淺談藝術(shù)與商業(yè)

吳璜

摘 要：西方社會的發(fā)展率先進(jìn)入以大規(guī)模消費(fèi)為特征的后現(xiàn)代消費(fèi)社會，藝術(shù)與商業(yè)的互動不僅成為事實(shí)，也開啟了公眾理解藝術(shù)的新視界。隨著中國經(jīng)濟(jì)的迅速增長，在商業(yè)化，文化全球化的背景下，國際、國內(nèi)藝術(shù)商業(yè)體系通過各種途徑進(jìn)入到中國當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng)的各個(gè)環(huán)節(jié)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；商業(yè)；全球化

中圖分類號：J02 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0014-01

社會的發(fā)展，人們生活逐漸富足，對身份、地位的認(rèn)知及品位審美上有了更多需求，故而尋求可以滿足該需求的方式。藝術(shù)可以為商業(yè)帶來更高的藝術(shù)情懷和品質(zhì)，產(chǎn)生更多符合消費(fèi)者審美的產(chǎn)品。這種迫切需求促使更多的商業(yè)與藝術(shù)迅速產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)。草間彌生、村上隆與LV的合作，將藝術(shù)和流行文化融入新產(chǎn)品設(shè)計(jì)中，一定程度上也是迎合這種新型的市場需求和經(jīng)濟(jì)利益所產(chǎn)生的必然結(jié)果。

一、商業(yè)與藝術(shù)的結(jié)合是商業(yè)本身的需求

商業(yè)，是一項(xiàng)為滿足物質(zhì)生活而開展的經(jīng)濟(jì)活動，它以現(xiàn)實(shí)客觀需求為主。隨著商業(yè)競爭愈發(fā)激烈，社會的需求有了新變化，人類更加傾向于關(guān)注商品的精神內(nèi)涵。商家開始尋求新的方式來刺激消費(fèi)，所以出現(xiàn)藝術(shù)家與商業(yè)的合作。比如國際奢侈品牌為了提高品牌文化內(nèi)涵和品牌形象，非常熱衷參與到藝術(shù)文化項(xiàng)目中去，像Cartier， Louis Vuitton， Gucci等品牌紛紛成立了自己的藝術(shù)基金會和藝術(shù)中心，同時(shí)邀請不同行業(yè)的藝術(shù)家參與到他們每年度的時(shí)裝秀當(dāng)中，將藝術(shù)家的裝置作品直接引入品牌的空間設(shè)計(jì)中。讓每一年度的時(shí)裝秀不僅是時(shí)裝創(chuàng)意的迸發(fā)地，還是空間設(shè)計(jì)創(chuàng)意和舞臺設(shè)計(jì)的展示臺。商業(yè)主動的尋求藝術(shù)結(jié)合，商業(yè)可以依附藝術(shù)，提升自己的藝術(shù)品質(zhì)、藝術(shù)情懷，彰顯自己的創(chuàng)造性，從而獲得更多的關(guān)注度和經(jīng)濟(jì)利益。

二、藝術(shù)的商業(yè)化幫助藝術(shù)直接介入社會及大眾的生活

在這個(gè)過程中，一些社會責(zé)任感很強(qiáng)的藝術(shù)家的人文價(jià)值得以提升，他們的作品能得到更多的社會垂青，構(gòu)筑起世俗生活與藝術(shù)殿堂之菅的橋梁。藝術(shù)與商業(yè)的跨行業(yè)合作，藝術(shù)與生活的融合讓原本單一的物質(zhì)消費(fèi)變得色彩斑斕，并使精神消費(fèi)、體驗(yàn)消費(fèi)都得以發(fā)展，讓藝術(shù)直接更大程度的融匯到日正常生活當(dāng)中，用文化內(nèi)涵提升商品的人文色彩，用先鋒的藝術(shù)理念包裝現(xiàn)代的商業(yè)文明，建筑起藝術(shù)與普通大眾之間的橋梁，拉近藝術(shù)與生活的距離，藝術(shù)也將更加全面的融入生活，以達(dá)到一種藝術(shù)生活化、生活藝術(shù)化的局面。比如日本先鋒設(shè)計(jì)師原研哉設(shè)計(jì)的“無印良品”，將“傳統(tǒng)簡素美學(xué)”觀念融入產(chǎn)品，被公眾所熟知，藝術(shù)家及他的藝術(shù)也進(jìn)一步融入大眾。

比如建筑藝術(shù)家安藤忠雄、時(shí)尚服裝設(shè)計(jì)師三宅一生，都在與不同品牌的跨界商業(yè)合作上產(chǎn)生靈光一現(xiàn)的商業(yè)藝術(shù)產(chǎn)品。

