體悟樂舞之本真

[摘要]

《雙重樂感的理論與實踐》，是張歡教授在從事新疆音樂教育幾十年中的理論實踐總結(jié)。在新疆這樣具有特殊文化內(nèi)涵的環(huán)境中，此書的出版為新疆乃至全國的音樂教育提供了理論支撐與實踐指導，其雙重樂感理論的提出，也在中國民族民間舞蹈教學中具有深刻的現(xiàn)實指導意義。

[關(guān)鍵詞]雙重樂感；中國民族民間舞蹈 ；教學

[中圖分類號]J704[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）01-0068-03

民族民間舞是當今世界上歷史最久、形式最多、普及最廣的一個舞種。自新中國成立以來，和諧穩(wěn)定的社會環(huán)境為民族民間舞的發(fā)展提供了良性土壤，在經(jīng)歷了半個多世紀的發(fā)展演進后，已成為中國最重要的舞種之一。民族民間舞被譽為 “民族文化的靈魂”，是記錄著各民族傳統(tǒng)文化符號的重要印記，是深入了解各民族傳統(tǒng)文化的百科全書。

從1980年北京舞蹈學院開辦首屆中國民族民間舞教育專業(yè)開始，在三十多年的發(fā)展中，中國民族民間舞蹈教育有了快速的發(fā)展，使中國民族民間舞在藝術(shù)院校的舞蹈教學中占有重要的主干地位，作為核心課程，在實際的教學中越來越多地注重舞蹈的技術(shù)動作層面的教授，注重舞蹈本體的教學與訓練，而忽略了歌、舞、樂的結(jié)合。如安徽藝校以前花鼓燈課是鋼琴音樂伴奏，學生們的基礎訓練是非常扎實的，但是缺少花鼓燈內(nèi)在意蘊?；ü臒糁械母?、舞、樂長期分離是我們民間舞教學中最大的問題，練其形，不練心，強調(diào)炫技，而忽略了真情。身心分離導致民間舞風格性的缺失，學生跳到最后只是在節(jié)奏中機械化的舞蹈。

中國民族民間舞是對歷史中形成的凝結(jié)在技術(shù)動作中民族舞蹈風格的體現(xiàn)。在教學中要把形式與內(nèi)容完美統(tǒng)一，要更多地關(guān)注舞蹈背后的深層次文化層面上的研究?！半p重樂感的理論與實踐”理論的提出，在舞蹈教學中具有重要的意義。“中國傳統(tǒng)之‘樂’其形態(tài)上樂舞歌詩高度一致綜合的特點，是經(jīng)過漫長歷史演變而來，其形態(tài)內(nèi)涵不是簡單的歌舞結(jié)合、簡單的肢體語匯和演奏技藝，而是‘樂舞’這個承載域面所附著的文化底蘊、審美維度、族群認同、情感紐帶、歷史價值、民族生活等諸多意義，是一個民族歷史發(fā)展進程中文化生命承載的度量衡，是一個民族文化生命延續(xù)的精神紐帶”。

中國民族民間舞蹈教學，不能只停留在對舞蹈組合動作、掌握動律元素、領(lǐng)悟一些風格姿態(tài)的層面上，而是要本真的理解與認識，要建立在對舞蹈本身的身體體驗之上。在此基礎上以思維之考辨，從身體出發(fā)上升為對身體的感悟，即體悟。不僅要體會其特質(zhì)、特點，還要感悟其特質(zhì)、特點的成因，及其所承載的文化、情感、審美價值，最終在體驗、理解、體悟之基礎上，能由身體體悟到隱藏在身體語言背后的文化元素。

一、全息的體驗

“雙重樂感理論強調(diào)對不同文化的身心體驗，通過深入的文化事件而體驗不同文化之間的體系之別，進而懂得相互間的尊重、欣賞、包容，最終以藝術(shù)文化‘人類普適性的共同意旨’性，體悟到整個人類文化觀念、思維模式之差異；在文化差異體驗、理解、尊重、欣賞、包容的基礎上，實現(xiàn)不同質(zhì)性文化間的和諧共處”。對文化的身心體驗，既要深入地域自然、民俗生活當中，又要對其生活、形態(tài)有著親歷親為的身體體驗。以宏觀性的心態(tài)、全身心地深入生活，體驗其地域特點、民俗生活來感受民族民間舞蹈所賴以生存的土壤，從而對不同地域不同風格、動律、姿態(tài)的舞蹈形態(tài)進行體驗、學習、感受，才能夠考究不同文化背后的意義和差異的緣由。

2016年7月，跟隨“多民族地區(qū)樂舞藝術(shù)評論人才培養(yǎng)”培訓班，行程近7000公里的田野考察，讓筆者更加深刻地感受到了新疆各民族民間樂舞的魅力所在。從哈密木卡姆平穩(wěn)、悠揚的音樂旋律和舞步、巴里坤的新疆小曲子的幽默說唱、庫爾勒蒙古族薩吾爾登的高貴典雅到阿瓦提縣的豪放粗狂的刀郎麥西萊普，切身地體會與感受到了新疆各民族民間藝術(shù)的博大精深，被民間藝人的激情與真誠所感動，體驗到“歌、舞、樂”為一體的完美結(jié)合。

