波蘭電影之王病逝，古典時代的良知隨他而去

作文君：2016年10月9日晚，波蘭失去了一位國寶級人物——世界級電影大師安杰伊·瓦依達（Andrzej Wajda）因病逝世。安杰伊·瓦依達1926年3月6日出生于波蘭蘇瓦烏基。迄今導(dǎo)演了49部電影。21次獲得歐洲3大電影節(jié)提名，7次獲獎。1996年、2006年兩度獲柏林電影節(jié)終身成就獎；1998年獲得威尼斯電影節(jié)終身成就獎；2000年獲得奧斯卡終身成就獎。曾被美國著名導(dǎo)演史蒂文·斯皮爾伯格盛贊：瓦依達屬于波蘭，但他的電影屬于世界文化財富。作為波蘭學(xué)派的代表人物，瓦依達善于創(chuàng)新，敢于提出尖銳的社會問題，他的作品以強烈的道德意識和精湛的電影技巧，深刻地反映了20世紀波蘭的苦難和掙扎，顯示出藝術(shù)家的良知、反思與社會關(guān)懷，他也因此被譽為波蘭電影之父，其電影創(chuàng)作與波蘭的政治、經(jīng)濟緊緊相連。他的逝世，也被人們惋惜地評價為：古典主義的良知隨他而去。

個人語錄

1.我始終堅持一種獨立，這似乎來自父親的堅強個性、來自整個家庭背井離鄉(xiāng)與自我激勵。

2.電影能直擊人們的良知。我覺得自己沒有浪費這一生，因為我對政治事務(wù)做出了一些貢獻。

3.我們想要什么？我們只是想拓展一點點自由的邊界、禁令的邊界。我們從來不希望看到蘇聯(lián)社會主義陣營垮掉，看到波蘭變成一個自由國家。我們所能做的，只是擴展界限，讓我們的黨不能只是自我統(tǒng)治，而要承認它所管理的社會發(fā)出的聲音。

他人評價

1.我相信，在面對歷史時，世界上的國家中波蘭是具有最深切悔恨的一個。瓦依達堅持制作電影有著重大意義：這里一定會誕生出像宣告勝利的曙光般閃閃發(fā)光的鉆石來，而這是超越波蘭國民要求的，甚至是遠超波蘭國家要求的結(jié)果?！毡緦?dǎo)演 大島渚

2.安杰伊·瓦依達的存在，他對波蘭的惶惑、迷惘、飄蓬無定的迷失，是一種指引或高上的觀景臺?！娙?、作家 于堅

人物印象

一、影響：要為他人活著，生活在別處

1926年3月6日，瓦依達出生于波蘭的蘇瓦烏基。瓦依達出身平民，他爺爺是克拉科夫遠郊的農(nóng)民，父親一輩的兄弟四人靠自己的努力，進入了知識階層。父親成了一名騎兵軍官，二叔后來是火車站站長，三叔開了一家很大的鎖店。瓦依達自詡為“知識階層的第二代”。

在他父親的影響下，瓦依達小時候就對自己的前途抱有很大的希望，總是相信前方有什么東西在等著他去奮斗、去爭取，總是相信“生活在別處”?！爸R階層”是20世紀波蘭社會的獨特景觀，這里的知識分子相信自己有獨特的操守和責(zé)任。瓦依達回憶起父母對他的影響，說：“父親和母親是那種為他人工作的人，我想，那時波蘭知識階層的身上都有這種品質(zhì)，你不可能不這么做。要為他人活著，而不是為自己?！薄咭肋_在意的是“為他人活著”幾個字。

【素材入文】童年的經(jīng)歷和原生家庭的教育會對一個人的成長起到至關(guān)重要的作用。瓦依達出身平民，依靠祖輩的努力而成為知識分子階層中的一員，因此，他對自己的前途抱有希望，相信奮斗、努力、爭取的力量。而這些品質(zhì)和信念，也是他今后生生不息的創(chuàng)作靈感的源泉?！耙獮樗嘶钪薄吧钤趧e處”也成了瓦依達一生的寫照。

【適用話題】家庭影響；教育；奮斗；努力

二、經(jīng)歷：浪漫主義與父親的缺失

二戰(zhàn)期間，在叔叔們的保護下，瓦依達錯過了所有的重大事件。也許正因為沒有參加過任何波瀾壯闊的行動，他才有浪漫的虛構(gòu)，才會放心大膽地憧憬二戰(zhàn)中那些被絞殺的英雄主義，于是乎，他呈現(xiàn)的抵抗運動是活力滿滿的《一代人》，他重構(gòu)的華沙起義，是宿命論的悲劇史詩《下水道》。而在地下組織里歷練過的電影人，他們與瓦依達不同，作品里充斥的是猜忌和懷疑（耶爾齊·卡瓦萊羅維奇的《夜行列車》），或者眾說紛紜的羅生門（蒙克的《鐵軌上的人》）。

