淺析符號(hào)藝術(shù)應(yīng)用與設(shè)計(jì)的關(guān)系

摘要： 人類的服裝行為首先表現(xiàn)為他的主體意識(shí)，因此，服裝所體現(xiàn)的必然是人的生存狀態(tài)，以及由此而決定的人的自我意識(shí)和他同現(xiàn)實(shí)世界的關(guān)系。當(dāng)我們置身于一個(gè)歷史悠久的民族真實(shí)的生存空間的時(shí)候，無不被那古樸天真而又絢麗多彩的審美積淀和生存經(jīng)驗(yàn)所深深地震撼，從而感受到那里的人們于一針一線，一花一葉中堅(jiān)守著的精神家園，這正是他們千百年來歷經(jīng)磨難卻生生不息的根源。這些服裝的樣式、色彩、圖案，構(gòu)成了演繹民族傳統(tǒng)和人文精神的符號(hào)系統(tǒng)。當(dāng)它們附生于民族文化母體的時(shí)候，它的意蘊(yùn)是鮮活而生動(dòng)的，然而，當(dāng)它被現(xiàn)代時(shí)尚一次次復(fù)制之后，就如同一只蝴蝶的標(biāo)本，雖絢麗依舊，但是已經(jīng)不能翩翩起舞了。

服裝的意義來源于人的文化心理結(jié)構(gòu)。服裝的物質(zhì)與精神雙重屬性，使人類將自己與其所創(chuàng)造的文化以及生存環(huán)境融合在一起的需要成為可能，即人們可以將自己對(duì)現(xiàn)實(shí)生活和整個(gè)世界的理解、體驗(yàn)、認(rèn)同、背離和超越，通過服裝鮮明地表現(xiàn)出來。

關(guān)鍵詞：存在主義 號(hào)型 符號(hào)化。

伴隨感性消費(fèi)時(shí)代的來臨，人們對(duì)服裝的購買就不僅僅只停留在服裝的機(jī)能層面，而轉(zhuǎn)為買服裝買的是漂亮、自信、身份、品味，買的是能表達(dá)自我的媒介符號(hào)。所以如果從索緒爾的符號(hào)學(xué)角度，綜合分析符號(hào)學(xué)原理，來討論服裝的結(jié)構(gòu)要素，就可以得出符號(hào)學(xué)在服裝中的應(yīng)用。

一、圖案當(dāng)中的符號(hào)的特點(diǎn)：

（一）圖案的時(shí)間性。圖案與時(shí)間性的掛鉤，在那種上世紀(jì)五六十年代的圖案上最為顯著，那段時(shí)期不少布料的圖案均使用絲網(wǎng)印刷手法，圖案一般比較簡單，由于每印一種顏色便需要換網(wǎng)一次，所以在配色上也不會(huì)太繁復(fù)，不過亦因此產(chǎn)生了一種與眾不同的圖案布料特色，現(xiàn)在看來特別復(fù)古。不少北歐時(shí)裝的設(shè)計(jì)到現(xiàn)在依然帶著這一種圖案設(shè)計(jì)感。

（二）圖案的藝術(shù)色彩性。近年藝術(shù)與時(shí)裝的距離走得很近，Louis Vuitton與Chanel先把店鋪打造成畫廊布局，在店內(nèi)放置當(dāng)代藝術(shù)家特別制作的作品，然后還有像Mobile Art這樣的巡回演出，讓藝術(shù)界與時(shí)尚界好不熱鬧起來，兩個(gè)圈子的人逐漸混在一起分不開。

（三）圖案的藝術(shù)性意義。較近期的應(yīng)該是在Adidas上，這全是Jeremy Scott的功勞，因?yàn)樗F(xiàn)在成為了Keith Haring基金的代表人物。

（四）圖案的自然性。圖案原本便是一種具象征性的東西，相比剪裁，服飾的圖案其實(shí)更容易讓人留下深刻印象，有一些原本為圖案設(shè)計(jì)師的人最終成為了時(shí)裝設(shè)計(jì)師。