不同的民族之間有不同的音樂文化背景，而同一民族中因其地域的不同，表現(xiàn)出的舞蹈形式也有很大的差別。

如維吾爾族舞蹈。刀郎，他代表的是維吾爾族的大漠文化，人們生活在大漠之中，周圍都是生命力非常強的植物，最具代表胡楊，素有“生而不死一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年”之說。這種頑強的生命力所體現(xiàn)出的與大自然抗衡的生存力量與精神，影響著刀郎人的心理活動。而形成一個民族心理活動的因素也必然是涉及地理條件、生存環(huán)境、生產(chǎn)方式、歷史變遷等諸多因素。例如，農(nóng)耕詩人的理想境界，總是怡然嫻靜的田園，而馳騁于一望無際草原的游牧民族，總是和自由飛翔的雄鷹有關(guān)。所以刀郎舞蹈中表現(xiàn)了力度、彪悍、野性，動作上是由下到上，而且表演的形式必須是男女同跳。從而使刀郎舞蹈在動律、內(nèi)容、形式上都具有其自身獨特的特點。再說伊犁賽乃姆，伊犁賽乃姆除了具有維吾爾族舞蹈的普遍性特征以外，也有著自己獨立的形態(tài)特征。它的音樂具有黏連性，服飾具有雜糅性、唱詞上有對話性、舞蹈形態(tài)具有聚合性、角色性等特點。其原因大部分是因為其所處的地理環(huán)境的特殊性。伊犁屬河谷半濕潤生態(tài)環(huán)境，自然條件較之新疆其他地域優(yōu)越很多，從而決定了伊犁維吾爾族人相對特殊的生計方式。也是與我們所看到的南疆阿瓦提縣的刀郎木卡姆有著巨大差異的因素之一。

再如安徽的花鼓燈藝術(shù)?；ü臒羰橇鱾饔诨春恿饔虻囊环N漢族民間樂舞，花鼓燈在流行安徽北部的28個市、縣中，以潁上、鳳臺、懷遠、蚌埠、淮南等縣、市最為盛名。在安徽，花鼓燈藝術(shù)是流傳地域最廣，影響最大，著名藝人最多，參加群眾最多，最受群眾的愛戴。在懷遠、鳳臺、潁上等地區(qū)，有許多享有盛名的“鼓架子：如石金禮“石猴子”、常合龍、吳佩選“氣死猴”，萬方啟“萬漏子”、黃西城“黃猴子”等名家，他們各有絕活，各懷絕技。這些藝人們由于自己形體特點、性格、興趣愛好、生活閱歷、個人素質(zhì)、師承關(guān)系不同，因而決定了他們風格各異，在表演上各有所長，可以說是千人千面。例如像常合龍老師以前是碼頭的搬運工人，身材高大，非常有力氣，在他的生活勞動中，主要是搬運貨物，久而久之，在他的舞蹈語言中就自然創(chuàng)造了生活和工作的習慣動作：“扛包式”“卸包式”等動作；石金禮老師身材小巧，四肢靈活，舞動起來動作敏捷、利索，跟頭翻得輕飄，變化多端。這些也跟石老師平時善于向大自然中的萬物學習分不開，“野雞式”“魚躍式”“猴子摘桃”等各式的猴架子，就是在大自然之中捕捉而來。還有一大部分的民間藝人都是農(nóng)民，他們在長期的田間勞動中，創(chuàng)作了“扁擔式”“挑水式”“掛鞭式”“推車式”“甩鞭式”，等等，這些動作都是數(shù)代藝人們長期的日積月累，對生活的總結(jié)。

花鼓燈這種集燈歌、舞蹈、鑼鼓、盤鼓、小戲于一體的綜合民間藝術(shù)，在民間有著很深的根基，流傳區(qū)域廣，參與人數(shù)多，流派豐富，藝人多，表現(xiàn)形式豐富多樣。只有深入其中，才能對其有正確、完整、深入的了解和掌握。才能在教學中讓學生更深刻地認識、理解“花鼓燈歌舞”，感受“花鼓燈”的魅力。

豐富多彩的民族民間舞蹈，是不同民族文化的外在顯現(xiàn)?！皩肺栉幕睦斫狻⒆鹬?、欣賞的前提，必然是經(jīng)過絕對的、大量的、全息的文化體驗時間，才能認識到其真實的‘語境’，才能從內(nèi)心本真上來理解它、尊重它、欣賞它；并在這種全息的體驗、理解、尊重、欣賞基礎上，實現(xiàn)對多元文化體系的反思、體悟，從而達到不同質(zhì)性文化體系之間的包容，并在‘美人之美’中實現(xiàn)不同文化體系間的平等、尊重?！?/p>