瓦依達的父親死于卡廷慘案。但是，直到1989年，他都不知道父親已經(jīng)死在那兒了。于是父親的缺失成了懸置在空中的一件事——父親不在了，但是隨時可能回來。一切都在焦慮與等待中間，懸而未決。全家每年都在等父親回來。到1950年，全家人終于明白，他大約是永遠不會回來了。五十年來，家族墓地上一直沒有父親的名字，瓦依達肯定假想過，如果寫上父親的名字，父親有一天回來，就會荒謬地發(fā)現(xiàn)自己被剔除出這個世界了。《灰燼與鉆石》講的不就是這樣一個故事嗎？一個人活著，卻不被這個世界需要了。

【素材入文】瓦依達的成就和拍攝的作品與他經(jīng)歷的那個時代有關(guān)，也與他經(jīng)歷的私人生活有關(guān)。生在二戰(zhàn)期間，卻因為叔叔們的保護而保持一顆單純的心，所以才會有對英雄主義的憧憬；父親長久失蹤，使瓦依達在等待和失落中度日，這也構(gòu)成了他對世界的認識和對人的認識。這些經(jīng)歷，都是構(gòu)成瓦依達電影敘事語言的根本，也是成就他電影風(fēng)格的所在。

【適用話題】成長經(jīng)歷；風(fēng)格；單純的心；軌跡

三、電影：一個人的拍攝史就是整個波蘭的近代史

1955年，29歲的瓦依達完成處女作《一代人》，說的正是他們這一代在淪陷期間迅速成長起來的波蘭人。1957年的《下水道》與1958年的《鉆石與灰燼》同樣關(guān)注二戰(zhàn)時期波蘭人的生活，三部影片被稱作他的“戰(zhàn)爭三部曲”?！断滤馈分辛鑵柕暮诎子跋衽c各種波蘭傳統(tǒng)象征，成為瓦依達鮮明的個人印跡，而他也因此成為西方媒體口中的“波蘭電影學(xué)派”的代表人物之一。之后的近二十年，受體制、意識形態(tài)等因素的約束，瓦依達的作品更多地轉(zhuǎn)向宗教、文學(xué)題材，直至1977年的戛納電影節(jié)，他才帶著一部長達165分鐘的《大理石人》重新出現(xiàn)在西方媒體面前。影片對當時的波蘭社會、政治體制做出犀利批評，獲得波蘭觀眾的熱情歡迎。之后，他又突破阻力，完成其續(xù)集《鐵人》，直接將當時的波蘭工人運動搬上銀幕?！惰F人》在戛納拿下金棕櫚大獎后，瓦依達在一次訪談中說道：“對我來說，那是我人生中十分重要的一天，但是我很清楚，這個獎不是頒給我一個人的?！币虼耍咭肋_也將這座金棕櫚獎杯獻給了波蘭雅蓋隆大學(xué)博物館。

《鐵人》之后，國內(nèi)形勢已不允許瓦依達繼續(xù)創(chuàng)作，他只能轉(zhuǎn)移至法國和德國，拍攝了《丹東》《德國之愛》等片。1989年，波蘭歷經(jīng)劇變。瓦依達榮歸故里，不僅當上了國會議員，電影創(chuàng)作上也進入井噴期，多部作品相繼問世。他關(guān)注的都是那些曾被掩埋的歷史與往事，而《卡廷慘案》更寄托著他對亡父的無限哀思。瓦依達的遺作《殘影余像》也延續(xù)了他一貫的創(chuàng)作路線，影片講述了波蘭先鋒派畫家瓦迪斯瓦夫·史澤明斯基的傳奇一生，控訴強權(quán)體制對人性的束縛。

【素材入文】瓦依達的電影作品和他的母國波蘭密切相關(guān)，幾乎每一部電影都深切地反映了當時或者一個時期內(nèi)的波蘭狀況。而他對社會的關(guān)注，對政治體制的批評，對人性的探討等無一不反映了這位大導(dǎo)演的良知和底線。如果說“知識分子是整個社會的良心”，那么瓦依達的作品就是波蘭社會的良知。

