石濤筆墨圖式的傳承與創(chuàng)新

摘要：石濤藝術(shù)打破了清代固有的沉糜與程式，是具有獨特的風(fēng)格的革新派。他的畫看起來不守傳統(tǒng)，充滿律動恣肆的墨點，有時更是濃抹大涂；其圖式經(jīng)營更是迥異。與當(dāng)時盛行董其昌的“正宗”看似有很大的差異（當(dāng)時主流“法古”藝術(shù)追求南宗平淡雅和的氣象，講究含蓄淡逸）但筆者認(rèn)為這與石濤的藝術(shù)風(fēng)格在本質(zhì)上是妙然想通的。

關(guān)鍵詞：自辟蹊徑 萬點惡墨

一：石濤的生平簡述

石濤明朝宗室的后裔，明朝覆滅，其父靖江王意圖稱帝復(fù)明，事敗身亡后，混亂中內(nèi)宮一名太監(jiān)攜其出逃，為保全性命，出家為僧，法號道濟，石濤后來有自書生平中云：“嗟予生不長，齠齔遭險難，巢破卵亦損，兄弟寧忠完，百死偶未絕，披緇出塵寰”。①

他亦僧亦道，云游長江流域諸名山古跡，在林澗中體悟，自適林泉之性，寄居寺廟，精研禪理與僧俗，學(xué)者，畫家，行游于山水之間成為職業(yè)畫家并備受推崇，在不斷游歷中升華自我的藝術(shù)修為。他時而痛苦時而歡樂，時而清高時而庸俗，時而耿介時而狡黠，他既遁世空幻又經(jīng)營八方，既卑躬屈膝又清風(fēng)凜然，這些都緣起于他不凡的出身與經(jīng)歷。

二：石濤的美學(xué)思想簡述

石濤的美學(xué)思想主要體現(xiàn)在其《畫語錄》和題畫詩中，這是一部深奧難懂涉及哲學(xué)，藝術(shù)，現(xiàn)實，自然等主題的藝術(shù)體系，不僅是藝術(shù)實踐者在創(chuàng)作當(dāng)中體悟與總結(jié)的理論而且也是精通禪宗與玄學(xué)的哲言。

“太古無法，太樸不散，太樸一散，而法立矣，法于何立？一畫者。一畫者，眾有之本，萬象之更，……惟聽人之握取之耳”②；“畫有南北宗，書有二王法，張融有言：“不恨臣無二王法，恨二王無臣法”，“今問南北宗，我宗耶？宗我耶？一時捧腹曰：我自用我法”（順治十四年）題畫文（題《黃山圖》和《坐看云起圖》③；這就使得石濤對于自己藝術(shù)創(chuàng)造方向有一個明確的認(rèn)知，使得傳統(tǒng)與個人才賦之間的對立統(tǒng)一，在圖式上大膽革新與突破，在筆墨上發(fā)展傳統(tǒng)。觀石濤《搜盡奇峰打草稿》中往往能夠強烈的感受到精細的筆墨變化中帶給觀者的視覺律動感，仿佛細雨中游歷山水，坐看云起。作為獨創(chuàng)主義的代表，此圖也集中體現(xiàn)他的審美主張，反“法”和突出“自我”。在明末清初一片“法古”聲中，獨樹一幟，大膽革新，強調(diào)的是自己的心。在《畫語錄》第九章“皴法”中：“必因峰之體異，峰之面生，峰與皴合，峰自皴生”“然于運墨操筆之時又何待有峰皴之見，一畫落紙，眾畫隨之；一理才具，眾理付之……”不拘泥于“法古”死守古人之皴法，隨時代之變，隨心源之變，隨物象之變?！胺ü拧薄敖韫拧币蚤_今，吸取傳統(tǒng)繪畫在章法中經(jīng)營布置的規(guī)律，形成自己獨特的圖式和筆墨意味。石濤師法的是自然，是萬物造化，是真山水也，立于一法自辟蹊徑，有《黃山圖》有題：“黃山是我?guī)?，我是黃山友，心期萬類中，黃峰無不有?！薄按水嫵劣羯n茫，意境澹遠，自然丘壑內(nèi)營，筆蘊鴻蒙之外，是石濤搜盡黃山其景，不趨時流，悟得“截取”之法而出，取山峰或半腰成圖”。④