三、藝術(shù)與商業(yè)的關(guān)聯(lián)性

商業(yè)在與藝術(shù)合作方式和渠道上呈現(xiàn)多元化，比如公司企業(yè)藝術(shù)收藏、贊助藝術(shù)活動、設(shè)立藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)、成立藝術(shù)基金會、開發(fā)藝術(shù)衍生品（產(chǎn)品）、創(chuàng)新藝術(shù)展覽、設(shè)立美術(shù)館……商業(yè)采取的合作行為與所在行業(yè)的屬性緊密相聯(lián)。不同的行業(yè)在與藝術(shù)合作時(shí)會有不同的偏好。贊助藝術(shù)活動是商業(yè)與藝術(shù)最普遍和最基本的合作方式。食品、酒類及煙草等行業(yè)，贊助藝術(shù)活動這種形式被廣泛采用；建立企業(yè)藝術(shù)收藏是金融機(jī)構(gòu)最為常見的合作形式；而在奢侈品牌行業(yè)，商業(yè)聯(lián)合藝術(shù)家開發(fā)衍生品的情況則比較普遍。

（一）藝術(shù)商業(yè)合作是以藝術(shù)融入產(chǎn)品的方式出現(xiàn)的

優(yōu)衣庫曾一度市場占有率逐漸下降，2013年起開始與當(dāng)代藝術(shù)家合作推出一系列的T恤，從此走上藝術(shù)與品牌合作之路。2016年與紐約當(dāng)代藝術(shù)大師KAWS攜手推出的聯(lián)名UT，使優(yōu)衣庫重獲年輕人的青睞；2014年H&M和藝術(shù)家Jeff Koons合作推出限量版黃色氣球狗手袋；GAP與藝術(shù)家的跨界合作，邀請美國及中國內(nèi)地、香港、臺灣地區(qū)共10位潮流藝術(shù)家，創(chuàng)作出10款限量版T恤；村上隆與商業(yè)的合作是一個(gè)典型的成功案例，他將自己的思想融于商業(yè)品牌當(dāng)中，創(chuàng)作出新的商業(yè)產(chǎn)品，獲得經(jīng)濟(jì)利益的同時(shí)，收獲個(gè)人價(jià)值，2005年村上隆和Louis Vuitton跨界合作的櫻桃Speedy上市就開出23500元的高價(jià)，是當(dāng)時(shí)Monogram Speedy的5倍還多！由于全世界LouisVuitton“粉絲”的熱炒，至今櫻桃Speedy價(jià)位仍然奇高！

另外一種定制產(chǎn)品的方式則屬于更加深層次的合作，在推廣過程中對藝術(shù)家的理念以及藝術(shù)特色給予放大，幫助藝術(shù)家進(jìn)一步為公眾所熟知和接受，品牌也在合作的過程中打上藝術(shù)家本身的烙印，彰顯更高的審美品位。比如由Louis Vuitton 和草間彌生聯(lián)合設(shè)計(jì)了一組手機(jī)應(yīng)用程序，這款程序主要有拍照與圖像處理功能。使用者只要拍一張照片，系統(tǒng)就可以自動轉(zhuǎn)變?yōu)椴蓍g彌生式的波點(diǎn)或波紋的變形圖像，夸張而有趣，上傳分享到網(wǎng)絡(luò)新穎而獨(dú)特。草菅彌生說自己一直以來的目標(biāo)就是把自己特有的圓點(diǎn)符號傳達(dá)給世人欣賞，在信息化的時(shí)代，手機(jī)作為必不可缺的交流工具，再利用APP來實(shí)現(xiàn)這樣一種夙愿是行之有效的。

（二）商業(yè)自身開展的藝術(shù)活動是更深層次的鏈接

除了以商業(yè)之名成立藝術(shù)基金會，投資藝術(shù)品之外，商業(yè)品牌本身也會舉辦藝術(shù)相關(guān)的活動，借藝術(shù)傳遞商業(yè)品牌的內(nèi)涵和主張。在這一波時(shí)尚與藝術(shù)互相擁抱的趨勢中，最受人矚目的，要屬香奈兒在卡爾·拉格菲爾德（Karl Lagerfeld）帶領(lǐng)下，舉辦的一個(gè)富有野心與企圖心的大計(jì)劃“流動的藝術(shù)”展。

