淺析莫扎特鋼琴奏鳴曲寫作特點及演奏分析
——以奏鳴曲K330第一樂章為例

李冬至

（江蘇師范大學(xué)，江蘇 徐州 221000）

淺析莫扎特鋼琴奏鳴曲寫作特點及演奏分析
——以奏鳴曲K330第一樂章為例

李冬至

（江蘇師范大學(xué)，江蘇 徐州 221000）

莫扎特的的音樂作品靈動多變，同時又大氣恢弘，在其音樂創(chuàng)作進(jìn)入到黃金時期時，已經(jīng)能夠在大氣恢弘的作品中將自身的個性進(jìn)行充分的體現(xiàn)。在古典音樂中，莫扎特的作品已經(jīng)上升到了登峰造極的境界，在鋼琴音樂史中，莫扎特占據(jù)了不可撼動的地位。本文主要對莫扎特鋼琴奏鳴曲中的一些風(fēng)格以及形成進(jìn)行了簡單的分析研究，從而分析了一些主要演奏特點，對其中的音色、觸鍵力度、速度、裝飾音以及阿爾貝蒂低音進(jìn)行分析研究、全面的闡述。

鋼琴奏鳴曲；音樂創(chuàng)作；演奏分析

目前很多學(xué)者對莫扎特鋼琴奏鳴曲進(jìn)行研究，發(fā)現(xiàn)了莫扎特鋼琴奏鳴曲的音樂語言中，莫扎特會利用不同的調(diào)性來描述出不同的色彩，簡單的說，在他的鋼琴奏鳴曲C大調(diào)中是莊嚴(yán)有力的，而D大調(diào)則是輝煌以及壯麗的，其中A大調(diào)是屬于抒情并且明朗的。莫扎特的旋律是高雅的，同時也是十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，莫扎特能夠?qū)握{(diào)的低音“阿爾貝蒂”低音進(jìn)行改變，使其演化并且分解到一些和弦上，并且能夠在相應(yīng)的和弦上穿插一些經(jīng)過音，從而增強(qiáng)旋律美感，并且莫扎特吸取了一些庫普蘭在古鋼琴以及音樂中的一些裝飾手法，將巴洛克音樂中常用的八分音符以及四分音符進(jìn)行了縮短，最終形成了不可分割的部分。莫扎特獨有的音樂語言，對后來肖邦以及一些作家的創(chuàng)作都產(chǎn)生了巨大的影響。

一、創(chuàng)作風(fēng)格的轉(zhuǎn)變

在17世紀(jì)80年代中，莫扎特受到慕尼黑宮廷的指派，進(jìn)行了第一部歌劇的創(chuàng)作《伊多梅紐》，這時候的莫扎特已經(jīng)表現(xiàn)出了對封閉音樂氛圍的厭惡，想要擺脫薩爾茨堡留在慕尼黑，從而掙脫大主教的限制。在這種情況下，莫扎特用一種逾期不歸的方式，無聲地反抗著大主教的專制，從而為維也納的矛盾爆發(fā)埋下了伏筆。

在封建時代中，高壓的專制統(tǒng)治使得很多人選擇了屈服和逆來順受，但是莫扎特在這種情況下選擇了反抗，選擇了通過追求夢想來實現(xiàn)自身價值，這個時候的莫扎特已經(jīng)無可阻擋。在這一時期中，25歲的莫扎特已經(jīng)擺脫了對家人的依賴，真正成長為具有獨立意識的成年人，并且逐漸將自身的鮮明個性顯露無遺，莫扎特在這時已經(jīng)表現(xiàn)出了對維也納深深的依戀。在維也納接下來的生活中，莫扎特開始盡情施展著自身的才華，并且得到了愛和榮譽。

通過對相關(guān)背景資料的研究，能夠了解莫扎特呈現(xiàn)出鮮明個性的原因，首先是啟蒙運動給莫扎特帶來的系統(tǒng)影響，另外就是莫扎特將自身個性在無意識中表現(xiàn)了出來。

