《愚公移山》——楊福東影像新展

2016.12.13-2017.01.05 | 上海攝影藝術(shù)中心

《愚公移山》的靈感源自一個古老的傳說，人稱“愚公”的老人畢其一生力圖移走大山。楊福東借此故事展開對人性和不斷變化的價值觀的詩意反思，這也正是這部時長46分鐘的黑白影像作品將會呈現(xiàn)的內(nèi)容。

在視覺層面，楊福東受感于中國畫大師徐悲鴻（1895-1953）在20世紀(jì)40年代初創(chuàng)作的水墨作品，使《愚公移山》在某個光影瞬間還原了作品畫面的內(nèi)容，同時呈現(xiàn)出徐悲鴻畫作中所蘊含的堅忍精神。影片重新解讀了這則有關(guān)毅力和信念的中國神話傳說，將我們自幼熟知的古老故事與現(xiàn)代精神融合、碰撞，試圖引發(fā)新的思考。母親的精神同樣是這部作品的核心，這一角色由知名演員萬茜傾情演繹。

古老的故事很難通過視覺語言進(jìn)行表述，如何才能表達(dá)清楚？怎樣才能跨越時間和空間的距離？在《愚公移山》中，楊福東回歸自然主義的單色基調(diào)，是他作品的標(biāo)志性特點，這在《雀村往東》（2007）和《青·麒麟》（2008）等作品獨特的場景中可見一斑。《青·麒麟》反思了采石場工人的勞動以及隨之而來的環(huán)境問題，《愚公移山》則是在一個自我封閉的世界中繼續(xù)探討人類無休止的勞作。因此，《愚公移山》出色地完成了楊福東為自己設(shè)置的挑戰(zhàn)。為了將個人特色融入其中，他創(chuàng)作出一個令人感動的影像作品，既沉重又尖銳。

此次在上海攝影藝術(shù)中心舉行的展覽中，影片《愚公移山》將作為最主要的作品與公眾首度見面。除此之外，還將展出楊福東另一部相關(guān)的彩色影像作品，以及新作拍攝過程中豐富的圖片資料。

索菲亞·伯吉斯：白堊與黑炭或無物的神話

2016.12.02-2017.01.22 | Foam博物館（阿姆斯特丹）

索菲亞·伯吉斯是一位來自巴西的藝術(shù)家。她以自己的直覺方式，進(jìn)行著影像、繪畫、雕塑等各種形式的藝術(shù)創(chuàng)作。她的創(chuàng)作全部以現(xiàn)實為依據(jù)，諸如我們是如何控制著我們周遭的一切，并賦予其意義的等。

伯吉斯的影像關(guān)注著細(xì)節(jié)。她對于自己影像作品所要展現(xiàn)的角度有自己的選擇。影像中表現(xiàn)的物品摒除了它們被賦予的屬性與含義，而是作為它們本身而存在著。影像創(chuàng)作畢竟不是文獻(xiàn)性的記錄，而是有著一些詩意、超現(xiàn)實和陰翳的。神話，以及難以置信的生物是她作品的主要部分，其他還有關(guān)于表現(xiàn)、再現(xiàn)的哲學(xué)問題。

作為媒介的攝影，從其定義來看，與逼真緊密相關(guān)。但是攝影也可以完全拋棄真實，正像繪畫和雕塑一樣。伯吉斯被自己用攝影捕捉事物的興趣，以及攝影所宣稱的真實性所引導(dǎo)。

藝術(shù)家探索著表現(xiàn)和攝影的不同形態(tài)。比如，她將物品及其鏡像一并攝入鏡頭，對著照片拍攝一張新的照片以復(fù)制影像，她依靠已經(jīng)存在的東西來創(chuàng)造新的東西。

白堊與黑炭或無物的神話展覽邀請我們思考，我們與被描繪在相片上的歷史，以及被記錄在相片上之前的歷史的真實性是多么的貼近。伯吉斯試著以攝影和影像捕捉時間、過去和現(xiàn)在之間的聯(lián)系，她通過這些提出了真實到底是什么的問題。