【適用話題】關(guān)注社會；反抗；良知；人性

鏈接 拓展閱讀

瓦依達和波蘭電影

□張晨之 張哲

波蘭有兩座很著名的城，一南一北，曾有很多導(dǎo)演在這兩座城中取景拍攝。前者是文化之都克拉科夫，后者是曾滿遭瘡痍的華沙?？死品虻呢S富性主要展現(xiàn)在它的歷史文化和城市建筑中，它的氣質(zhì)符合你所有對歐洲古典文化的定義與想象，這座城市總是走在思想文化的最前端。但除了繁盛，波蘭人對荒蕪似乎也同樣充滿熱愛，華沙，一座歷經(jīng)滄桑的城市，在遭受了無數(shù)次的歷史重創(chuàng)之后，仍然博得人們的青睞。事實上，正是這風(fēng)格完全迥異的兩座城，在波蘭電影的鏡頭中交替出現(xiàn)，循環(huán)往復(fù)地訴說著這個民族的故事。

在社會主義時期，波蘭電影的政治傾向性非常明顯，電影要扮演政治角色來實現(xiàn)其藝術(shù)的表達形式。波蘭也曾出現(xiàn)過先進的電影思潮，從20世紀五六十年代的“波蘭電影學(xué)派”、70年代的“道德焦慮電影”開始，以安杰伊·瓦依達、羅澤維奇等電影人為代表的藝術(shù)家們強烈批評當時的獨裁專制制度，呼吁更廣闊、更自由的創(chuàng)作空間。波蘭電影人不斷嘗試的社會主義現(xiàn)實風(fēng)格電影和紀錄片，如1956年的《下水道》，1958年的《灰燼與鉆石》，1968年的《洛茲小城》等，都力圖真實地表現(xiàn)當時的社會生活，這對波蘭電影跳出政治管轄圈起了很大的作用。

1989年后，波蘭的“政治電影”基本開始消失，人們在電影中可以看到任何事情的直接表現(xiàn)。但歷史苦難的空白處，一直沒有被提及。1990年，在安杰伊·瓦依達的幫助下，馬塞爾·洛津斯基創(chuàng)作了紀錄片《卡廷森林》，讓之前被掩蓋的事實顯現(xiàn)原貌，同時還展示出了更多的細節(jié)信息。但是，由于當時年輕人占據(jù)著影迷的絕大多數(shù)，他們對嚴肅的民族歷史電影反響平平，除了少量優(yōu)秀的紀錄片出現(xiàn)外，波蘭電影仍然難見起色。

這一情況持續(xù)多年，直到2004年華沙起義博物館建成，這座涉及民族創(chuàng)傷、歷史屠殺主題的紀念博物館在年輕人中反響強烈，他們開始全方位正視歷史、犧牲、集中營、大屠殺等嚴肅的民族話題。而安杰伊·瓦依達（其父死于卡廷慘案）在艱難等待了十多年之后，也盼來了這個時機，終于在2007年完成了他的《卡廷慘案》?！犊ㄍK案》也是1989年之后，波蘭電影在國際上取得的最大成功。

而另一位活躍于歐洲和國際影壇的波蘭導(dǎo)演波蘭斯基，也在年近古稀的時候同樣涉及了屠殺猶太人題材的電影《鋼琴家》。波蘭斯基將自己兒時的親身經(jīng)歷融入影片中，以一種冷峻真實的基調(diào)再次審視了這段令人絕望的歷程。能夠重新審視和深刻描繪其民族歷史題材的影片，是波蘭電影在創(chuàng)作上的一次巨大跨越，它以其深厚的主題思想再次表現(xiàn)了這個遙遠荒涼的東歐國度的冷峻魅力。

伴隨波蘭老派電影大師們在深入探討歷史民族主題的同一時期，波蘭的年輕電影人們也開始積極地投入多樣化的創(chuàng)作中，他們大多都出生于20世紀六七十年代，歷史的動蕩和變動只存在他們兒時的記憶中，其中的很多人不是科班出身，但他們懷有天分并有意愿為此努力，波蘭電影界對這些有思想、想要表達的藝術(shù)家們?nèi)骈_放。這一時期，波蘭女性主義題材電影、同性戀題材電影、獨立電影、藝術(shù)電影迅速發(fā)展，年輕電影人熱情高漲，在其作品中積極探討各種社會文化的現(xiàn)象和問題。新時代之后，波蘭電影逐步走向成熟，更多的波蘭電影人不再是在影片中單純地表達自我觀念，他們試圖通過作品與觀眾進行真實的交流，產(chǎn)生思想的碰撞與共鳴。其作品成功地融合了各種題材與形式的創(chuàng)作風(fēng)格，也更多地涉及了商業(yè)題材和國際主題，但都并未丟失波蘭電影的特有風(fēng)格和深刻底蘊。