這是一個(gè)持續(xù)性的藝術(shù)活動，香奈兒公司希望通過展示這個(gè)展覽，進(jìn)一步確認(rèn)香奈兒對創(chuàng)意和前衛(wèi)藝術(shù)的堅(jiān)持。香奈兒聘請藝評家法布萊斯·布思托（FabriceBousteau ）擔(dān)任策展人，并邀請20位來自不同地域的藝術(shù)家以香奈兒經(jīng)典的菱格紋手袋為靈感，各創(chuàng)作一件作品。參與這項(xiàng)計(jì)劃的藝術(shù)家皆具高度的國際知名度，例如，以魔幻動態(tài)建筑風(fēng)格著稱，曾于2004年獲得建筑界最高榮譽(yù)普立茲克獎(jiǎng)的扎哈·哈迪德（ZahaHadid ）、作品蘊(yùn)含高度觀念性與社會批判性，曾于法國卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會舉辦個(gè)展的韓國藝術(shù)家李部（Lee Bul ）、印度當(dāng)代藝術(shù)紅星蘇伯德·古普塔（Subodh Gupta）、以作品《好好照顧自己》（Prenezsoin de vous）代表法國館參加威尼斯雙年展（La Biennale diVenezia）的藝術(shù)家蘇菲·卡爾（ SoohieCalle ），以菱格紋手袋為題，各自發(fā)揮創(chuàng)意，以不同的形式給予手袋新的生命—可以是詩意的、不拘小節(jié)的，又或是具啟發(fā)性的，呈現(xiàn)這手袋的傳奇面貌。藝術(shù)家的作品除了擴(kuò)充觀者對于香奈兒手提袋的想象與論釋外，展覽還不著痕跡地為香奈兒打造新時(shí)代的傳奇與神話，把時(shí)尚自我與藝術(shù)連結(jié)起來，帶來一種具創(chuàng)造力、創(chuàng)意無限的表征。在“流動的藝術(shù)”展覽中，香奈兒的包包雖是不現(xiàn)于展場內(nèi)，但一件件的作品卻又不斷地回溯指向它，并使其鮮活化。

就如拉格菲爾德所言：“我們可以用廣告淹沒這個(gè)世界，但是，這是更為高貴的做法?！爆F(xiàn)在，越來越多的奢侈品加入將自身藝術(shù)化的行列中。2009年，普拉達(dá)展覽中，藝術(shù)基金會給藝術(shù)家們提供了自由創(chuàng)作的舞臺，當(dāng)時(shí)沒有讓藝術(shù)家為品牌做明顯的代言，只是讓他們單純進(jìn)行自己的創(chuàng)作。在展覽中，觀眾看到的也是完全的藝術(shù)創(chuàng)作，而不是帶有普拉達(dá)字樣的置入性行銷手法，其醉翁之意就是為了彰顯自己的“純粹與獨(dú)一無二”！2016年，美好得像烏托邦一樣的愛馬仕櫥窗展示不但驚艷了路人，也傳遞了愛馬仕對生命、自然、人文的獨(dú)到見解。我們有足夠的理由相信，未來這樣商業(yè)藝術(shù)展將成為市場主流。

（三）藝術(shù)品本身也在進(jìn)行大眾化和商業(yè)化的進(jìn)程

在過去很長一段時(shí)間里，博物館、美術(shù)館與觀眾普遍存在距離感。但時(shí)下，他們也開始開發(fā)自己的周邊產(chǎn)品，以一種更親和的面目出現(xiàn)，拉近與觀眾的距離，同時(shí)獲得商業(yè)上的利益。臺北故宮以“朕知道了”系列紙膠帶在年輕人中迅速走紅；故宮博物院開設(shè)“故宮淘寶”新媒體，并設(shè)計(jì)“如朕親臨”行李牌、“回避肅靜”帆布包、“雍正御批系列折扇”等周邊產(chǎn)品，推廣故宮文化，在將年輕人拉回博物館，了解自己國家傳統(tǒng)文化的同時(shí)，也共同推進(jìn)藝術(shù)品商業(yè)化的進(jìn)程。

與此同時(shí)，藝術(shù)品本身商業(yè)化也在全球互聯(lián)網(wǎng)的影響下更加快速的進(jìn)行起來。以往藝術(shù)家通過攜作品參加各種藝術(shù)博覽會、畫展提升身價(jià)、影響力與知名度；公眾通過畫展等渠道接觸到藝術(shù)家，并通過畫廊藝術(shù)經(jīng)紀(jì)、拍賣行等對藝術(shù)作品進(jìn)行購買。這種模式已經(jīng)被互聯(lián)網(wǎng)打破。藝術(shù)家與公眾現(xiàn)在有更多元化的接觸方式和渠道，在線藝術(shù)品交易也生機(jī)勃勃的發(fā)展起來。在HIHEY、ARTAND等藝術(shù)在線交易平臺上，公眾隨時(shí)可以瀏覽心儀作品并進(jìn)行在線購買或詢問。每個(gè)人都有機(jī)會買到喜歡的藝術(shù)品，而每一個(gè)藝術(shù)家也有更高的幾率遇到買家。小額交易的藝術(shù)品市場也從所未有的蓬勃了起來。

總而言之，藝術(shù)與商業(yè)的合作是持續(xù)而漫長的過程，在這個(gè)過程需要商業(yè)為藝術(shù)提供充分的發(fā)揮空間，理解藝術(shù)，從而帶來長遠(yuǎn)的效益。藝術(shù)則可以借助商業(yè)的經(jīng)濟(jì)支持，更好的進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，表達(dá)自己的藝術(shù)觀點(diǎn)。安迪.沃霍爾說過：“好的商業(yè)就是最好的藝術(shù)！”我們期待好的商業(yè)，我們也期待更好的藝術(shù)。