三：石濤圖式與樹石對傳統(tǒng)的突破

明清兩代畫壇流派林立，至清代復(fù)古逆流成為主導(dǎo)，王翚在畫作中題：“嗟呼，畫道至今而衰已矣，其哀也，自晚近支派之流弊起也······風(fēng)趨益下，習(xí)俗愈卑”。宗派頹風(fēng)蔓延的同時也出現(xiàn)了博采諸家，師法造化，自辟蹊徑，極為突破的創(chuàng)新者，如石濤。

他主張“筆墨當(dāng)隨時代”和“法自我立”提倡先要有法，然后從法中解脫出來，達到“無法而立，乃為至法”。⑤他說“筆墨當(dāng)隨時代，猶詩文風(fēng)氣所轉(zhuǎn)，上古之畫亦簡而氣澹，如漢魏六朝之句……悲佳人之屢沐，自白水之枯煎，恐無復(fù)佳矣?！?/p>

其次，圖式上以寫生實踐為基礎(chǔ)，新穎獨特。采取各種手法，靈活多變，不拘泥于常態(tài)，以心觀照，筆墨恣肆。追求“不似似之”的意味，其題畫詩有云：“天地渾融一氣，再分風(fēng)雨四時，明暗高低遠近，不似之似似之?！币怨P墨表現(xiàn)形態(tài)；以筆墨表現(xiàn)生活；以筆墨表現(xiàn)內(nèi)心，妙在禪意，妙在詩意。

中國山水畫精神除了表現(xiàn)整體畫面的氣象如：雄強高闊，深邃幽遠，平淡天真的境界；意境如：超逸，高古，清透，柔和之外還有藝術(shù)家自身的藝術(shù)修為，如：沉穩(wěn)，內(nèi)斂，厚德的總體反應(yīng)。追溯宋人之畫嚴(yán)禁縝密，井然有序。元人高逸，而清人大多萎頓缺乏生氣，面對如此現(xiàn)狀，石濤則是與古典繪畫有很大的突破，以嶄新的圖式和筆墨對待和處理空間關(guān)系，要求內(nèi)心注重“蒙養(yǎng)”養(yǎng)浩然之氣；養(yǎng)平淡之心；所以他可以大刀闊斧的揮墨潑灑隨心所欲重構(gòu)經(jīng)營。在他的作品中，樹木之經(jīng)營，布置起到助勢的作用。打破古法的構(gòu)圖規(guī)律，巧妙的運用樹枝伸屈聚散，流云飛舞縈繞，溪水曲徑盤旋，占領(lǐng)空間，形成張力，強化畫面意境。山石皴擦后以直線或弧線強調(diào)或者打破重組山石的大小結(jié)構(gòu)，剛?cè)嵯酀?，墨色濃淡相破，皴擦疏密有致輕重疾徐，形成渾然天成之感。在《搜盡奇峰打草稿》中斷近景處蒼茫盤曲的松樹和枯樹之間，巧妙布白，虛實相生。用筆連勾帶皴，干濕相破，落筆處尚未干時，即以狠辣的粗濃墨線肆意寫出，速度猶如急電驚雷，細微處又豐骨秀俊，近處幾株樹，先前畫過的背景即以濕潤處著墨后立即滲化，形成清透柔和的氤氳之感，之后添竹加葉，干處清晰，濕處暈化模糊，形成干濕對比，層次分明。這樣的布置經(jīng)營，在作畫時顯然是精心斟酌的，加之用筆用墨之老辣恣肆，線條之遒勁挺拔，四周屋脊，人物，溪泉巧妙組織形成大小形狀各異的黑與白的分割。山石樹木屋宇之間相互依托相互映襯，虛中見實實中有虛混混沌沌。整幅圖聯(lián)合起來看神完氣足渾厚華滋，云水相繞更顯凝重與厚重。“無畫處皆成妙境”，這與禪學(xué)中“掩云”“境外之意”妙然相通。所以筆者認(rèn)為明清之際所謂“正統(tǒng)”在石濤作品的對比下筆致略顯慵懶造型稍顯疲軟，在傳統(tǒng)程式的老套路中經(jīng)營筆墨略顯生硬概念，缺乏藝術(shù)感受。

