二胡音樂發(fā)展多樣化的現(xiàn)狀分析

＼[摘要＼]在當今社會的環(huán)境背景下，二胡已然成為在中國具有代表性的民族器樂之一。二胡音樂在尋找新的發(fā)展之路，但并沒有因為借鑒并吸收外來的成分而放棄了傳統(tǒng)音樂上的文化精髓。二胡的發(fā)展經(jīng)歷了東方與西方的音樂文化交會，在創(chuàng)作手法上傳統(tǒng)與現(xiàn)代的相互融合。同時，二胡在演奏時技術(shù)上也進行了一大提升，所以，二胡已然在輝煌燦爛的歷史時代中立足。這時候的二胡不僅在風格和內(nèi)容上，在演奏的形式和技巧方法、創(chuàng)作理念上也開始多元化起來。

[關鍵詞]二胡；多樣化；題材；演奏技巧法；發(fā)展方向

[中圖分類號]J607[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）07-0095-02

＼[作者簡介＼]黃聞繪（1972—），男，黑龍江哈爾濱人，哈爾濱師范大學音樂學院副教授、碩士研究生導師。（哈爾濱150000）在豐富多彩的中國民族音樂文化中，二胡歷史悠久。據(jù)有關文獻記載，二胡的前身也是一種樂器叫作“奚琴”，這種琴被隋唐時代時北方的“奚”部落作為一種樂器而使用。在不斷的時代變革中，傳承并發(fā)展了一千多年。但在這種過程中它的發(fā)展速度并不是很快。而且二胡的地位在進入民族音樂行列之后并不高大，而是處于比較低微的地位。并不能像其他音樂一樣作為主要的曲子出現(xiàn)，而是作為其他曲子的伴奏，也沒有二胡的獨奏樂曲。一直到20世紀初這種現(xiàn)象才有所改觀。當時出現(xiàn)了華彥鈞、劉天華兩位先生創(chuàng)作的13 首二胡樂曲，此時的二胡的地位才有所上升。1949 年新中國成立，在此之后，中國社會處于一種和諧安逸的狀態(tài)，團結(jié)、經(jīng)濟發(fā)展和精神文化需求在不斷地上升。通過眾多演奏家在二胡音樂上的不斷改革嘗試，再加上職業(yè)作曲家的參與，在二胡音樂的寶庫中增添了越來越多優(yōu)秀的二胡樂曲和數(shù)十余種專著書籍。東西方音樂的碰撞交會、演奏技術(shù)的飛速發(fā)展使二胡音樂的發(fā)展進入了一個輝煌燦爛的歷史時代。各種地方風格、體裁內(nèi)容、演奏形式和演奏技法的出現(xiàn)，具有不同理念創(chuàng)作的大量二胡樂曲的涌現(xiàn)，使二胡音樂呈現(xiàn)出前所未有的多樣化現(xiàn)狀。

一、二胡地方風格演變多樣化

中國有著眾多的民族，廣闊的地域，各個地區(qū)的地理環(huán)境、語言方言、審美意識、風俗習慣等方面有一定的差異性，因此各個地區(qū)的音樂風格也是不盡相同的。由二胡拉奏出的音樂也都帶有不同的異地風情。

地理位置同樣是人們劃分地域性音樂風格的標準，像劃分地理區(qū)域時以長江作為分界線，分為南和北兩個大區(qū)域。二胡的地域型風格同樣以長江為界進行劃分。《江南春色》《姑蘇春曉》等作品作為南方二胡的代表，這些作品的創(chuàng)作在風格上賦有細膩的情感。在江南絲竹和蘇南小調(diào)音樂的基礎上不斷地發(fā)展而來。這種音樂給人一種細膩恬淡、含蓄而典雅的音樂感受。樂曲在演奏上就比較注重手的靈活使用，尤其是左手。再加入一些其他手法像墊指滑音、透音、加花等的運用，這樣音樂也會在旋律上更加生動起來；然而，在北方地域，這個地區(qū)的音樂風格就沒有南方的細膩和甜美，這與北方的民族風情有著很大的關系，因此北方的音樂風格則比較粗獷豪邁，《江河水》就是代表之一。北方風格與南方有著很大的不同，在演奏上講究厚實、剛勁的發(fā)音，音樂在激昂、粗獷中流露出強烈的情感，具有很強的藝術(shù)感染力。這不過是大概地進行劃分，如果再細致一些，北方的二胡音樂就會展現(xiàn)出種類更多的地方性的風格特色。例如：《秦腔主題隨想曲》，這首曲子具有西北地方音樂風格、富有強烈的秦腔戲曲音樂特色的；《河南小曲》，一首詼諧風趣、熱情純樸的河南音樂； 《一枝花》，讓聽眾聽了感受到豪爽質(zhì)樸、風格濃郁的山東音樂；《草原新牧民》，具有濃厚的內(nèi)蒙古草原風情的；具有新疆音樂舞蹈節(jié)奏特點的《葡萄熟了》《陽光照耀著塔什庫爾干》等等。具有地域性風格的二胡音樂作品并不在少數(shù)，每一首曲子都有每一首曲子的特點。正所謂“一方水土養(yǎng)一方人”，地區(qū)不同音樂的特色也不同。這些具有不同風格特點的二胡音樂作品都是各地人民長期藝術(shù)實踐的結(jié)晶，也是整個二胡演奏藝術(shù)的重要組成部分。

