貴州花絲首飾設計造型創(chuàng)新思考

胡世法,上海工程技術大學

貴州花絲首飾設計造型創(chuàng)新思考

胡世法,上海工程技術大學

花絲工藝是中國傳統(tǒng)宮廷藝術，貴州花絲工藝是其重要的分支，為了使貴州花絲首飾這一古老的傳統(tǒng)手工藝融入現(xiàn)今時尚潮流，文章對貴州花絲首飾工藝的設計造型通過實際案例進行分析思考，結合現(xiàn)代審美與藝術的新鮮血液，讓這門傳統(tǒng)手工藝擁有“現(xiàn)代的表達”。探索依托深厚傳統(tǒng)手工藝結合現(xiàn)代設計造型思維的創(chuàng)新途徑。希望沉寂滄桑已久的花絲工藝穿越文化與歷史煥發(fā)新的生命力。

花絲工藝；首飾；創(chuàng)新

花絲工藝又稱“細金工藝”，是中國傳統(tǒng)的宮廷藝術，是“燕京八絕”之一，其工藝復雜繁瑣，大的工藝分為掐、填、攢、焊、堆、壘、織、編8種技藝。2008年，花絲鑲嵌制作技藝被正式納入國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄。文章涉及的貴州花絲是此花絲工藝中的一個重要的分支，特指我國西南地區(qū)的花絲工藝，具體是指貴州苗族這一民族的花絲工藝。貴州的花絲首飾以銀花絲工藝為主，通常將銀條拉制成極細的細絲，再用細絲來塑型。銀花絲工序繁多，銀絲最細的僅為人頭發(fā)的一半，粗的也僅幾毫米。把白銀抽成不同粗細的銀絲后，按照事先已制作好的圖形邊框，再用掐、填、攢、焊、堆、壘、織、編等技法對中間的圖紋進行填充和編織，這種獨特的技藝全憑藝人的藝術感悟和熟練的手上功夫。貴州苗族村寨及黔東南地區(qū)的苗族侗族群眾素來有佩戴銀飾的傳統(tǒng)，雖地處偏遠，但它的許多銀匠村落卻非常著名。很多村子90%以上的村民都從事銀飾相關的行業(yè)，這一傳統(tǒng)的古老工藝是民族的瑰寶。但千百年來，花絲工藝首飾的設計造型卻沒有太大發(fā)展，并已顯示出陳舊之態(tài)，與日新月異的現(xiàn)代潮流產(chǎn)生了一定的矛盾。為了使花絲這一古老的傳統(tǒng)手工藝能更好地融入現(xiàn)今時尚潮流，筆者通過對現(xiàn)代首飾設計的研究，結合一些現(xiàn)代的首飾案例來剖析花絲工藝設計造型創(chuàng)新的發(fā)展，希望這一沉寂滄桑已久的花絲工藝能穿越文化與歷史，融合現(xiàn)代審美與藝術的新鮮思維，讓這門傳統(tǒng)手藝的設計造型擁有“現(xiàn)代表達”。文章通過研究貴州花絲首飾設計造型創(chuàng)新的實踐案例，具體總結出以下幾點花絲首飾的現(xiàn)代設計技巧。

1 表現(xiàn)形態(tài)的創(chuàng)新

貴州花絲工藝設計造型表現(xiàn)形態(tài)經(jīng)過多年的發(fā)展已形成了特有的語言。表現(xiàn)題材與其它少數(shù)民族的藝術形式相似，大多為龍鳳、圖騰、花鳥蟲草等。人民在日常生活中會收集素材，不同的素材有不同的特點和不同的審美要求，設計者在生活中收集美的東西，如風景、花卉、動物、人物、幾何圖形、創(chuàng)意圖形等，都可以用來進行首飾創(chuàng)作?；ńz工藝的特點是用線條、結構、圖案等來構成。產(chǎn)品設計造型形式具有一定的形式意義。就單純的形式美而言，它擁有一種少數(shù)民族所具有的獨特審美。但是，由于花線是以線型語言表現(xiàn)為主，所以傳統(tǒng)的造型都以線條構成單元元素再重新組合建構。構圖一般以對稱居多，且多表現(xiàn)螺旋形、幾何形、花鳥蟲草等元素。是典型圖案類規(guī)范的秩序美感的具象表達，如圖1～圖4。