二、莫扎特音樂作品的寫作特點

作為古典主義流派的代表性人物，莫扎特深得古典音樂的精髓，通過對自身內(nèi)心情感的表達(dá)，使得音樂史多出了很多杰出的作品。古典主義的鋼琴音樂在一定程度上深遠(yuǎn)地影響了鋼琴音樂史的整體發(fā)展，純粹的和聲風(fēng)格從某種程度上完全戰(zhàn)勝了巴赫獨創(chuàng)的和聲對位風(fēng)格，并最終作為古典主義的主要風(fēng)格特征存在著。

（一）旋律和調(diào)性

從某種程度上來講，音樂由兩大元素構(gòu)成，首先是旋律，其次是調(diào)性，這方面的特點在莫扎特的音樂作品中表現(xiàn)得十分明顯。18世紀(jì)的歐洲，人們對于音樂有著更為光輝的追求，希望能夠在音樂作品中聽到透亮的聲音，在莫扎特的作品中將這一特點進(jìn)行了集中體現(xiàn)，莫扎特將音樂創(chuàng)作得如水晶般晶瑩剔透，其清澈的音色能夠使人產(chǎn)生沁人心脾的感覺。但是如果失去旋律，莫扎特的音樂也將會成為軀殼，在這種情況下，旋律成為了莫扎特音樂中的另一要素。旋律存在于空間中，而不是樂譜上沉睡的音符，更不是簡單排序的音列。如果將音樂作品比作湖水，那么旋律就是湖面上隨風(fēng)蕩漾的波紋，在不同類型的音色以及音列搭配組合下，構(gòu)成了莫扎特音樂豐富的思想內(nèi)涵。在莫扎特的音樂觀念中，調(diào)性本身是富有色彩的，不同色彩的音符在莫扎特的創(chuàng)作下，都成了清澈靈動的音樂語言，在作品中如泣如訴地展示著自身的情感色彩。

（二）音樂與觸鍵

音樂屬于一種聽覺藝術(shù)，并且所有的音樂都是利用聲音進(jìn)行相應(yīng)的表達(dá)，但是一切的聲音都是通過演奏者進(jìn)行正確

的觸鍵來實現(xiàn)的，因此對于音樂來說，正確的觸鍵是極其重要的。而莫扎特的音樂是充滿陽光的，并且是積極向上的，在音樂里面充滿了快樂開朗以及熱情的元素。所以在進(jìn)行莫扎特奏鳴曲的演奏時，一定要做好音色的控制，音色必須要飽滿圓潤以及透明化。在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中，有一些快速的十六分音符或者是三十二分音符的音群，因此在進(jìn)行演奏時，一定要注意。如譜例一所示：

譜例一 莫扎特：《奏鳴曲》K330

譜例二 莫扎特：《奏鳴曲》K330

在這些快速的十六分音符和三十二分音符中，一定要彈奏得有光澤，觸鍵必須要十分均勻，具有穿透力，對于莫扎特來說，其中所有的鍵盤作品都是為古鋼琴所創(chuàng)作的，但是對于古鋼琴來說，不具備現(xiàn)代鋼琴豐富的音色表現(xiàn)力，因此在進(jìn)行演奏時一定要充分地避免其中過于尖銳以及宏大的音量，必須要保持音色能夠清晰明了，并且透明。另外在演奏譜例時要利用敏感的指尖，最為靠前的第一手指關(guān)節(jié)進(jìn)行觸鍵，觸鍵的速度要快，指尖必須要輕，手臂要充分地放松，不能夠過于壓迫鍵盤，同時要避免聲音之間發(fā)黏，一定要保證指與指之間要分瓣，從而彈奏出一種顆粒感的感覺。

另外，在進(jìn)行莫扎特奏鳴曲的彈奏時，彈奏者經(jīng)常會遇到相應(yīng)的跳音，為了彈奏好，以下譜例二來進(jìn)行簡單的詮釋：

在該樂譜中，其中5、6小節(jié)中帶點的音符一定要彈奏得輕巧，指尖感覺一定要敏銳，并且出手的動作不能夠過于大，其彈奏一定要輕巧，要能夠充分展現(xiàn)出古典音樂的典雅以及精致。對于莫扎特來說，屬于一個旋律大師，因此其作品的特點十分精致，旋律也十分動人。如譜例三所示：

