摘 要:藝術(shù)美學(xué)教材的內(nèi)容及適用豐富和發(fā)展了藝術(shù)美學(xué)作為三級學(xué)科的設(shè)置,是藝術(shù)美學(xué)學(xué)科研究的出發(fā)點和歸宿。為我們當(dāng)下研究藝術(shù)美學(xué)學(xué)科有著重要的起點和基礎(chǔ)意義。本綜述針對中國藝術(shù)美學(xué)教材的發(fā)展歷程研究進行較為系統(tǒng)的分析和闡述,希望對今后的藝術(shù)美學(xué)學(xué)科研究工作有所貢獻。
關(guān)鍵詞:藝術(shù)美學(xué)教材;藝術(shù)美學(xué)學(xué)科;綜述
一、萌芽期(1949-1979)
建國后,我國開始對蘇聯(lián)藝術(shù)大規(guī)模的引進和翻譯。主要的譯著有1954年克林列夫著的《音樂美學(xué)問題》(吳均變譯,藝術(shù)出版社)著作;1958年特羅菲莫夫著《馬克思列寧主義美學(xué))》(馬晶鋒譯,新文藝出版社);1958年涅陀希文著《藝術(shù)概論》(楊成寅譯,朝花美術(shù)出版社);1962年法國弗萊維勒編選的《馬克思列寧主義美學(xué)概論》(楊成寅譯,人民美術(shù)出版社)等等。這一時期的譯介主要是從哲學(xué)認識論、社會學(xué)、政治學(xué)的角度來把握的。由于當(dāng)時人們無法認清藝術(shù)和政治的正確關(guān)系,無法認清藝術(shù)認識功能和審美功能之間的關(guān)系,往往是用政治蒙蔽了藝術(shù),出現(xiàn)了藝術(shù)美學(xué)研究的斷層。1979年以后,全國人民包括文藝工作者開始解放思想,對以前的藝術(shù)非美學(xué)性進行了反思,提出了建立藝術(shù)美學(xué)的要求。
二、確立期(1980-1990)
1989年徐書城著的《藝術(shù)美學(xué)新義》(重慶出版社出版)開始出版。本書收入作者的美學(xué)與藝術(shù)論文共計十三篇,大多寫于80代年。根據(jù)內(nèi)容可以把它們分為兩部分。一部分是從總體上論述美學(xué)中的一些理論問題,如美學(xué)應(yīng)當(dāng)是藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)創(chuàng)造的審美心理結(jié)構(gòu)、概念和標簽等。另一部分是從一門具體的藝術(shù)出發(fā),分析和闡述其審美特點,如繪畫美學(xué)絮語、摭談戲曲美學(xué)等。開始使用“藝術(shù)美學(xué)”的概念,無疑是對藝術(shù)學(xué)學(xué)科進行理論構(gòu)建的大膽嘗試。雖提出了“藝術(shù)美學(xué)”的學(xué)術(shù)命題,但是對于藝術(shù)美學(xué)所研究的內(nèi)容并沒有上升到一種哲學(xué)的高度,還是從門類的角度進行的分步研究。
接下來對藝術(shù)美學(xué)的研究出現(xiàn)了井噴式的發(fā)展,比如1990年杜東枝著的《美·藝術(shù)·審美》(云南大學(xué)出版社)就如何使高校教材更具學(xué)術(shù)性,做了創(chuàng)新性探討;1992 曾凡恕,曾 輝《中國藝術(shù)美學(xué)散論》(河南人民出版社)探討了中國藝術(shù)美學(xué)的起源、發(fā)生、發(fā)展及其主要結(jié)構(gòu)、狀態(tài)等。而后,隨著對藝術(shù)美學(xué)的研究發(fā)展,陸續(xù)出現(xiàn)了:1993年劉 墨著的《中國藝術(shù)美學(xué)》教材(江蘇教育出版社);1994趙伯飛《藝術(shù)美學(xué)概論》教材(西北大學(xué)出版社)。1996年鄧福星著的《藝術(shù)美學(xué)文選》教材(重慶出版社)。1999年李成芳著《藝術(shù)與藝術(shù)美學(xué)》教材(內(nèi)蒙古大學(xué)出版社)等等。這些高等教材逐步從藝術(shù)美學(xué)命題的提出,到門類美學(xué)的研究,上升到了對于藝術(shù)美學(xué)學(xué)科本身內(nèi)容的研究上來,對于藝術(shù)美學(xué)理論的發(fā)展提供了重要的堅實的基礎(chǔ)。并且教材在通識類課程的基礎(chǔ)上增加了學(xué)術(shù)性和研究性。
三、建構(gòu)期(2003-2009)
進入新世紀以來,藝術(shù)美學(xué)教材和專著方面也出現(xiàn)了大幅度的增加,研究的數(shù)量和質(zhì)量方面都堪稱是最有代表性的。這個時期的藝術(shù)美學(xué)教材主要是探討的中國藝術(shù)美學(xué)的尋根性,把西方美學(xué)和藝術(shù)學(xué)的相關(guān)理論只是作為一個寬泛或宏觀的背景進行看待。這個時期的著作出現(xiàn)了一些明顯的深入化研究的特征。比如2003年史鴻文著的《中國藝術(shù)美學(xué)》(中州古籍出版社),本書論述了中國藝術(shù)美學(xué)與中國藝術(shù)哲學(xué)、中國藝術(shù)理論與中國藝術(shù)實踐的關(guān)系,系統(tǒng)論述中國藝術(shù)美學(xué)的資源配置、特征、邏輯構(gòu)架、研究思路等。