感悟神韻之——藝術(shù)家武星寬藝術(shù)作品賞析

李娜

摘 要：文章主要研究中國水墨畫家武星寬老師的作品，吸取傳統(tǒng)畫法技巧，與自己的創(chuàng)作手法結(jié)合，包括色彩、構(gòu)圖、以及內(nèi)在的精神象征，作品通過傳統(tǒng)的演變，野性的表現(xiàn)力，更是一種獨有的美的表達。

關(guān)鍵詞：感悟神韻；作品賞析

中圖分類號：J501 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0013-01

中國水墨藝術(shù)有千余年的歷史，文化內(nèi)涵十分豐富而深刻，可以說中華民族將它最內(nèi)在的本質(zhì)、對生命的感悟、對自然精神的心領(lǐng)神會完美地表現(xiàn)在這博大豐厚的水墨藝術(shù)傳統(tǒng)之中。中國繪畫藝術(shù)技巧，在世界上占有十分重要的地位，也產(chǎn)生了非常深遠的影響。

在武漢理工大學(xué)學(xué)習(xí)期間，欣賞到了武星寬老師的書畫作品，并且有幸聽到武老師對其作品的創(chuàng)作靈感來源，受益匪淺，其畫法獨特，整體手法大氣磅礴，武老師是蒙古人，高大的蒙古漢子對其藝術(shù)作品的描繪，讓我們不僅想到了鐵漢柔情。中國最早的水墨藝術(shù)主要是青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水等。中國山水畫欣賞的絕不止是畫的形式，畫的表象。從這些作品中不難以看出， 這里有對美好的家園回憶，有對理想國度的向往，有廣博山野中生命的呼喚，也許還有超越千年的夢想和冀盼……不同的手法創(chuàng)作出不同的作品，好的藝術(shù)作品帶給我們的是靈魂的洗滌，它們是熱烈的，是欣喜的，是寧靜的，是尋思的，給人遐想和啟迪。

中國古典繪畫的一個久遠傳統(tǒng)是通過山水花鳥來表現(xiàn)人，表現(xiàn)人的心境意緒，表現(xiàn)人對自然生命的體會和感動，從而讓人們經(jīng)由這份體會和感動去領(lǐng)悟宇宙和人生的真諦。從某種意義上說，20 世紀的中國水墨畫史就是一部中國傳統(tǒng)繪畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的歷史。而吳昌碩、齊白石、黃賓虹等20世紀的中國畫大師既是中國傳統(tǒng)水墨畫藝術(shù)的最后輝煌。20世紀后出現(xiàn)了“實驗水墨”通過不同的手法創(chuàng)作出意想的作品，更是傳達出對生活的向往。

《禪色映丹紅》從這幅作品中我們可以了解到線與色塊的結(jié)合，高于自然，色彩的處理，設(shè)計風(fēng)格的獨特，由此可以看出只有那些熱愛生活、熱愛美、渴望美的人，才會在心理上產(chǎn)生驅(qū)動性和緊張性，以滿腔的熱情和濃厚的興趣去追求美，從生活中發(fā)現(xiàn)美并強烈地去感受美，從而創(chuàng)作出完美的作品。所以說，對美的欲求是審美活動的源泉和動因。好好發(fā)現(xiàn)生活，在生活中尋找打動心靈、讓自己享受其中的事物，其實在生活的許多細節(jié)中都能找到獨特的美感。武星寬老師的作品從色彩上我們可以看出具有濃厚的宗教色彩，以及對地域文化的宣傳，畫面形式，創(chuàng)作手法獨特，水墨運用軟硬結(jié)合，濃重配合，以及暈染手法讓人不僅產(chǎn)生無比開闊的視覺感受。中國古老的文字都是在展現(xiàn)是實物，發(fā)展到現(xiàn)在更是抽象的訴說。不同形似的作品展現(xiàn)出來的空間藝術(shù)感具有不同的形象。如武星寬繪畫藝術(shù)作品《拙枝梵色展紅顏》創(chuàng)作于下午五點，色彩、構(gòu)圖、線條、塊面等綜合在一起，展現(xiàn)大自然，高于大自然，以及對黃色的處理，帶有宗教的色彩，具有對地域文化宣傳的感受，整體塊面的形成，大氣的手筆，不僅讓我們?nèi)苋氲剿囆g(shù)家創(chuàng)作的過程中，達到天人合一的境地。

《蒼穹嫣紅》創(chuàng)作手法與其設(shè)計風(fēng)格相似，整體的畫面構(gòu)圖對比，色彩的運用，準備的表達了作者對大自然追憶的意境，而非一般人所能想象的。

《蒼野歸真》這幅作品從個人觀點來看畫面簡單，整體的形態(tài)表現(xiàn)張力強大，概括性強，畫面構(gòu)圖獨特，勾勒的虛實結(jié)合準確的傳達了大自然的純真景象?！抖U風(fēng)悠悠片片紅 》色彩鮮艷，整體形成對比，上下對比，色彩的對比，冷暖的對比，有彩色系與五彩色系交融在一起，更是手法獨特，讓人產(chǎn)生無限的遐想，對自由生活的向往，對大自然的膜拜，表現(xiàn)的淋漓盡致。

《禪光斜罩云伴花窯 》這幅作品是牡丹，與傳統(tǒng)的作品也有很大的差別，其手法去掉了宮廷式的題材，野性的表現(xiàn)力，對傳統(tǒng)的畫法的演變，花朵以及葉子的概括抽象，整體的表現(xiàn)依然干凈清爽，整體的構(gòu)圖空間表現(xiàn)里強，創(chuàng)作手法虛實結(jié)合，野牡丹由此綻放野性的魅力。

《禪宗問天》作品色調(diào)單純，與傳統(tǒng)的畫風(fēng)不同，追求的是一種自然忘我的境界，大膽的筆法，概括的歸納，盡顯蒙古人的豪爽性格。

在武老師的眾多作品中不難總結(jié)出，豪爽的蒙古人性格創(chuàng)作出來的作品，構(gòu)圖的風(fēng)格，自然夸張的表現(xiàn)形式，讓整個畫面活動起來，它們或沉雄、或婉約、或粗獷、或細膩，只有色塊和線條在無聲地流淌，向人們敘說山川的故事，都圍繞著自己個性里面，由此創(chuàng)作出獨具一格的藝術(shù)作品，讓我們不得忘懷。

人們在千秋永立的高山流水面前，品味到的是蕭條空寂與靜穆平和。圣者說的“道、理、性”均在山水面前頓捂圓覺，以終成情性。這種以山為樂、以水為知，以空為悟、以遠為覺的精神確立，這種天人合一的憂樂圓融意識，可望、可行、可游、可居的自然理想，正是對藝術(shù)家作品的欣賞。從此，人與自然的關(guān)系具有了象征意義，中國山水畫欣賞更擁有了新的意義，人與自然的關(guān)系，人與社會的關(guān)系，就這樣拌隨著藝術(shù)的變化，不斷地深化與發(fā)展。創(chuàng)作形式不是單一化的，多變的創(chuàng)作手法及創(chuàng)作形式在其作品中充分展現(xiàn)。雖然我國的山水畫藝術(shù)歷史悠久，但是世人對中國山水畫欣賞的熱情不減。感謝武老師的作品賦予如此的生命力，讓我們在賞心悅目中認識中國藝術(shù)之源遠流長和創(chuàng)新拓展。