譜例三 莫扎特：《奏鳴曲》K330

譜例四 莫扎特：《奏鳴曲》K330

莫扎特對于旋律的寫作十分擅長，主要是莫扎特的歌劇才能十分高超，在該譜例中，其中2、3小節(jié)中，旋律必須要彈奏得十分優(yōu)美，并且在進(jìn)行觸鍵時，手指必須要盡量貼鍵，在第5、7小節(jié)中，其中快速音群一定要盡可能高抬指進(jìn)行彈奏，從而彈出輕快的感覺。

（三）力度與速度

在進(jìn)行莫扎特鋼琴奏鳴曲的彈奏時，一定要把握好正確的力度以及速度，這是非常重要的，在莫扎特的創(chuàng)作中能夠深刻地體現(xiàn)出莫扎特的個人修養(yǎng)，因此，在進(jìn)行演奏時，一定要遵循著高雅的原則，能夠給人一種平衡的美感，在曲目中不能夠出現(xiàn)一些粗暴的情感。在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中，其音色也是經(jīng)常變化的，但是其變化幅度不是很大。所以在進(jìn)行彈奏時，一定要控制好變化的幅度，要利用P、f漸強(qiáng)、漸弱進(jìn)行彈奏，要將其控制在一定穩(wěn)定的范圍中。在莫扎特的奏鳴曲中，其中最為常見的速度標(biāo)注為快板、慢板以及急板。但是演奏時，快板不能夠過快，在120～126之間，并且慢板也不能夠過于慢，要在48～50之間，在進(jìn)行曲目的演奏時，一定要充分地保證整個曲目的均勻性。

（四）裝飾音與阿爾貝蒂低音

在莫扎特的奏鳴曲中具有很多的裝飾音，其中主要是有倚音、顫音等，其中對于倚音來說，主要是與一些主要的音符一樣，要能夠平分時值。如譜例四所示：

在該譜例中，第三小節(jié)的倚音要彈奏與后面三個音符相同的時值。

對于顫音來說，如譜例五所示：

譜例五

在第二小節(jié)演奏的過程中，可以根據(jù)上面的音型彈奏，這樣便會將旋律變得更為輕巧，并且學(xué)生在進(jìn)行莫扎特裝飾音的學(xué)習(xí)時，還可以去研究一些演奏大師的演奏方式，從而形成自身獨特的演奏法。

對于莫扎特奏鳴曲中的阿爾貝蒂低音來說，屬于一種常見利用分解三和弦的低音伴奏，源自于意大利羽管鍵琴演奏家阿爾貝蒂，并且在鍵盤上主要是利用左手的固定音型，并且是以低音、高音、中音、高音的順序奏出的。在莫扎特奏鳴曲中阿爾貝蒂是非常常見的。其中主要是有兩種彈奏法，一種是連續(xù)的，一種是斷的。

當(dāng)彈奏是連續(xù)時，左手的伴奏音型必須要彈奏得連貫，右手則是如歌般的旋律。另外對于伴奏來說，其中主要是為了能夠襯托出一些活潑的旋律，并且每個音都是斷開彈奏，從而來彈奏出明快的感覺。