二、二胡音樂體裁多樣化

音樂體裁有敘事曲、協(xié)奏曲、狂想曲等，以這些體裁創(chuàng)作出的作品有很多，這樣創(chuàng)作出來的作品能夠給聽眾更好地展現(xiàn)音樂所具有的內(nèi)涵和意境。

文學作品或民間傳說造就了敘事曲這種體裁，它在素材的選用上和背景上選擇民間音樂或者是詩詞歌賦，具有強烈的敘事性和戲劇性。《蘭花花敘事曲》這一曲子的創(chuàng)作以一首信天游民歌作為創(chuàng)作時的音樂素材。這首作品的故事生動而且感人。它講述了一位善良的姑娘蘭花花用生命去反抗封建腐朽的婚姻制度僅僅為了婚姻自由的故事。樂曲向我們生動形象地展示了整個過程。蘭花花人品、搶親、抬入周家、出逃、尾聲等幾個段落被演繹的惟妙惟肖，在這一故事中為聽眾展現(xiàn)出一個美麗、善良、純樸的農(nóng)村姑娘蘭花花勇于向封建勢力抗爭的剛烈性格。像這樣的作品不是簡單就能夠完成的，這需要作曲家要想好要表達出的內(nèi)容，再根據(jù)內(nèi)容去選擇怎么樣去構(gòu)造音樂，并安排音樂的段落與情緒來推動音樂故事的發(fā)展，讓人們深切感受到整個故事所要表達的內(nèi)容，讓聽眾有一種身臨其境的感覺。在二胡樂曲中有一種體裁叫作狂想曲體裁，它選用具有民族特色的民間曲調(diào)作為創(chuàng)作素材。王建民創(chuàng)作的一些作品以二胡狂想曲為代表，將云南、湖南和新疆等地民間及少數(shù)民族的音樂素材運用到《第一二胡狂想曲》《第二二胡狂想曲》和《第三二胡狂想曲》中并發(fā)展起來。例如在《第一二胡狂想曲》中就運用到了西方一種叫作“狂想曲”的體裁形式，這種體裁形式非常靈活自如。它能夠提煉西南地區(qū)的民間音調(diào)通過十二音技術(shù)，并采用一些其他創(chuàng)造性的技巧。以其鮮明的新意和獨特的音樂語匯區(qū)別于陳舊的音調(diào)。作品用單樂章多段體的結(jié)構(gòu)，巧妙而頻繁運用了節(jié)拍律動的變化，并通過了大小三度和弦的交替應用、不同主題音調(diào)的發(fā)展變化以及多種變化音與調(diào)式調(diào)性的色彩對比，描繪了云南風光和美麗的西雙版納，表現(xiàn)了樸實的民風和濃烈的音樂風格。

三、二胡音樂演奏的多樣化

二胡經(jīng)歷了翻天覆地的變化應該追溯到劉天華先生在創(chuàng)作時運用到的二胡快速移換把位開始。《三門峽暢想曲》在20世紀60年代初出現(xiàn)，這部作品很好地運用到快速跳把、自然跳弓、頻繁轉(zhuǎn)調(diào)等技巧，這種方式使得二胡在演奏技術(shù)上的發(fā)展又向前推進了一步。70年代，二胡獨奏曲《戰(zhàn)馬奔騰》被創(chuàng)作出來，這一名曲是一種創(chuàng)新。將大擊弓首次用在樂曲中作為馬蹄聲音去模仿。曲子中激烈的練兵場面用雙音奏法表現(xiàn)出來，帶給大家一種緊張的聽覺沖擊。這種方式使得人們更加關注二胡的發(fā)展。到了80年代，涌現(xiàn)出一大批以二胡協(xié)奏曲形式出現(xiàn)的作品。這種方式方法吸引了大量作曲家的眼球?！兜谝欢裣肭贰兜谝欢鷧f(xié)奏曲》是難度較高的作品，它們在這樣的社會背景下被創(chuàng)作出來。二胡的創(chuàng)作手法越來越新穎，越來越多樣化。到了 21 世紀的今天，為二胡所創(chuàng)作的樂曲如雨后春筍般不斷涌現(xiàn)，為了尋求更多新穎的音響效果，越來越多超出二胡常規(guī)的新的演奏技法也正在紛紛涌現(xiàn)出來，多樣化的演奏技法豐富了二胡音樂的表情色彩，也擴展了二胡的演奏空間。

