從英美哥特文學電影改編看文學的影像化

[摘要]哥特文學作為一種浪漫主義文學的重要分支，其獨立性風格已經(jīng)引起了人們的廣泛關注。哥特文學的本質(zhì)實際上乃是文學創(chuàng)作者的孤獨個體在面對理想化時的一種“抵抗性運動”。另外，文學在現(xiàn)當代社會中依然處于一種無可辯駁的重要地位，尤其是隨著電影行業(yè)的蓬勃發(fā)展，越來越多的經(jīng)典哥特文學作品被搬到銀幕上去，這些具有傳奇色彩的文學作品具有很高的改編價值。在此，我們根據(jù)具體的細節(jié)敘事方式以及畫面感的刻畫去分析它們的異同。

[關鍵詞]英美經(jīng)典文學；哥特文學；電影改編；文學影像化

在現(xiàn)當代生活中，人們對物質(zhì)生活的需求越來越大，從而對電影作品的高品質(zhì)要求也越來越高，許多高品質(zhì)文學作品被改編成為電影來滿足大眾的需求。文學經(jīng)典正以它的藝術性和普世性成為電影改編青睞的對象。有著廣泛群眾基礎的英美經(jīng)典文學作品越來越受到電影行業(yè)工作人員的重視。例如，莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》、海明威的《老人與?！?、阿加莎的《無人生還》，這些具有偉大意義的作品都經(jīng)得起反復推敲，多年以后，依然在歷史的車輪下綻放出迷人的光芒。雖然在一定的敘事上電影和文學有其共同特征，但是在詳細的表達方式與構建強烈畫面感的描述上卻不盡相同。從經(jīng)典的文學作品到電影，這一門大眾文化語境下的藝術不僅僅靠電影工作者的單方面敘述，更需要接受者的理解，只有雙方共同努力這一條路才能走得更遠。

一、從抽象化到具象化的具體敘述視角

電影之所以受到廣大觀眾的喜愛，正是因為其故事本身的精彩性和故事性。放眼望去，那些被改編成電影的經(jīng)典文學作品很大程度上都是因為其具有極強的敘述性，與觀眾的心理不謀而合。電影和小說無論哪一種載體，都有其獨特的表達方式，就敘述層面來分析，語言是它們共同的特點。現(xiàn)實生活中語言是人類不可缺少的表達思想、傳遞情感的重要手段。電影也不例外，只有通過語言敘述的傳達與觀眾聽覺反饋這一方式才能得以實現(xiàn)。但是，很多文學作品中的對白不能像電影一樣直接表達，想要深切體會人物性格、人物關系等，讀者只能通過字里行間來領會其中奧妙。很多文學創(chuàng)造者通過文學這一載體將自己內(nèi)心的人生觀、世界觀、價值觀表達出來，這就是寫作的目的。電影通過各種鏡頭感、畫面感使影片多元化，讓觀眾猶如身臨其境，不像閱讀文學作品，通過文字化才能想到其變換成具象的樣子。像曾多次進入公眾視野的經(jīng)典作品《傲慢與偏見》，就能充分體現(xiàn)電影工作者如何將文字轉(zhuǎn)化為具有極強畫面感的場景。具體表現(xiàn)在電影把書中室內(nèi)求婚的場景安排在了室外，這不僅能使電影本身的視野更加開闊，還增加了電影的畫面感和美感，這就更容易得到天生浪漫的英美觀眾的認可。不僅如此，把室內(nèi)求婚這一場景改編成外景，為鋪墊電影浪漫的氣氛以塑造人物特點以及人物的內(nèi)心活動的變化起到了重要的作用。在故事中男主人公向女主人公發(fā)起了兩次求婚，第一次因為男主人公的傲慢以及女主人公的偏見而以失敗告終，男主人公那種不平等的、高高在上的態(tài)度，讓女主人公感受到了人格被侮辱，因此對第一次的求婚充滿反感。然而他們是相愛的，相愛的兩個人卻不能站在同等的位置上互訴衷腸，所以只能痛苦并殘忍地拒絕了他。電影成功地塑造了這次關于傲慢與偏見的正面交鋒，早就預設好了昏暗的天氣，更好地渲染了氣氛，為求婚的失敗做出鋪墊，失敗過后隨之而來的傾盆大雨，表明了矛盾激化的結(jié)果，更加表明了男女主人公的心理活動在遭遇沉重挫折后的頹喪。這些電影場景的演繹比文學作品中的蒼白表達來得更加強烈和具象，用天氣來映射主人公們的心理活動，讓觀者能更深刻地體會到他們的心理，更容易設身處地。當然，被改編的文學作品中不僅僅只有《傲慢與偏見》是成功的，更有愛米莉·勃朗特的《呼嘯山莊》，這就如同梵高的畫，線條在風中扭曲旋轉(zhuǎn)，天空沉沉地壓下來，一種遒勁強烈的感情向上升騰。壓抑到了極端的爆發(fā)，狂風暴雨式的毀滅，在這個故事的結(jié)尾，甚至可以在安靜的夜晚聽到風聲。為了更好地表現(xiàn)出這樣如同梵高的畫一樣壓抑的環(huán)境，導演阿諾德通過對影片場景的精力設置，將荒原呼嘯的寒風表現(xiàn)得淋漓盡致。這樣的一種場景設計與影片中畫眉山莊所具有的溫馨與豪華形成了鮮明的對比。

