學(xué)音樂也可以“從高到低”

柴林

學(xué)音樂也可以“從高到低”

柴林

讓我們做一個想象力游戲：蓋高樓從最頂層開始，是怎樣的情景？

小提琴家耶胡迪·梅紐因在其自傳《未完成的旅行》中提到：“首先，建造一個人的結(jié)構(gòu)的頂層具有優(yōu)勢：他看過各個高處，知道自己為何建造，以及必須支撐什么。如果這個結(jié)構(gòu)懸掛的時間足夠，讓縫隙被填滿，最終，從頂層開始將被證明更有效?！?/p>

筆者非常贊同這段話，并且認(rèn)為，良好的學(xué)習(xí)需要同時在兩個方向上行動，即從低到高（down-top），也從高到低（top-down）。前者像撿貝殼，或搬砌磚頭，是從局部到整體，是必須的細(xì)節(jié)積累過程；后者是從整體到局部，像繪藍圖，相當(dāng)于做規(guī)劃設(shè)計，或管理學(xué)里的“戰(zhàn)略管理”。

整體主義和“文化童子功”

記得2008年的一個下午，我的孩子告訴我：“媽媽，今天我們學(xué)了一句很好的話，和你分享：‘先為人，次為藝術(shù)家，再為音樂家，終為小提琴家’?！痹瓉?，他剛和他父親看了國家圖書館和南京大學(xué)圖書館聯(lián)合舉辦的紀(jì)念傅雷百年誕辰的展覽。父親看到傅雷先生的話“先為人，次為藝術(shù)家，再為音樂家，終為鋼琴家”，就請兒子做個文字上的替換并背下來，回家和家人分享。

我們可以把傅雷先生的這句話解讀為一種整體主義的教育路徑，它和“人格教育”“全面發(fā)展”有關(guān)。遺憾的是，似乎很多家庭的教育沒有、無法或未能堅持這么做，始終呈現(xiàn)支離破碎的局面。

亞里士多德說：“整體大于部分之和”。音樂藝術(shù)、技術(shù)+文化+其他，它不能被強行割裂而先后學(xué)習(xí)，再想辦法拼湊成整體。對此，也許有意進入音樂職業(yè)的少兒更需要留意。演奏的童子功和“文化童子功”都是系統(tǒng)工程的一部分，需要同時著手。埋頭練琴，錯過了認(rèn)知和社會、情感的發(fā)展期的演奏者，很可能出現(xiàn)“天花板效應(yīng)”——終生停留在某個高度之下。有的個案里，生理上已經(jīng)成年的演奏家，心智的一些方面仍是兒童。

業(yè)余演奏者也需要“格局”

蓋幾十層的高層建筑和蓋一間草棚同樣需要框架?！凹茏印钡膹?fù)雜程度不同，要求不同，但都要符合基本的建筑原理。因為存在著這么一個“格局”，專業(yè)學(xué)音樂和業(yè)余學(xué)，都不應(yīng)自我設(shè)限——把自己局限在某一個狹小的部分里。例如，只學(xué)琴（手頭操作），不學(xué)音樂（敏銳地廣泛地聆聽、對音樂進行哲學(xué)和智力的反思等）。

音樂涉及方方面面，一些東西乍看和演奏、正在學(xué)的樂器或者手上的曲子沒有關(guān)系，但明智的家長會去接觸。正在學(xué)習(xí)的樂器和樂種是我們進入音樂王國的鑰匙，不是枷鎖。例如：在鋼琴音樂會上見到學(xué)習(xí)小提琴的孩子，在中國民樂的演奏現(xiàn)場看到學(xué)習(xí)西洋樂的孩子；或者相反，都是讓人高興的事情。

房間和大樓

雜耍不是演奏，類似于房間不是大樓。我們被動享受音樂的時候，音樂似乎很簡單，好像就是個“手藝活兒”，但如果我們參與制造音樂，事情一定很復(fù)雜：肌肉、骨骼、神經(jīng)、大腦；聽覺、觸覺、動覺；長期記憶、短期記憶、工作記憶；情感、思想、態(tài)度等，都運轉(zhuǎn)起來并且密集地互動。和孩子一起學(xué)音樂，非常考驗家長的整體性思維和復(fù)雜性思維。如果成年人把90%以上的精力放在樂器和孩子的手指——肉眼能看得見的這兩樣?xùn)|西上面，就容易丟失整體感和方向感。

