舒伯特藝術(shù)歌曲《魔王》演唱分析

◎魏連軍

舒伯特藝術(shù)歌曲《魔王》演唱分析

◎魏連軍

本文以舒伯特經(jīng)典藝術(shù)歌曲《魔王》作為研究對(duì)象，以筆者實(shí)際演唱體會(huì)作為依據(jù)，對(duì)《魔王》進(jìn)行了分析。文章首先介紹了舒伯特的生平以及《魔王》的創(chuàng)作背景，繼而對(duì)演唱進(jìn)行分析，詳細(xì)敘述了四個(gè)人物角色的區(qū)分與處理，及與鋼琴伴奏的配合。

筆者認(rèn)為，此論題可以加深自身對(duì)該作品的理解，使筆者對(duì)此曲的詮釋更加到位、準(zhǔn)確。此曲是舒伯特的經(jīng)典之作，不僅體現(xiàn)了舒伯特經(jīng)典的創(chuàng)作手法，而且使得詩(shī)詞與旋律，人聲與伴奏完美的融合在了一起，可謂藝術(shù)歌曲中的經(jīng)典。研究這個(gè)論題，有利于筆者更加透徹的了解舒伯特聲樂(lè)藝術(shù)作品的風(fēng)格和演唱技法，同時(shí)也讓更多的人了解舒伯特藝術(shù)歌曲的魅力，所以，此論題具有一定的意義。

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert,1797～1828）是奧地利浪漫主義時(shí)期最偉大的作曲家之一。在其短暫的一生中共創(chuàng)作完成了一千一百多部作品，涵蓋了藝術(shù)歌曲、鋼琴曲、交響樂(lè)、歌劇等多種形式，給后人留下了寶貴的藝術(shù)財(cái)富。在其眾多的作品當(dāng)中，他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲是最為人們熟悉和喜愛(ài)的。本文以舒伯特最為著名的經(jīng)典藝術(shù)歌曲代表作《魔王》作為研究對(duì)象，以筆者實(shí)際演唱的體會(huì)和相關(guān)資料為依據(jù)，對(duì)整首作品進(jìn)行分析。

舒伯特簡(jiǎn)介及《魔王》創(chuàng)作背景

舒伯特簡(jiǎn)介。弗朗茲·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert 1797-1828）出生于奧地利維也納的一個(gè)普通教師家庭。由于受其父親和家人的影響，他從小就開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴、小提琴等樂(lè)器，并顯現(xiàn)出過(guò)人的音樂(lè)天賦。舒伯特一生坎坷，但生活貧困并未阻止他創(chuàng)作的腳步，也正是生活的磨難使得他對(duì)生活的認(rèn)識(shí)深刻，進(jìn)而才有如此大量的優(yōu)秀作品源源不斷的從他筆尖流出。

《魔王》創(chuàng)作背景?！赌酢肥鞘娌?815年創(chuàng)作的一首歌曲，當(dāng)年的他僅僅18歲。這首歌曲是根據(jù)德國(guó)偉大詩(shī)人歌德的敘事詩(shī)創(chuàng)作的，眾所周知，舒伯特一直鐘情于歌德的詩(shī)歌，他的很多作品靈感都來(lái)自于歌德的詩(shī)歌。筆者認(rèn)為，歌德創(chuàng)作《魔王》這首詩(shī)歌的本意是出于對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)的不滿，借助文學(xué)創(chuàng)作的機(jī)會(huì)來(lái)抒發(fā)自己心中的苦悶，批判社會(huì)的不公。詩(shī)中魔王代表了統(tǒng)治階級(jí)的不平等勢(shì)力，無(wú)辜的孩子與無(wú)助的父親代表了生活在社會(huì)底層的百姓。舒伯特讀此詩(shī)深有感觸，有感而發(fā)創(chuàng)作了這首曠世經(jīng)典。

歌曲《魔王》的演唱分析

角色的區(qū)分與處理。《魔王》這首藝術(shù)歌曲所用的創(chuàng)作手法是通譜手法。歌曲中包含了四個(gè)角色：敘述者、父親、兒子、魔王均有著其各自的音樂(lè)藝術(shù)形象，當(dāng)然，一人準(zhǔn)確的飾演四個(gè)不同的角色實(shí)屬不易，因此這首歌曲一直以來(lái)都被認(rèn)為是檢驗(yàn)演唱者藝術(shù)修養(yǎng)的試金石。

敘述者的角色多出現(xiàn)在中音區(qū)，在在曲子中共出現(xiàn)了兩次，猶如戲劇的開(kāi)場(chǎng)、謝幕；父親則多安排在相對(duì)較低的聲區(qū)，從而體現(xiàn)父親的穩(wěn)重與慈祥；孩子則安排在了相對(duì)較高的聲區(qū)，體現(xiàn)了孩子的單純與無(wú)助；魔王在音色上的處理則需要體現(xiàn)出虛偽、誘惑的色彩。