2004年李莉著的《藝術(shù)美學(xué)導(dǎo)讀》(中國人民大學(xué)出版社),論述了人的全面發(fā)展與藝術(shù)美學(xué)修養(yǎng)、美的根源及本質(zhì)、美的構(gòu)成、審美心理、美的范疇、美的形態(tài)特征、造型藝術(shù)、實用藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)等。2004年孫偉科著的 《藝術(shù)美學(xué)導(dǎo)論》(云南大學(xué)出版社),本書從教學(xué)實踐出發(fā),注重切合藝術(shù)類學(xué)生的特點,系統(tǒng)地論述了藝術(shù)美學(xué)概論,藝術(shù)的審美表現(xiàn)力,藝術(shù)的審美價值論及藝術(shù)批評與美感傳達等。教材既吸收了數(shù)十年我國藝術(shù)理論的成果,又融合了寫書者豐富的教學(xué)經(jīng)驗,并十分注重切合藝術(shù)類學(xué)生的特點來編寫,因此有很強的教學(xué)針對性。
四、形成期(2010-2015)
東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)系教授張道一先生認為以往的藝術(shù)研究往往是“局部的分門別類的,和肢體的研究,而不是將藝術(shù)進行宏觀的、綜合的,整體的思考,因而無法形成藝術(shù)學(xué)的整構(gòu)。” 在張道一為上海人民出版社出版的的藝術(shù)學(xué)叢書“序”中他接著指出:“要建立藝術(shù)學(xué),當(dāng)然應(yīng)該圍繞藝術(shù)自身的問題進行探討,諸如藝術(shù)原理、中外藝術(shù)史、藝術(shù)評論、藝術(shù)美學(xué)、藝術(shù)分類學(xué)、比較藝術(shù)學(xué)、藝術(shù)文獻學(xué)、民間藝術(shù)學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)、藝術(shù)教育學(xué)、藝術(shù)經(jīng)濟學(xué)、藝術(shù)管理學(xué)等”,研究藝術(shù)學(xué),藝術(shù)學(xué)的深入發(fā)展,必然提出建設(shè)藝術(shù)美學(xué)的任務(wù)。2011年隨著藝術(shù)學(xué)成為一級學(xué)科,相關(guān)的藝術(shù)美學(xué)。
隨之,相關(guān)的藝術(shù)美學(xué)教材也應(yīng)運而生。2011年范夢的《藝術(shù)美學(xué)》(中國青年出版社),是一本從美學(xué)角度分析鑒賞藝術(shù)的書,也是一本用藝術(shù)作品論證詮釋美學(xué)原理的書。兼有藝術(shù)與美學(xué)的雙重性,同時兼有理論知識與藝術(shù)審美的雙重性。2011年雷禮錫的《藝術(shù)美學(xué)》(武漢大學(xué)出版社)。本書介紹中西藝術(shù)美學(xué)傳統(tǒng)的基本內(nèi)容與特色,體現(xiàn)藝術(shù)美學(xué)的傳統(tǒng)文化特色,體現(xiàn)藝術(shù)美學(xué)知識框架的完整性與系統(tǒng)性。2011年崔寧的《藝術(shù)美學(xué)新論》(中國社會科學(xué)出版社)。它結(jié)合對中國教育弊端的反思,提出了借助藝術(shù)與審美教育來重塑人的感性世界、催化知性能力和強化理性創(chuàng)新精神的思想路徑。2011年王峰,王茜《藝術(shù)美學(xué)教程》(華東師范大學(xué)出版社);2012年張晶《藝術(shù)美學(xué)論》(中國文聯(lián)出版社);2012年楊生博、王剛的《藝術(shù)美學(xué)概論》(陜西人美出版社);2013年潘馳宇《藝術(shù)美學(xué)》(中國戲劇出版社);2013年賈濤《藝術(shù)美學(xué)》(大象出版社)等等教材,這些教材文字流暢、圖文并茂、理論性強、知識面寬,既適于各類藝術(shù)院校作理論教材,也適于大學(xué)中文系、哲學(xué)系、藝術(shù)學(xué)系作美學(xué)教材,更適于師范院校、教育院校作美育教材。
2013年邱正倫、馮潔《藝術(shù)美學(xué)》(西南師范大學(xué)出版社),本書從藝術(shù)審美價值的視角出發(fā)分別對藝術(shù)美學(xué)的研究對象、價值定位、價值結(jié)構(gòu)、形態(tài)以及中外現(xiàn)代藝術(shù)思潮等方面逐層進行分析與探討,向我們揭示了人類藝術(shù)文化的審美本質(zhì)和審美方法的內(nèi)在邏輯,使學(xué)生能更好地把握其所屬學(xué)科的基本知識和方法,從而培養(yǎng)學(xué)生理論邏輯思維能力和審美鑒賞能力。
參考文獻
[1]孫偉科.《藝術(shù)美學(xué)在20世紀中國的確立與發(fā)展》,云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)報,2006年
作者簡介
辛肖利(1982-),女,聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院16級研究生,專業(yè)為藝術(shù)學(xué),研究方向是藝術(shù)美學(xué)。