當(dāng)彈奏時斷開時，左手的伴奏彈奏一定要干脆明快，但是不能夠過于響，并且要做到左右手保持平衡。

三、鋼琴奏鳴曲的演奏分析

針對莫扎特的鋼琴作品進(jìn)行演奏時，要能夠針對演奏技

巧進(jìn)行系統(tǒng)分析，并進(jìn)行針對性的訓(xùn)練，以此來掌握相關(guān)演奏技巧。在這一過程中，如果能夠分析得更加細(xì)致和全面，才能夠掌握莫扎特作品演奏的關(guān)鍵技巧，并充分理解其作品的整體音樂性質(zhì)，在此基礎(chǔ)上才能夠?qū)⑵滗撉僮帏Q曲中的音樂精髓內(nèi)容進(jìn)行領(lǐng)會，并在演奏過程中掌握其藝術(shù)風(fēng)格。在這種情況下，要能夠針對手指進(jìn)行獨立性的強(qiáng)化，從而強(qiáng)化演奏技術(shù)，使得手指變得更加靈敏，能夠?qū)η冁I進(jìn)行敏銳的感知，從而做到對琴鍵游刃有余的控制。針對莫扎特的鋼琴奏鳴曲進(jìn)行具體演奏過程中，要能夠保證演奏動作的輕快靈敏，使得琴音明亮，猶如珠落玉盤，但是要想能夠做到以上幾點，就需要擁有扎實的演奏功底，并且演奏技術(shù)過硬。否則將會在演奏過程中，很難展現(xiàn)出其作品中的生機(jī)和魅力，甚至偏離莫扎特的基本風(fēng)格。

在這種情況下，針對莫扎特鋼琴奏鳴曲作品進(jìn)行具體演奏時，要能夠從幾方面著手進(jìn)行控制。

首先，由于莫扎特本人感情十分豐富，因此其作品表現(xiàn)出了十分細(xì)膩的情感內(nèi)容，在這種情況下，針對作品中的連音以及跳音，還有半跳音以及裝飾音等，要能夠做好觸鍵的控制，同時還應(yīng)在聲音上達(dá)到要求，將每一個音節(jié)都彈奏出清脆的聲音效果。在具體的演奏過程中，要使得身心放松，保證手臂處于松弛狀態(tài)，這樣手指和手腕才能夠保持在敏捷的狀態(tài)中，手指才能夠?qū)η冁I產(chǎn)生更加敏銳的感覺，在面對快速的音符時才能夠彈奏出更加有光澤的感覺。在這一過程中，要能夠用均勻的力道觸鍵，使得彈奏更加富有穿透力，產(chǎn)生珠落玉盤的聲音效果。由于莫扎特的作品如歌如畫，所以要以放松的狀態(tài)來進(jìn)行具體演奏，使得手臂肩等部位處于絕對松弛的狀態(tài)，不能夠產(chǎn)生絲毫的緊張，保證手指能夠觸覺敏銳反應(yīng)敏捷，能夠抓住每一個細(xì)節(jié)，從而處理好每一個細(xì)微的音節(jié)，通過激情澎湃的演奏，將心中感受到的情感內(nèi)容表達(dá)出來，從而產(chǎn)生一氣呵成的效果。

其次，在針對連音、跳音進(jìn)行具體演奏時，要能夠彈奏得精準(zhǔn)明確，在連貫的音節(jié)上要能夠做到流暢自然的彈奏，這樣一來才能夠?qū)⒏璩叩男蛇M(jìn)行襯托。在彈奏短音時，主要是為了能夠?qū)钴S的旋律起到陪襯的作用，并且要能夠在彈奏過程中表現(xiàn)得更加強(qiáng)勁有力，同時能夠?qū)⑿蛇M(jìn)行有序的間隔彈奏，在彈奏根音時，在四個音中要有一個重音。而且，在這一過程中，要能夠?qū)⒀b飾音的演奏結(jié)合起跳音的記法，在針對裝飾音進(jìn)行具體彈奏的過程中，要能夠處理得更加清晰和簡捷，這時可以通過落滾的彈奏方式來進(jìn)行彈奏手法的處理，這個過程不能夠利用手臂力量。在針對跳音音群時，要能夠使指尖變得強(qiáng)勁有力，將力量集中于一點，使手腕保持穩(wěn)定狀態(tài)，這樣一來彈奏出的效果才能夠?qū)⒆髌分械娜A麗展現(xiàn)出來，并且展現(xiàn)得更加輕巧和敏捷。

