別樣風景

Jessie

導語：

走過一段路，路過一片景，景色落入我的眼，眼波牽動誰的心。

我們可以輕易地循著別人走過的路，去看他們看過的景，

但卻很難知曉這同樣的景色帶給他們哪些別樣的思緒。藝術家的偉大之處，就在于他們可以用自己的獨特方式，賦予每一處景色以不同的主觀感受，

將其呈現(xiàn)在你的面前。

我們習慣了自然的美被無數(shù)次轉存，以文字、繪畫、或者攝影的形式。相對而言，攝影似乎是最為寫實的一種呈現(xiàn)，那些定格的美好曾多次帶給人們震撼，這種震撼多源于自然本身——借助攝影師的鏡頭，我們得以看到另外一處美麗或壯觀的風景。上海攝影藝術中心正在展出的《自然：主觀的景態(tài)》打破了這種固有的表達，用特別的解構組合賦予自然更多主觀的意志，我們看到的不再單純是自然景觀本身，更多的是創(chuàng)作者主觀的自我表達以及探索追尋。

《自然：主觀的景態(tài)》展出了20世紀著名美國攝影家哈里·卡拉漢以及我國21世紀攝影藝術家林然、羅永進、倪有魚、沈學哲、史國威和吳舢鯤幾位藝術家的作品，這些作品中，自然與藝術家視角相碰撞，產生了視覺上、情感上以及理性上的震撼。其中史國威、倪有魚和吳舢鯤的作品以真和假的交疊錯落，讓人感受到了主觀意志與自然景態(tài)所產生的化學反應。

展廳中央史國威的作品《有風景的房間》首先帶人進入了一個“真與假”的混沌之境。其色彩和紋理極具數(shù)碼效果，但卻是手工著色，明明是鏡頭記錄下的真實景觀，卻又因散點透視的呈現(xiàn)和人為的上色而表現(xiàn)出繪畫的質感。你無法簡單地用照片或者繪畫來定義他的作品，“我就是想要刻意打破這種界限”。在他看來，“彩色照片是蒼白的”，鏡頭無法展現(xiàn)他真實的感知，表達不了他當時的心情，所以他選擇重新梳理“色彩的邏輯”，通過將一個大的場景分割成四或六張照片拍攝，削弱鏡頭的焦點透視感，后期拼成整幅，去掉顏色，然后在自己“想象的色域”中，用自己“認為合適的、想要的色彩”，來反映當時的感受。因此他說這些作品的核心表達是“不要相信所謂的真實”，“因為這是我想要的角度，你看到的是我看到的真實，每一個東西是反映我內心的感受的?！?/p>

在倪有魚的《逍遙游》中，看似渾然一體的景色，實則由世界不同地方的碎片拼貼而成，而這些真實存在的風景通過拆解和重組，產生了一個并不存在的虛幻景色。這些照片是倪有魚從世界各地搜集來的老照片，攝于不同的年代，不同的國度，每一張都有不同的故事。而他用自己的方式賦予了這些照片新的生命，拼出了屬于他的故事，創(chuàng)造了一個“亦真亦假”的場景，為我們呈現(xiàn)了一個打破時間與空間的夢。

吳舢鯤的作品《大山：細胞》是一個完全憑借數(shù)碼完成的系列，在他的自然景觀中，我們看到熟悉的二維碼和馬賽克成為了大山的細胞，在他看來，這些看似雜亂無意義的數(shù)碼碎片正是我們當下生活不可忽略的組成部分，他希望能夠通過將這些虛擬的符號重組來表達自我真實的情感。我們也借由這樣的一系列作品看到了年輕藝術家對于當下自我與景觀、虛擬與現(xiàn)實間關系的思考，以及對于新形式創(chuàng)作的探索。

在這些主觀的景態(tài)中，藝術賦予自然的更多可能讓人感到驚艷，同時也讓我們得以欣賞到了別樣的風景。