音樂是操作，更是哲學(xué)；是實踐，也是理論。就具體的一個個知識點而言，有學(xué)習(xí)的先后順序和輕重緩急，但總體看來，它們是同一張圖紙上的不同部分。英皇考試進入我國后，有人覺得它比較注重樂理。其實，樂理原本就是音樂學(xué)習(xí)里不可分割的一部分，只是原先有人重視不夠，把音樂這“東西”撕裂了學(xué)習(xí)罷了。常見的樂理知識，是可以滲透在曲目里傳授的。

教科書只提供了知識體系的很小一部分

假使我們挖很多溝渠，卻沒有疏導(dǎo)它們，“涓流匯?！钡氖聝翰粫詣影l(fā)生。類似地，學(xué)習(xí)者的知識體系的系統(tǒng)化，必須是學(xué)習(xí)者本人有意識地去完成。

系統(tǒng)化的過程相當(dāng)漫長，業(yè)余和專業(yè)學(xué)音樂的人，都要花幾乎一輩子的時間去進入音樂之門。所以，“終身教育”的思想，最好在孩子剛學(xué)音樂的時候就用孩子能理解的話講清楚。例如，告訴孩子音樂就像一輩子逛不完的大花園。假使把考某個級別作為最終目標(biāo)，會不利于學(xué)習(xí)動力的長期保持。

有的家長過于關(guān)注教材的進度，大概是錯把教材當(dāng)成了知識體系，錯把學(xué)教材里的曲子當(dāng)成了學(xué)音樂。教材重要，曲目重要，但那點東西遠遠不夠。

留點時間給大問題

“大問題”就是頂層，平常就要考慮，不要留到大樓封頂?shù)臅r候。例如，什么是音樂？為何音樂（或藝術(shù)）對孩子很重要？為何孩子有必要學(xué)音樂，并且終身學(xué)？與其他藝術(shù)形式相比，聽覺藝術(shù)有什么特殊？等等。

勇于、樂于、善于學(xué)習(xí)的家長，應(yīng)該留點時間，和孩子一起就上述問題，結(jié)合具體的事例，做“小中見大”的智力反思。理想狀況下，當(dāng)頂層的“大問題”和底層的“小事情”匯合，結(jié)合成一個整體，家庭里的學(xué)習(xí)氛圍、學(xué)習(xí)動機就不是問題。在此意義上，最沒用的“大問題”卻是最有用的。

價值觀直接影響演奏水平

一般而言，更多的人關(guān)心的是學(xué)習(xí)方法、學(xué)習(xí)態(tài)度等，它們確實很重要，但是人們經(jīng)常忘了——方法和態(tài)度背后還藏著價值觀。家長和孩子所持的音樂藝術(shù)的價值觀直接影響到孩子的演奏水平的提高。

簡單地說，一個人的價值觀就是他認(rèn)為什么東西有價值、重要。我個人建議，家長幫助孩子（當(dāng)然首先是自己）打造下面的推理鏈條：（1）音樂有審美價值和社會價值；（2）為了更好地理解音樂，練習(xí)是必要的；（3）練習(xí)活動是有價值的。

當(dāng)一個篤信演奏的價值的人遇到一個技術(shù)困難，價值觀會告訴他：“你必須堅持，必須想辦法，因為這很重要?！彼粫?jīng)常說：“我練得差不多就行了”。因為練習(xí)得不夠好，就意味著他自己把有價值的東西貶值了。

有的家長嘴上認(rèn)可音樂或藝術(shù)的價值，心里卻相當(dāng)輕視。原來，他們讓孩子學(xué)藝的主要目的是在社會競爭中謀求優(yōu)勢，是把“藝術(shù)”當(dāng)成“術(shù)”——謀生工具對待的。這樣做的實質(zhì)還是瞧不起藝術(shù)，對孩子享受學(xué)藝的過程和提高技藝也很不利。

結(jié) 語

把學(xué)習(xí)類比為蓋樓，就假設(shè)了一個有機整體可以分割、可以先后處理，有時可能是不當(dāng)?shù)念惐?。最理想的狀況是“雙向施工，并一直留意頂層”，其益處是減少施工中不必要的“嘗試錯誤”環(huán)節(jié)，即少走彎路。