要想演繹好這首作品，就要正確的把握作品中音量與音色的變化，也就是根據(jù)作品中故事情節(jié)的發(fā)展與人物心理的變化進(jìn)行變化。由于敘述者在開(kāi)始部分描述的是故事所發(fā)生的地點(diǎn)、時(shí)間與主要人物（15—32小節(jié)），所以演唱者應(yīng)用平穩(wěn)的速度和中等的音量娓娓道來(lái)，進(jìn)而塑造敘述者內(nèi)心的緊張與不安。當(dāng)敘述者第二次出現(xiàn)的時(shí)候（132—147小節(jié)），則應(yīng)當(dāng)較之前音量加大、音色更為渾厚、速度更為激烈來(lái)抒發(fā)此時(shí)敘述者內(nèi)心對(duì)孩子病情加劇的焦慮與魔王無(wú)恥行為的憤怒。魔王這個(gè)角色的演繹是這首作品的重中之重，前兩次魔王的出現(xiàn)（57—72小節(jié) 86—96小節(jié)）需要表現(xiàn)出他的奸詐與陰險(xiǎn)，筆者認(rèn)為要以輕柔、華麗的音色，充滿誘惑的語(yǔ)氣來(lái)進(jìn)行演繹，尤其是魔王第二次出現(xiàn)的時(shí)候（86—96小節(jié)），演繹者的音量應(yīng)當(dāng)控制在極弱的狀態(tài)上，音色則由之前的輕巧明亮轉(zhuǎn)化為鬼魅華麗，由此來(lái)彰顯魔王的狡猾。當(dāng)魔王引誘不成而暴露陰險(xiǎn)丑惡的嘴臉的時(shí)候（116—123小節(jié)），演唱者則應(yīng)當(dāng)運(yùn)用極強(qiáng)的音量、渾厚的音色形象的表現(xiàn)魔王的兇殘陰險(xiǎn)、不可一世。對(duì)于歌曲中父親這一角色音量音色的把握，我們應(yīng)當(dāng)采用一種中等的音量和厚實(shí)的音色來(lái)塑造，隨著兒子恐慌心理的加深、魔王引誘力度的加強(qiáng)，父親這一角色的音量應(yīng)當(dāng)逐步的加強(qiáng)，體現(xiàn)出父親自身心理與語(yǔ)氣的矛盾，表現(xiàn)出父親的慈祥和偉大?？傊胙堇[好《魔王》中的每一個(gè)角色，除了依據(jù)作品已經(jīng)標(biāo)識(shí)出的力度和速度術(shù)語(yǔ)外，還應(yīng)當(dāng)細(xì)致認(rèn)真地分析每一個(gè)角色心理上的變化，力求從歌曲的情緒變化中來(lái)把握角色音量與音色處理。

人聲與鋼琴伴奏的配合。鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中占有非常重要的地位。伴奏音樂(lè)的創(chuàng)作不僅是門(mén)技術(shù)也是一門(mén)藝術(shù)。它不僅僅需要恰到好處的渲染、烘托主旋律，而且需要利用鋼琴寬泛的音域、豐富的音色生動(dòng)準(zhǔn)確的塑造藝術(shù)形象。

在舒伯特的聲樂(lè)藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏不是演唱的附屬，而是起著情境導(dǎo)入的作用，為演唱者和欣賞者提供情緒鋪墊。舒伯特擅長(zhǎng)運(yùn)用音色的變化、速度的變化、典型節(jié)奏型的變化為歌唱者營(yíng)造氛圍，從而加深藝術(shù)形象的感染力，使得詩(shī)詞、旋律與伴奏完美的融合在一起，賦予藝術(shù)歌曲強(qiáng)大的生命力。

《魔王》是一首具有浪漫主義奇妙意境的藝術(shù)歌曲，伴奏音樂(lè)凸顯其能，三連音的節(jié)奏織體貫穿始終，形象的勾勒出一幅駿馬疾馳的畫(huà)面，伴奏低音的級(jí)進(jìn)，烘托出了陰森、恐怖的氣氛。

前奏部分是鋼琴的solo，鋼琴上的三連音音型連續(xù)出現(xiàn)，在g小調(diào)主音八度同音反復(fù)，好像快馬在林間狂奔，形象地烘托出在深夜的樹(shù)林中，一對(duì)樸實(shí)父子被魔王一路追趕驚悚場(chǎng)面。第6小節(jié)開(kāi)始，右手的三連音逐步融入了豐富的和聲，左手也出現(xiàn)了屬到主的連接，呈示調(diào)性。作為演唱者，在前奏進(jìn)行的過(guò)程中需要用眼神、手勢(shì)帶領(lǐng)聽(tīng)眾進(jìn)入情境。