二、兼通的體悟

“體”，指代身體、四肢，“悟”是中國傳統(tǒng)文化中極為重要也極為特殊的思維方式，《辭?！丰屍錇轭I(lǐng)會、覺悟，反映了“悟”之深邃。

“中國樂舞講究‘舞以載道’，講究氣運和諧，講究意境深遠，憑心而品而不是視覺刺激，是肢體輕盈婀娜后的萬妙之旋而非動作的反復疊加、錯落盤雜。中國樂舞是靈智之域的勝果，不是耐心從事之苦差，更非費力賣塊之工役……唯有‘體悟’才能進入樂舞藝術(shù)的文化真世界，才能通曉樂舞本真之‘象’，才能由身體的體驗、心靈的感悟，抵達生命的自由王國”。舞蹈的生命底蘊是舞感，是后天意識上內(nèi)容累積在底蘊上的各種體悟的表現(xiàn)形式，真正地基于身體和內(nèi)心切身的一種領(lǐng)悟。對歷史形成的、凝結(jié)在技術(shù)動作形態(tài)上的民族舞蹈風格特點上的掌握，深刻體悟民族民間舞蹈文化的本真，是民族民間舞蹈教學中的重要課程。

筆者在長期的花鼓燈教學中發(fā)現(xiàn)，舞蹈教師通常重視舞蹈本體方面的研究，而忽略舞蹈背后的文化，尤其體現(xiàn)在對“燈歌”的忽視。例如安徽藝校以前花鼓燈課是鋼琴音樂伴奏，學生們的基礎訓練是非常扎實的，但是缺少花鼓燈內(nèi)在意蘊?；ü臒糁械母琛⑽?、樂的長期分離是我們民間舞教學中最大的問題。練其形，不練心，強調(diào)炫技，而忽略了真情。身心分離導致民間舞風格性的缺失，學生跳到最后只是在節(jié)奏中機械化的舞蹈。

在“花鼓燈”教學訓練中，歌舞結(jié)合就顯得尤其重要。但是，這一點在課堂中幾乎不被重視，我們時常忽略了“花鼓燈”藝術(shù)的核心——“小花場”中的歌舞結(jié)合訓練。在長期的教學中，男班與女班經(jīng)常處于長期分離訓練，歌與舞脫離，直接導致了學生練其形而不練其心，身與心分離，內(nèi)與外脫離而造成表里不能統(tǒng)一的狀況。因此，當男班與女班在教學中基本掌握“花鼓燈”的風格韻味和動作規(guī)律后，筆者認為可以開展“花鼓燈燈歌”與舞蹈相結(jié)合的訓練。只有通過男女合練與歌舞結(jié)合，學生們才能體會到舞蹈中的動意。在表演“小場”時，教師可以在學生熟練掌握不同的“燈歌”后，將舞蹈與“燈歌”進行結(jié)合，讓學生自由發(fā)揮，即興創(chuàng)作，以表達自己內(nèi)心的情感為目的。

“歌詠言，舞盡意”，學生到了高班以后，在嫻熟掌握花鼓燈傳統(tǒng)舞蹈語匯及技術(shù)技巧的時候，我們舞蹈教師可以專門讓學生有意去學習傳統(tǒng)的、有思想內(nèi)涵的“燈歌”?！盎ü臒簟钡摹盁舾琛眮碓从诨春尤嗣竦纳顒趧樱?jīng)過數(shù)代民間藝術(shù)家們的積累、創(chuàng)作、傳習才流傳至今。研究“燈歌”的內(nèi)容與形式，能夠讓我們了解古老淮河的歷代興衰，文化變遷，人民悲歡離合的生活情境?！案枰栽佈裕枰员M意”，只有歌舞結(jié)合才是大美。燈歌中有舞的動意，通過對“燈歌”的學習了解，學生能夠更深刻地認識、理解“花鼓燈歌舞”，感受“花鼓燈”的魅力，體會“花鼓燈”舞蹈背后淮河地區(qū)的人文情懷，才能更好地塑造人物形象、刻畫角色的心理活動，使學生做到“知其然，并知其所以然”，所呈現(xiàn)的舞蹈才能有如詩如畫般的意境，并得到群眾的認可。

在民族民間舞蹈的教學中，如何把握舞蹈的動態(tài)風格特征，風格醇不醇，味道正不正，主要看教員在教學中，如何把握舞蹈的風格形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一，多多關(guān)注舞蹈背后的深層次文化的學習。以雙重樂感理論為指導，對民族文化的全息體驗和兼通的體悟，可謂“入乎內(nèi)而體之驗之悟之，出乎外觀之學之思之”，以這樣的學識視野、思維方式培養(yǎng)出的學生不僅能舞，而且能文，既“知其然，又知其所以然”，最終達到內(nèi)與外、身與心的高度和諧統(tǒng)一，收到學以致用的目的。

[參 考 文 獻]

[1]畢暢.注重民族舞蹈教育中文化特性的開掘[J].云南師范大學學報，2000（01）.

[2][3]張歡.雙重樂感的理論與實踐[M].烏魯木齊：新疆美術(shù)攝影出版社，2012：88.

[4]孫超.安徽花鼓燈教程[M].黃山：黃山書社，2010.

（責任編輯：李璐）