圖1 貴州傳統(tǒng)花絲首飾

圖2 貴州傳統(tǒng)花絲首飾

圖3 貴州傳統(tǒng)花絲首飾

圖4 貴州傳統(tǒng)花絲首飾

隨著時代的發(fā)展，人們的審美也由于信息的發(fā)達而在不斷的發(fā)展變化，當前迫切要求這一古老傳統(tǒng)工藝的設計造型也能與時俱進，用“美”的造型，設計富有現(xiàn)代形式美感的首飾，體現(xiàn)時代感和國際性。但這種創(chuàng)新設計并不是對傳統(tǒng)圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，而是去認識和了解傳統(tǒng)圖形，并在此基礎上，逐步挖掘、變化和改造傳統(tǒng)圖形，讓傳統(tǒng)圖形成為設計的一個新的創(chuàng)意點和啟示點，運用現(xiàn)代的設計語言、設計手法來思考，從而設計出具有現(xiàn)代審美的首飾。上海視覺藝術學院教師李桑的獨立品牌“SANG”的作品則是對貴州花絲的大膽創(chuàng)新。她的作品更加注重設計形式的現(xiàn)代感把握，如圖5～圖6。

圖5 李桑的花絲作品1

圖6 李桑的花絲作品2

作品對花絲工藝設計造型做出了全新的探索，她將花絲設計的更加簡練，運用現(xiàn)代設計形式法則，如均衡、韻律、節(jié)奏等，精心分配比例尺度，構成強烈的形式美，反對過分的裝飾，崇尚合理的構成方式；強調設計與花絲工藝的有機聯(lián)系，整體形態(tài)呈現(xiàn)極致的現(xiàn)代性審美，更加符合當下的時代要求。這一系列作品一經(jīng)推出就獲得了消費者的普遍認可。

而東華大學教師朱瑩雯的作品同樣也是對花絲工藝表現(xiàn)形態(tài)的創(chuàng)新，她運用現(xiàn)代的立體構成方式來建構作品的造型，這和傳統(tǒng)的貴州花絲工藝以二維造型為主的成型方式完全不同，作品呈現(xiàn)出現(xiàn)代立體維度空間的獨特美感，如圖7～圖8。

圖7～圖8 系列作品“繽紛”（材料：銀絲，設計者：朱瑩雯）

2 突破單一材料

在傳統(tǒng)的貴州花絲工藝中，銀絲線條是首飾中最基本的材料，且大多只用銀這一種金屬材料，而當代首飾在材料的選擇上非常不同于傳統(tǒng)首飾，他們尊重材料獨有的特性，不刻意的強調材料的貴重性，更側重于理念的表達，只要能充分表達自己的情感觀念，沒有太多限定，材料選用的范圍非常寬泛。在保持貴州花絲首飾的工藝同時可以加入其它不同的材料來豐富單一的表現(xiàn)形式，其它材料的加入會改變花絲給人的慣常印象，不同的材料本身會有獨特的材料特性，會表達與銀絲不同的語言，甚至可以相互補充、相得益彰。所以在貴州花絲首飾的創(chuàng)作中適當?shù)牟捎眯滦筒牧蠒且环N非常好的方法，如圖9～圖10。

圖9～圖10 系列作品“枯”（材料：銀絲、紙，設計者：朱瑩雯）

朱瑩雯的作品《枯》，設計者以枯葉為靈感來源，運用貴州花絲工藝做出精細的圖形，同時加入紙張材料運用燒黑處理手法來表達現(xiàn)代快節(jié)奏的生活環(huán)境下人們的生活，希望向觀者傳達出放慢腳步細細體味生活的理念。傳統(tǒng)花絲工藝大多只是用單一的銀絲材料，上述的作品由于加入非傳統(tǒng)的材料紙而讓作品呈現(xiàn)完全不同的面貌，具有前衛(wèi)、先鋒、實驗的特質。

再如上海大學首飾工作室專業(yè)負責人郭新老師的作品“蛻變”系列，如圖11～圖13。

圖11～圖13 系列作品“蛻變”（材料：銀絲、軟陶，設計者：郭新）

“蛻變”系列的掛件表現(xiàn)人性、神性、魔性之間的爭戰(zhàn)、掙扎之痛、斷、舍、離、合。主要工藝采用傳統(tǒng)花絲工藝與軟陶相結合。這種傳統(tǒng)花絲工藝與綜合材料相結合的創(chuàng)作方法在表現(xiàn)作品的主題方面起到了至關重要的作用。

