們生活的必須。在中國傳統(tǒng)藝術的圖案中尋找現(xiàn)代設計創(chuàng)作的靈感，用民族文化元素提高現(xiàn)代平面設計的質量，這有助于我們經濟和文化的發(fā)展。同時也向世界展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化自身的巨大魅力。