總之石濤以筆墨造型，以筆墨構(gòu)圖，錢杜評石濤作品“下筆古雅，設(shè)色超逸。美成一幀，輒與古人相會，蓋功力之深，非與唐宋諸家神會，心領(lǐng)烏克臻此？”借古以開今，石濤的作品中傳統(tǒng)的影子無處不在，他將宋元關(guān)于山石皴法大膽結(jié)構(gòu)，如李唐的刮鐵皴，斧劈皴，倪瓚的折帶皴，王詵的拖泥帶水皴合二為一，融而通之，形成了疏密參差，疏密感強烈粗線與豎點。流云，溪泉，胡泊等虛處的處理更是一絕，純以留白分割畫面，絕少渲染，先以濕筆扶于紙上，再以淡墨破之，濕處即之滲化形成似剪影般的峭硬的峰巒。或遠山與流云，溪泉，草木，屋宇，路橋，樹石之間形成枯，濕，濃，淡，氤氳，干裂，多種水墨效果。既清透柔和又渾然天成。

石濤作為獨創(chuàng)主義追求“法自我立”不依附于傳統(tǒng)與“畫法”，讓“法”由心生，與天地山川交融感應(yīng)。體悟在自然中滋生藝術(shù)的養(yǎng)分，超越當(dāng)時流弊靡軟贗品，流派充斥的畫壇，而形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格，具有典型特質(zhì)。自然流露的筆思隨意送來的筆意形成風(fēng)格的實驗水墨。正是從“有法”達到“無法”之境，表達著獨創(chuàng)主義藝術(shù)家的精神世界。

注釋：

①陳傳席， 《中國山水畫精神》556頁 天津人民美術(shù)出版社 2001年1月第一版

②竇亞杰， 《石濤畫語錄》27頁 西泠印社出版社 2009年12月第一版

③竇亞杰，《石濤畫語錄》93頁 西泠印社出版社 2009年12月第一版

④應(yīng)一平， 《洗盡鉛華》216頁 三秦出版社 2009年9月第一版

⑤何延喆， 《中國山水畫法學(xué)譜》 19頁天津楊柳青畫社 2004年6月第一版

參考文獻：

[1]陳傳席，《中國山水畫史》 天津人民美術(shù)出版社，2001

[2]應(yīng)一平，《洗盡鉛華》三秦出版社，2009

[3]周陽高，《樹法，皴法，章法山水畫法》上海書畫出版社，2002

[4]李澤厚，《美的歷程》 三聯(lián)書店出版社，2009

[5]（英）邁珂·蘇立文， 洪再新譯《山川悠遠》上海書畫出版社，2015

[6]徐復(fù)觀，《中國藝術(shù)精神，石濤之一研究》 九州出版社，2014

[7]陳傳席，《中國繪畫美學(xué)史》人民美術(shù)出版社，2012

[8]朱良志，《南畫十六觀》 北京大學(xué)出版社，2013

[9]（美）喬迅， 邱士華 劉宇珍等譯 《石濤清初中國繪畫性與現(xiàn)代性》三聯(lián)書店，2010

作者簡介：

代穩(wěn)強（1990﹣）男，西安美術(shù)學(xué)院16級研究生，中國畫，研究方向為山水畫創(chuàng)作。

（作者單位：西安美術(shù)學(xué)院）

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