二、當理性和信仰發(fā)生沖突

以《諾斯費拉圖：夜晚的幽靈》為例以赫爾佐格版本為分析的重要發(fā)現(xiàn)之一，在對其哥特文學進行改編時，赫爾佐格與茂瑙存在著一定的區(qū)別。赫爾佐格學習了很多關于茂瑙這部影片中的場景的塑造，無論是劇情表達的方式，還是人物的性格特點，都一一學習。取其精華，去其糟粕，吸百家之長進行修改和提升。通過這樣的學習和借鑒，這兩部電影中很多場景的刻畫、劇情的轉(zhuǎn)變都是一樣的。但是，隨著電影的需求、劇情的發(fā)展，這兩個人的區(qū)別就非常顯而易見了。一直倡導古典價值觀的茂瑙在其電影表現(xiàn)形式中一直以這樣的價值觀為標桿，并為之努力。這一價值觀的主要體現(xiàn)在于文明信仰永遠能夠打敗黑暗與邪惡，電影的發(fā)展趨勢也必將隨著這樣的改變而改變。而赫爾佐格版的電影卻不同于茂瑙的古典價值觀擴充于這樣的信仰，而是隨著劇情的發(fā)展慢慢進入早已設定好的場景中去。為了更好地體會理性與信仰的沖突，很有必要從影片中的主人公出發(fā)，好好探索其中的相同與不同之處。這部電影的情節(jié)非常簡單，首先從人物角色進行分析，影片在進行一段鄉(xiāng)間田園唯美風景的刻畫之后，鏡頭就切換到故事的主人公喬納森，他的表現(xiàn)是急匆匆的，因為他不能悠閑地享受著早晨的時光，他要為生活而工作。喬納森像千千萬萬的社會底層人民一樣，為生活而奔波并且堅信通過自身的努力會取得自己想要的生活。喬納森心里對美好生活的向往這一特點打動了倫菲。特別是一場在旅店中的戲碼，導演把他這種特有的想要封閉自己、不想與外界交流的心理牢牢抓住，通過吉普賽人熱情如火的態(tài)度、熱鬧非凡的場景與喬納森那種強烈的孤獨感對比就能凸顯出人物的特征。電影還通過很多場景表現(xiàn)了他的孤獨，這不僅僅是因為語言的不通，更大程度上在于人物內(nèi)心的格局，自己走不出來，別人也走不進去，這種孤獨感的塑造正是為影片后面的情節(jié)做鋪墊，喬納森必然是要走向毀滅的。但影片不只是乏味地刻畫單調(diào)的場景，書本走進了他孤獨的世界，閱讀讓他不再感到孤獨。

電影導演很擅長利用外部的因素去刻畫人物的心理活動，像優(yōu)美的環(huán)境描寫、吉普賽人神神秘秘的敘述，都是導演對未來劇情刻畫的一種手段，簡單而平實。這個段落的鏡頭大致呈現(xiàn)兩種形態(tài)：一種是固定鏡頭拍攝人物靜止時的狀態(tài)，包括全景、中景和近景；另一種是跟拍手持鏡頭拍攝人物的行走和移動，主要體現(xiàn)人物的孤獨和寂寞。導演調(diào)度以鏡頭調(diào)度為主，人物在空間中的狀態(tài)和行走靠鏡頭捕捉，以旁白為主，通過敘述和人物形象同環(huán)境產(chǎn)生明顯的反差。這些描述都是赫爾佐格不同于茂瑙風格寫實、作品帶著悲觀的寫法之處。茂瑙的一系列作品對古典敘述的發(fā)展有很大幫助，他在不斷地向前探索，并發(fā)掘出新的東西。雖然這段場景并沒有對劇情的發(fā)展有太多的幫助，但這一段旅程刻畫了男主人公的探索冒險的精神，前進的道路上布滿荊棘，充滿著危險的訊息。赫爾佐格對這段的表現(xiàn)卻和茂瑙的表現(xiàn)不盡相同，他對這段旅程的描寫是把人物加進去的，以人物為中心主線，在這遼闊的大自然中，人物是顯得渺小的。而茂瑙的影視作品則喜歡運用懸念表達，例如男主人公落入城堡中的這一場戲就是對懸念運用的最好表達方式。在赫爾佐格版本中，喬納森的下場就沒有那么婉轉(zhuǎn)了，在天地看來萬物都是一樣的，沒有什么區(qū)別，這種理念也正是喬納森對大自然發(fā)展的一種向往之情。