進(jìn)入演唱部分后的第一句是在小調(diào)的調(diào)性上進(jìn)行的。從第二句開(kāi)始，旋律轉(zhuǎn)為大調(diào)的色彩，這一問(wèn)一答是敘述者對(duì)故事進(jìn)入進(jìn)行的鋪墊。演唱者需要與鋼琴所奏和弦色彩相吻合，用平穩(wěn)的聲音開(kāi)始故事的講述。隨著樂(lè)曲的發(fā)展，伴奏的低聲部仍然保持著音階式上行，而高聲部則由相對(duì)單調(diào)的和聲織體逐步進(jìn)行到導(dǎo)七和弦及屬七和弦等的各種和弦轉(zhuǎn)位。進(jìn)一步推動(dòng)了樂(lè)曲的發(fā)展。

樂(lè)曲中父親和兒子的對(duì)話。音樂(lè)在聲部的低音區(qū)，演唱旋律的半音進(jìn)行體現(xiàn)出了父親的慈祥，伴奏聲部也運(yùn)用了六級(jí)上

的導(dǎo)和弦轉(zhuǎn)位來(lái)配合旋律聲部的半音進(jìn)行。孩子旋律延續(xù)了父親旋律的和聲色彩，隨著伴奏降V級(jí)音的出現(xiàn)，孩子的恐懼進(jìn)一步加深，體現(xiàn)了孩子遭遇魔王的害怕和對(duì)父親的依賴(lài)。

樂(lè)曲中描繪魔王的音樂(lè)旋律是全曲最具表現(xiàn)力的段落，其中最有特點(diǎn)是它的調(diào)性。正手藝術(shù)歌曲的“我”（敘述者）、父親、孩子的旋律都是用小調(diào)色彩來(lái)表現(xiàn)，g小調(diào)本來(lái)就具有悲情的色彩，預(yù)示著悲劇的發(fā)生，而魔王的唱段全部都在大調(diào)進(jìn)行，大調(diào)多表現(xiàn)的是歡樂(lè)的情緒和明亮的色彩，用大調(diào)調(diào)式及和弦描寫(xiě)魔王不僅顯示了魔王的狡猾更體現(xiàn)了魔王的冷酷。因此，所有魔王的唱段都要與伴奏和弦的色彩相配合，演唱的華麗而富于表現(xiàn)。

魔王第一次的出場(chǎng)是由左右手交替的伴奏織體進(jìn)行烘托的。節(jié)奏有彈性、律動(dòng)感十足。低音聲部與高音聲部構(gòu)成三連音的分解和弦。伴奏者帶出每小節(jié)第一拍的節(jié)奏重音，演唱者則應(yīng)該與伴奏者相配合，把這一段唱的生動(dòng)、靈活，突出魔王的口蜜腹劍。魔王的第二次出現(xiàn)，織體變成了分解的短琶音，旋律的線條較上次更加流動(dòng)，生動(dòng)的描繪出魔王口中所虛構(gòu)的美妙情境，演唱者需要與伴奏者相配合，把演唱的線條拉長(zhǎng)，運(yùn)用輕柔的音色表現(xiàn)魔王的的狡猾。

敘事者是全曲最后一位出場(chǎng)的人物，從伴奏織體力度由強(qiáng)驟減到弱，預(yù)示著馬蹄聲的漸漸遠(yuǎn)去，父親已經(jīng)回到家中，隨著向三級(jí)和弦離調(diào)屬和弦的出現(xiàn)，全曲接近尾聲，兩拍的空拍需要伴奏者也處在此情此景當(dāng)中，仔細(xì)聆聽(tīng)演唱者的solo，為即將到來(lái)的結(jié)果做情緒的鋪墊。最后Andante的速度是對(duì)全曲的總結(jié)，演奏者和演唱者都應(yīng)該表現(xiàn)的深沉、有力，體現(xiàn)出痛心的同時(shí)也要給聽(tīng)眾留出思索的空間。

舒伯特的音樂(lè)不僅繼承了維也納古典樂(lè)派的風(fēng)格，而且體現(xiàn)出了浪漫主義時(shí)期的平凡思想。他的作品既有詩(shī)歌的內(nèi)涵和意境，又具有完整的劇情和鮮明的人物性格。他善于從詩(shī)歌中尋找靈感，繼而行文于樂(lè)譜之中，把自己的所想、所感化為典型的音樂(lè)形象，構(gòu)成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。

舒伯特對(duì)藝術(shù)歌曲發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)，他首創(chuàng)了浪漫主義的音樂(lè)語(yǔ)言及富于特征的表現(xiàn)手法。新穎多樣的旋律線條、豐富多變的和聲進(jìn)行、合理貼切的伴奏織體使他的藝術(shù)歌曲富于民族色彩，《魔王》只是他眾多優(yōu)秀作品中的一個(gè)，還有更多的好作品值得我們用心體會(huì)和演繹。

（作者單位：山東省桓臺(tái)縣第一中學(xué)）