《第一二胡狂想曲》這一名作由王建民創(chuàng)作出來的，這部作品在方法上使用二胡的敲擊弓技法并巧妙運用。二胡的敲擊弓技法能夠給聽眾展現(xiàn)出一種及其熱鬧的感受，這種感受來源于在敲擊過程中用弓桿敲擊琴筒，這樣可以敲出清脆的響聲，將聽眾帶進一個云南少數(shù)民族青年男女跳竹竿舞的場景。在其中又加入具有創(chuàng)造性的手法，這種方法是以右手敲擊二胡琴皮的技法，與此同時，模仿鼓聲的音響給作品帶來了更加生動的感受，需要創(chuàng)作者左手需要波動弦，這樣彈奏出來的曲子是歡快的，它的音樂色彩也更加的濃厚。通過自然的銜接音樂在結(jié)尾被推向高潮。二胡創(chuàng)作中還有一種手法叫作彎柱法，臺灣作曲家盧亮輝創(chuàng)作的二胡曲《貴妃情》中就很好地用到了這一方法。這種彎柱法需要建立在拉奏二胡空弦音的基礎上，將一種對抗性的力量作用于琴桿上，這種力量來源于左手拇指與其余手指，這樣的方式能夠得到一種比空弦低的音，戲曲中的“哭腔”可以通過晃動琴桿創(chuàng)作出來，這時創(chuàng)作出來的作品就具有濃厚的戲曲風味。它所帶來的結(jié)果是可以將曲子中描述的人物形象生動地展現(xiàn)出來。除此之外，在現(xiàn)代社會中，經(jīng)過拓展而生出的手法也有很多。樂音與噪音的結(jié)合運用、雙千斤的運用等手法都是經(jīng)過拓展而成的。在這些拓展出的技法中，具有強烈的時代氣息，因此，二胡的演奏方式也不再單一。二胡的演奏在不斷的發(fā)展中也呈現(xiàn)出一種多元化的狀態(tài)?，F(xiàn)在的二胡演奏處于一種全新的領域，為二胡音樂增添了更加絢爛的色彩。

四、二胡音樂創(chuàng)作方向多樣化

隨著現(xiàn)代社會不斷地向多元化方向發(fā)展，人們對事物有著更高的審美情趣，思維在音樂上也更加的開闊，二胡音樂藝術(shù)的創(chuàng)作理念與發(fā)展也呈現(xiàn)出多元化。

華彥鈞先生在二胡作品的創(chuàng)作中強調(diào)二胡音樂的創(chuàng)作方向，這種中國的民族音樂在音樂文化的土壤中扎根。因此，華彥鈞先生成為這種創(chuàng)作理念的代表性人物。他的作品是一種純粹的道路，純中國、純民間。他所創(chuàng)作出來的音樂作品有著濃厚的中國文化色彩，即使從始至終他的理論主張并不明確。他的音樂風格與他的成長有著一定的關系。他小的時候一直與父親作為這個社會最底層的人而生活在道觀中，這種底層的生活使他接觸到了最為純粹的民間音樂和戲曲，華彥鈞先生將他們通過自己不斷的實踐融入在二胡作品的創(chuàng)作中，并將這種創(chuàng)作出來的方式繼承并發(fā)展下去。大家最熟悉的《二泉映月》是一首舉世聞名的二胡作品，它的創(chuàng)作由華彥鈞先生來完成。他的音樂方式非常獨特，正是這種獨特的音樂方式讓這個作品表達出他內(nèi)心最真實的情感——他內(nèi)心的掙扎和對光明的渴望。正因如此，華彥鈞先生的作品都賦有強大的生命氣息，它的藝術(shù)風采更加絢爛奪目。

中國是一個有著悠久的歷史文化的文明古國，它所沉積下來的民族風格和民族特色各乎迥異，成為廣大作家創(chuàng)作的價值連城的寶庫。而民族性才是可以一直流傳的主流，民族性的作品才能夠更好地走向世界。

＼[參 考 文 獻＼]

＼[1＼]趙寒陽.二胡演奏世界名曲 100 首[M].北京：人民音樂出版社，1996.

[2]汪海元.論二胡音樂創(chuàng)作中的移植樣式[J].人民音樂，2007（02）.

[3]談龍建，許可——二胡的“傳道士”[J].人民音樂，2003.（07）.

[4] 韓新安.追尋理想的彼岸——王建民訪談錄[J].人民音樂，2003（02）.

（責任編輯：崔曉光）