論油畫人物造型特征

摘要：造型在繪畫作品的作用是極其重要的，在一定程度決定了一張作品的藝術價值，同時也是一位成熟的藝術家繪畫作品的重要特征。

關鍵詞：郭潤文 油畫人物 造型

造型在繪畫作品的作用是極其重要的，在一定程度決定了一張作品的藝術價值，同時也是一位成熟的藝術家繪畫作品的重要特征。造型在藝術中的意義比較寬泛，籠統(tǒng)的定義指的是創(chuàng)作造的物體形象和創(chuàng)造出來的物體形象。在油畫人物中，首先，其直面意思主要指的是人物所呈現(xiàn)出來的頭、頸軀干與四肢的動態(tài)，其次，畫家在畫在上安排的點線面三元素所形成的整體畫面形態(tài)，再次，還包括深層含義畫家通過觀察將對象進行藝術的主觀處理之后，所呈現(xiàn)出來的人物形態(tài)。每一位成熟的藝術家，都有其個人獨特的藝術造型特色。畫家曾梵志的人物油畫造型通用了夸張手法和符號語言，使之具有很強的表現(xiàn)性。楊飛云的油畫人物造型高貴與典雅，人物造型嚴謹，人物形態(tài)端莊優(yōu)美。

一、油畫造型的基本因素

（1）點，表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。位置點規(guī)定著物體的整體范圍和畫面之間的大小比例關系。轉(zhuǎn)折點則聯(lián)系著形體中的線與面。而在油畫造型中，很多的繪畫作品會選擇用點的方式去造型，以點的排列形式感，或者用點塑造形體，抽象的表達畫面中的氣氛。比如說像梵高的繪畫作品中大多數(shù)的造型方式都是以一種長條狀類似小塊面的點來表達，用一種樸實笨拙的語言去表達作者本身的內(nèi)心情感上的真誠和純粹。

（2）線：點動成線。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。線條作為造型的基礎手段，在繪畫中起著重要的作用，早在遠古時期，原始人就用簡單粗壯的線條來表現(xiàn)身邊的事物，今天的我們再看那些圖畫，雖然稚拙但卻生動形象。線條本身就具有豐富的表現(xiàn)力及很強的指引性，而且不同的線給人不一樣的情緒感受，明暗作為造型手段始終貫穿于西方的寫實繪畫中，繪畫大師卡拉瓦喬、倫勃朗等對于明暗關系的運用都對其畫面起著重要的作用。

（3）面：無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。在造型過程中，面可分為兩類：直面與曲面。比如說在抽象的油畫中，面與面的組合排列，形成程式感的構想，程式感越強，給人的印象更深刻，不同形狀不同大小的面組合出不同的視覺效果和情感表達，給作者同時也給讀者更多的思考和想象空間。三角形給人尖銳酸澀的表達，圓形給人甜美完整的情感，我們在閱讀畫面的同時可以試著發(fā)現(xiàn)畫面中更深刻的意味。

（4）比例與分割：是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、寬窄、厚薄、面積等方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感。任何物像的形體都是按一定的比例關系連結(jié)起來的，比例變了，物像的形狀也就邊了。因此基本比例的差錯，必然導致對結(jié)構、形體認識和表現(xiàn)的錯誤。

（5）形體：形體是客觀物像存在于空間的外在形式。任何物像都以其特定的形體存在而區(qū)別于其他物。對形體的認識，我們也可以將其分解為外形和體積兩個因素。外形指平面的視覺外像而言；體積指空間的立體而言。任何復雜的形體都可以概括為幾種基本的幾何形體，這就是：立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體。在我們的日常生活中更多的是多種幾何形體按不同形式組合而成的物像。

（6）結(jié)構：結(jié)構則主要指物像的內(nèi)部構造和組合關系。形體與結(jié)構是外觀與內(nèi)涵的關系。結(jié)構是形成物像外貌的內(nèi)在依據(jù)，不了解它，就無法準確把握物像的一系列外表特征。

（7）透視：我們看到的自然界物像呈現(xiàn)近大遠小的空間現(xiàn)象，就是透視現(xiàn)象。用科學的原理和方法把透視現(xiàn)象準確地表現(xiàn)在畫面上，使其形象、位置、空間與實景感覺相同，這就是繪畫透視。透視法則是寫實造型的重要依據(jù)，掌握透視基本原則是準確觀察，真實描繪物像空間關系的基礎。

二、郭潤文油畫人物造型特征

郭潤文先生的油畫人物作品在造型有著其郭氏畫風獨有的人物造型特征。

（1）郭潤文油畫人物造型嚴謹，在這一點上來說所有具象寫實畫家的作品造型上都具有這一特征。從畫家早其油畫人物作品《混血兒》我們可以看出，從人物形態(tài)比例上與五官的神態(tài)的刻畫上來看，其所采用的是嚴謹?shù)墓诺鋵憣嵤址ǎ湓煨凸α梢娨话?。最近畫家所畫油畫人體作品《白色》，人體的動態(tài)與結(jié)構準確，且很自然的表現(xiàn)出女子靠在椅子上休息的形態(tài)。

（2）郭潤文油畫人物在人物動態(tài)上多有意設計了手的形態(tài)語言。首先手是人體上的第二語言，手在人物繪畫上是非?？简灝嫾业墓αεc洞察力。其次，手本身通過手勢的變化也能表現(xiàn)出豐富的含義。再次，畫家本身的個人風格也通過畫家對人物手部動作的安排與設計，通過人物的手呈現(xiàn)出來。郭潤文早期于2004年所作的油畫人物作品《落葉的春天》，人筆直的坐在寬大的凳子上，一只放在大腿上，另一只手往側(cè)邊呈”V”字形，手掌打開，大拇指向掌心彎曲，小手指分開，帶有典型的宗教式的手勢。近期畫家2013年所作的油畫人物《持紅繩的女孩》，雙手自然的放在雙腿上，一只手食指與拇指伸直，另外三指微曲，與早期作品有一共同的特點，手勢都帶有宗教式的意味。

（3）郭潤文油畫人物在造型上多以全側(cè)面與四分之三面的形態(tài)居多，且人物臉部五官經(jīng)常有意安排在暗部。郭潤文老師的油畫人物是典型的古典技法下的油畫人物，我們從西方油畫大師來看，許多優(yōu)秀的古典油畫人物面部五官多以四分之三或全側(cè)面的角度出現(xiàn)，且人物五官全部或一半處在暗面，這一點郭潤文的油畫人物與之是相同的。尤其是布光大師倫勃朗的油畫人物，在這一點上做的比較有帶表性，如其油畫自畫像系列。郭潤文2010年所作油畫人物《戰(zhàn)士》，畫家選擇全側(cè)面的角度，將人物臉部安排在暗面，弱隱弱現(xiàn)，使人物的帶入了神秘的氣息。再從畫家早期的油畫人物作品《夢魘》，畫家將人物安排在深色的環(huán)境上，頭部微側(cè)，將半邊臉安排設計在暗面郭潤文油畫人物多巧妙的以紅繩、枝葉等道具與人物組合在一起，形成一定的隱喻效果。將油畫人物同樹或樹葉安排在一起，在西方油畫人物上是比較典型的一種方式。在這一點上德國藝術家丟勒的油畫人物作品《亞當和夏娃》最為典型。

作者簡介：王靜（1993-），女，聊城大學美術學院2015級研究生，專業(yè)為美術，方向為油畫。