服裝符號(hào)從根本上講是對(duì)人的研究。它基于以下幾個(gè)方面：

首先是服裝與人的聯(lián)系。一方面，它構(gòu)成了人的社會(huì)化體現(xiàn)，在一定條件下，作為一種語言符號(hào)，反映著人的價(jià)值觀念、審美情趣、人格特征和心理狀態(tài)；另一方面，它是人生理機(jī)能的延伸，滿足著人體防護(hù)、舒適和運(yùn)動(dòng)的需要。

其次是服裝作為文化載體的兩重性。一方面它具有十分強(qiáng)烈的時(shí)代表征，極其敏感地反映著構(gòu)成社會(huì)文化的諸多因素的變遷；另一方面，是服裝的文化本源性，不論今天的服裝有何種變化，我們總會(huì)從他的“語言模型”上找到其歷史的乃至于原始的模式。因此，服裝總是呈螺旋狀周而復(fù)始地發(fā)展，而非直線型的變化。

第三，是服裝的多樣化特征。服裝的呈現(xiàn)與發(fā)展都體現(xiàn)了一種多元化的原則，在它所表現(xiàn)的倫理、審美等文化特征上很難找到統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，卻始終反映了民族的、區(qū)域的、傳統(tǒng)習(xí)俗的、歷史狀況的等標(biāo)志性、象征性的特點(diǎn)。在相同的文化模式中，服裝也總是推陳出新，從而導(dǎo)致時(shí)尚的快速變化和審美的諸多側(cè)面。

服裝的意義來源于人的文化心理結(jié)構(gòu)。服裝的物質(zhì)與精神雙重屬性，使人類將自己與其所創(chuàng)造的文化以及生存環(huán)境融合在一起的需要成為可能，即人們可以將自己對(duì)現(xiàn)實(shí)生活和整個(gè)世界的理解、體驗(yàn)、認(rèn)同、背離和超越，通過服裝鮮明地表現(xiàn)出來。

并且，在人們對(duì)觀念或是情感進(jìn)行表達(dá)的時(shí)候，總是首先要體現(xiàn)審美理想的追求，這就是人類與生俱來的夢想：通過藝術(shù)的“表現(xiàn)性形式”，在幻象中獲得另一種生命的形式：通過對(duì)服飾的審美，人的本能欲望獲得了滿足，而在觀照一個(gè)審美對(duì)象（物態(tài)化的意識(shí)形態(tài)）的過程中，又使自我的存在及價(jià)值得到了確認(rèn)——由觀照對(duì)象物而獲得自我意識(shí)是人的一種基本心理趨向。

服裝作為藝術(shù)的生活和生活的藝術(shù)，是人類所經(jīng)歷的一個(gè)漫長而復(fù)雜的心理歷程，它不斷地將感知、幻想、欲望、理性、快感、愉悅加以整合、組織，使之統(tǒng)一、滲透于一種特定的形式感之中。正是這種由經(jīng)驗(yàn)積淀而成的心理結(jié)構(gòu)，使人在創(chuàng)造、展現(xiàn)或面對(duì)某個(gè)特定的服裝形式時(shí)，可以無須理解而直接地喚起審美感情。

通過服裝，人擁有了他的世界，同時(shí)又把自己交還給這個(gè)世界。

參考文獻(xiàn)

[1] Keith Haring 《新符號(hào)主義》廣東人民出版社，2004年。149頁

[2] Keith Haring《符號(hào)服裝之現(xiàn)代性、后現(xiàn)代性和全球化》廣東人民出版社，1999年。386頁

[3] Jeremy Scott《設(shè)計(jì)與運(yùn)動(dòng)符號(hào)》北京大學(xué)出版社，1999年。109頁

[4] 楊小彥 《藝術(shù)中國》 廣東人民出版社，2008年。268頁

[5] Nicolas Ghesquiere《巴黎世家》生活 讀書 知專書店，2007年。225頁

（作者單位：山東大學(xué)（威海））