喬納森落入的城堡是天差地別的兩個沒有交集的世界。如果說城堡外部是一個戴著高頂禮帽的老派紳士，那么內(nèi)部則是一個珠紗遮面、高貴華麗的婦人。百年貴族的積淀令城堡里珍藏著諸多珍貴的雕塑、瓷器、油畫等各式古董，這就是專門為了迎接喬納森出現(xiàn)的世界。在這個虛假的世界外還有一個真實的世界，它的本來面目是荒涼的、腐朽不堪的。與前段劇情中吉普賽人所提出的預言形成了一定的響應。預言表示當其進入幽靈的地界時，其一定會迷失于幽靈地界中。赫爾佐格的內(nèi)心世界也為這座迷人的城堡而敞開，開啟了探索之旅。無論是超現(xiàn)實的還是逃避現(xiàn)實的矛盾的激化，這些使人糾結(jié)的場景都曾出現(xiàn)在茂瑙創(chuàng)造的作品中。而在另一個導演赫爾佐格作品中，它又有新的解讀，這兩個不同世界的城堡不僅僅代表著矛盾與激化，它更是一種直接揭露現(xiàn)實的方式。通過對赫爾佐格和茂瑙兩者的作品進行分析后可以總結(jié)出。人們可以借助理性來戰(zhàn)勝任何力量。但是赫爾佐格作品在一定程度上認為：理性非常容易被批判，而且容易被一些荒謬的力量所吞噬。換言之，就算是科學家通過信仰的改變來將吸血鬼殺死，卻無法將其神秘的力量完全摧毀。

范在赫爾佐格的版本得到了重視，雖然范僅僅是一個令人討厭的科學家形象，但這個人物與電影情節(jié)的發(fā)展和闡述的主題都息息相關，是不可缺少的。這個對于理性非常忠誠的科學家，在赫爾佐格很多的作品中都是屬于被批判的角色。影片即將結(jié)束的時候，赫爾佐格運用他擅長的方式去處理人物與人物之間的關系，使得這些人物關系在影片中表現(xiàn)得淋漓盡致。吸血鬼對露西的愛是跨越種族、跨越生死的，這是無法用科學去解釋的。露西與吸血鬼的相逢讓她重新審視自己，對比可見，吸血鬼和喬納森相遇時所給人的形象，和吸血鬼與露西相遇時的形象是完全不同的。當吸血鬼接觸到露西時，其情感發(fā)生了變化，不像在接觸喬納森時保持應有的距離，因為吸血鬼把這樣的露西當成自己人。這就完美地呈現(xiàn)出影片中所要表達的死亡與“存在之照面”的主題。

哥特文學可以說是英美浪漫主義文學中的一個重要組成部分。隨著哥特文學的不斷發(fā)展，相關類型的文學作品深刻地體現(xiàn)出了個人主義強烈的反抗意識。這些文學作品的創(chuàng)作者為其營造出一個看似非?？植赖姆諊?，并且將人性情感融入其中進行放大。從某種意義上來講，這是與現(xiàn)實不相符的一種表現(xiàn)。哥特文學中的主角形象，經(jīng)常以復古的形式出現(xiàn)。經(jīng)過改編后的電影作品中，我們可以發(fā)現(xiàn)，其中所出現(xiàn)的亡靈以及僵尸的恐怖形象渴望能夠?qū)ΜF(xiàn)實生活進行控制。這也從另一個側(cè)面體現(xiàn)出了哥特文學所具有的批判現(xiàn)實的意義。通過將其作品進行改編后的影像化，能夠?qū)⒏缣匚膶W中壓抑的情感、神秘恐怖的氛圍表現(xiàn)得淋漓盡致。這是一種極端個人主義的情感宣泄，從而可以體現(xiàn)出當時社會的虛偽。在不同導演對哥特文學的電影改編中，可以看出理性主義與存在主義的不同世界觀，同時也是哥特文學與哥特影像之間張力的體現(xiàn)。

三、結(jié)語

在分析了一系列英美文學作品改編成的電影后，顯而易見的是，當前越來越多的文學作品被搬上了大銀幕。尤其是英美經(jīng)典哥特文學作品，在電影這種最直觀的藝術表現(xiàn)形式的展示之下，結(jié)合電影獨有的影視特效的加工和轉(zhuǎn)換，使得其中的人物形象和情節(jié)被刻畫得更加形象化和生動化?？梢?，電影和文學是兩個不可完全割裂的統(tǒng)一體。文學的畫面感，電影可以通過自己獨特的方式去完美地呈現(xiàn)出來，它們兩者之間碰撞出絢爛的火花。盡管電影無法將文學作品中所有的精髓以及諸多細節(jié)都完美地呈現(xiàn)在觀眾面前，但是兩者之間還是需要互相影響、互相促進且共同發(fā)展的，讓這些文學素材造就更多的經(jīng)典影片。

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[作者簡介] 孫艷（1978—），女，江蘇淮安人，碩士，南京工業(yè)大學外國語學院講師。主要研究方向：英語語言文學。