3 融合其它工藝形式

貴州花絲工藝作為一種傳統(tǒng)的金工工藝，由于其造型語言是使用細線條，經(jīng)過多年的發(fā)展已形成了固有的造型語言，在花絲工藝內部去尋求突破改變相對來說很難，但是我們可以借鑒其它工藝的形式作為花絲工藝表現(xiàn)形式的拓展。而所幸有這樣一些首飾藝術家，他們對一些古老工藝重新關注，通過他們深入研究、細致梳理這些古老工藝的脈絡，讓這些工藝得以繼承延續(xù)，這些方法完全可以運用到花絲工藝中，作為一種新的表現(xiàn)手法讓我們的古老花絲工藝重新煥發(fā)勃勃生機。

美國首飾藝術家Mary lee hu將編籃的編織方法運用到她的首飾作品創(chuàng)作中，這種獨特的技法將她的創(chuàng)作風格與其它金工藝術家區(qū)別開來。正是這種精致的線和圖案的運用，奠定了她具有備受尊敬的藝術家地位。她用纏繞編籃技法創(chuàng)作三維形體。在上世紀80年代早期，她將這種編織技術完全運用到她的首飾創(chuàng)作中，如圖14～圖17。

圖14 Mary lee hu

圖15 Mary lee hu作品1

圖16～圖17 Mary lee hu作品2

她只用高K金來創(chuàng)作作品，最初創(chuàng)作了一系列的幾何形鑲嵌的項鏈。根據(jù)經(jīng)典項圈的造型，它佩戴時緊貼于頸部，這些精巧的項鏈由細小的編織線條元素焊接構建在一起。她說：“創(chuàng)作從作品中演變，”她最近的作品就是這個說法的佐證。將平滑的金屬線有意識的控制扭曲，這些纏繞編織呈現(xiàn)出舞動的運動美感。Mary lee hu通過有趣的扭曲編織元素，創(chuàng)作了獨特的流體型卻極度精確的結構。她的作品都是利用金屬線條語言，與花絲工藝異曲同工。這是花絲首飾設計造型創(chuàng)新的極佳范例。上海視覺藝術學院教師李桑受此靈感啟發(fā)創(chuàng)作的一系列作品《歸.謐》也同樣是極好的花絲創(chuàng)新佳作，如圖18～圖19。

圖18 歸·謐之一佩戴照（材料：銀，設計者：李桑）

圖19 歸·謐之一局部（材料：銀，設計者：李桑）

如何讓貴州花絲工藝在新的時代重新煥發(fā)活力，是我們當代首飾人的一項神圣的歷史使命。表現(xiàn)形態(tài)的創(chuàng)新；突破單一材料；融合其它工藝形式是筆者對貴州花絲工藝首飾設計造型創(chuàng)新所做出一些思考。當然要實現(xiàn)花絲工藝的創(chuàng)新方式遠不止這幾種。讓我們更多地研究現(xiàn)代西方豐富多元的美學理論，通過對花絲工藝積極地分析，對新材料不斷地探索創(chuàng)新運用，跨越首飾的傳統(tǒng)界限，不斷實踐創(chuàng)意探索，以概念的方式表達獨特的觀念，探索出一條既富有中國傳統(tǒng)民族特色又符合現(xiàn)代人審美的現(xiàn)代花絲首飾設計之路。希望貴州花絲這項凝聚了民族文化元素與基礎的工藝瑰寶能重新獲新生，擁有更加美好的明天。

［1］郭新.《珠寶首飾設計》，上海人民美術出版社，2009.

［2］張莉君.《首飾花絲藝術》，江蘇美術出版社，2013.

The Creative Thinking of Guizhou Filigree Jewelry Design

Filigree craft is Chinese traditional art of Palace.Guizhou filigree craft is one of the important branches.To make Guizhou filigree jewelry ancient traditional craft filaments integrated into the current fashion trends,the design of Guizhou filigree jewelry craft through a case analysis of innovative thinking,combined with the fresh blood of modern aesthetics and art,so that a traditional handicraft has"modern express".Innovative ways to combine traditional crafts with modern design thinking is explored.The hope the the Filigree craft can wake the culture and history is proposed.

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胡世法，工作單位：上海工程技術大學服裝學院

地址：上海市龍騰路333號藝術樓

上海大學美術學院首飾藝術專業(yè)碩士

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