再次，從整體來講，莫扎特的創(chuàng)作主要是針對古鋼琴而言的，很多鋼琴奏鳴曲只能夠通過古鋼琴才能夠彈奏出應(yīng)有的效果。由于古鋼琴的整體構(gòu)造是沒有踏板的，因此在鋼琴奏鳴曲的具體創(chuàng)作過程中，沒有在樂譜中進(jìn)行具體的踏板標(biāo)記。但是在利用現(xiàn)代鋼琴進(jìn)行具體演奏時，就需要針對作品進(jìn)行研究，明確使用踏板的具體方式，在演奏快板樂章時，可以將踏板部分忽略。只有在能夠熟練運用“踏板顫音”的相關(guān)技巧時，才能夠使用踏板進(jìn)行演奏，在這一過程中要能夠巧妙地利用腳腕，對踏板進(jìn)行顫抖踩踏。節(jié)奏踏板是演奏過程中使用最為頻繁的方式，除此之外，半踏板應(yīng)用得也較為頻繁，這一過程中不能夠使踏板對連線劃分構(gòu)成影響。如果在要求較為特殊的音樂作品中，弱音踏板的應(yīng)用也較為常用。

另外，在針對鋼琴奏鳴曲進(jìn)行具體演奏過程中，要使得莫扎特作品中的整體節(jié)奏感得到流暢的體現(xiàn)，同時還要能夠?qū)⑵渲械母璩哉宫F(xiàn)出來。在其作品中曲式以及節(jié)奏已經(jīng)不能夠限制旋律的歌唱性，作品所呈現(xiàn)出的整體效果渾然天成，將民歌中的真情自然地流露出來，從不會由于體裁的不同，對旋律進(jìn)行特定形式的限制和約束。在莫扎特的音樂中，所呈現(xiàn)出的內(nèi)容更加深情款款，在鋼琴奏鳴曲中所展現(xiàn)出的抒情更加獨到。

最后，在鋼琴奏鳴曲中，莫扎特對巴赫進(jìn)行了一定程度上的繼承，將傳統(tǒng)的裝飾音進(jìn)行了應(yīng)用，特別是針對抒情慢樂章中，只有能夠針對作品進(jìn)行系統(tǒng)性的研究，才能夠?qū)⒉煌姹局g的差別察覺出來，在此基礎(chǔ)上才能夠?qū)φ麄€的鋼琴音樂作品進(jìn)行精準(zhǔn)到位的把握。不僅如此，還要能夠以古典音樂理論為基礎(chǔ)，對莫扎特作品中的倚音以及顫音進(jìn)行美學(xué)上的詮釋。這樣一來才能夠?qū)⑵湟魳纷髌分械牡溲藕秃盍芾毂M致地詮釋出來，整部作品才能夠在演奏中將內(nèi)在核心的玲瓏剔透極致到位地演奏出來。在整個過程中要能夠做到前后呼應(yīng)，并且情感表達(dá)更加連貫，準(zhǔn)確把握情感主線，在鱗次櫛比的秩序中將思想情感有條不紊地娓娓道來。

四、結(jié)語

總體來講，莫扎特的音樂天賦是后人望塵莫及的，在其鋼琴奏鳴曲中蘊含了其個人的精神以及思想，將音樂的魅力展現(xiàn)得淋漓極致，已經(jīng)在某種程度上超越了時代背景的限制和局限。莫扎特的鋼琴奏鳴曲已經(jīng)在世界范圍內(nèi)的音樂領(lǐng)域中占據(jù)了絕對性的主導(dǎo)地位，成為了后人學(xué)習(xí)鋼琴奏鳴曲的范本，即使很多鋼琴大家也將莫扎特的作品作為標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行練習(xí)。時至今日，對于莫扎特作品的研究依舊沒有停止，其中所深藏的豐富內(nèi)涵還有待后來者進(jìn)一步挖掘，這其中不僅有深邃的思想，還有著純凈的精神情感，這已經(jīng)成為了莫扎特作品中的標(biāo)志性內(nèi)容。在這一過程中，要能夠深刻領(lǐng)會其中的音樂內(nèi)涵，并將其中的深邃思想進(jìn)行透徹領(lǐng)會，從而加深對于莫扎特的理解。

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G624.1

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李冬至（1992-），女，漢族，山東省濟(jì)寧市人，在讀研究生，江蘇師范大學(xué),研究方向：音樂與舞蹈學(xué)。