宋代青綠緙絲畫設(shè)色的審美特征研究

劉新華 張康夫

宋代青綠緙絲畫設(shè)色的審美特征研究

劉新華 張康夫

宋代藝術(shù)緙絲多以宋畫為粉本摹刻而成，特別是緙絲名家朱克柔、沈子蕃的作品，不僅能夠形似，而且能夠高度傳神，很好地再現(xiàn)了宋畫的原貌。從作品品質(zhì)及研究價值看，“像緙絲這類‘書畫織物化’的作品不僅具有極高的工藝價值，同時又有深厚的文化藝術(shù)內(nèi)涵”[1]。因此，對于藝術(shù)緙絲色彩的專向研究可以為宋畫色彩研究提供借鑒。

本次共選擇包括南宋緙絲名家沈子蕃作品在內(nèi)的七幅宋代緙絲作品，以沈子蕃作品為主。七幅作品中有六幅收藏在臺北“故宮博物院”，一幅藏于沈陽故宮博物院。這七幅雖然主題有所不同，但設(shè)色風(fēng)格和作品品質(zhì)都較為接近，因此適合作為同一色彩主題進(jìn)行采集和研究。

（一）單幅作品色彩分析與采集

1．緙絲花鳥圖軸：該作品是以宋徽宗趙佶的畫稿為底本摹緙而成。構(gòu)圖簡潔，設(shè)色單純，以綠色和淺咖色為主，鳥羽的淡灰色和淺色新葉成為呼應(yīng)色，植物的綠色健康飽滿，葉子的綠色層次、每一片葉子正反面的色差、葉面因結(jié)構(gòu)變化和起伏而多變的綠色層次都摹緙得非常清晰。暈色細(xì)膩，色澤柔美。在淺咖色背景的襯托下顯得溫潤雅致。色卡主控色為綠色、淺咖色。

緙絲花鳥圖軸

2．翠羽秋荷：翠羽秋荷的色調(diào)較之“花鳥圖軸”更加沉穩(wěn)、清冷。畫面表現(xiàn)荷塘一隅的生趣。翠鳥靈巧的神態(tài)，花葉翻轉(zhuǎn)后的形色，水草的搖曳之姿，都表現(xiàn)得精致入微。在設(shè)色方面，該作品分色細(xì)膩，銜接自然，將翠鳥神態(tài)及毛羽色彩的層次，荷葉、蓮蓬及水草的綠色變化摹緙得清新而真實?？臻g色彩表現(xiàn)通透，特別是水中植物的色彩，虛實有致。翠鳥的白額和紅喙作為互補(bǔ)色而躍出畫面，達(dá)到綠色叢中一點紅的色彩效果。本幅作品共采集色卡八種，主控色為綠色和絹本色。

翠羽秋荷

3．山水：該作品以宋代院體山水畫為粉本摹緙而成。畫面以藍(lán)、綠兩色為主調(diào)，江面則利用絹的自然色澤與主景形成鮮明對比。在設(shè)色運筆之間，盡顯文人寄情山水的嫻雅情趣。畫面色彩呼應(yīng)性明顯，山石的青綠色塊與水中青綠色塊如河邊的小碎石遙相呼應(yīng)，生動傳神，中景的樹在落日余暉中呈現(xiàn)暖色調(diào)，與江面的暖色形成呼應(yīng)。在山、水以及云等細(xì)部加以淡彩渲染，凸顯畫面意境和神韻，顯示出對繪畫藝術(shù)精到的領(lǐng)悟和表現(xiàn)。本幅作品共采集色卡九種，主控色以青綠和絹本色為主。

山水

4．山水：此畫面色調(diào)偏暗一些，有一種被暮色籠罩的感覺。整幅作品色彩純度偏低，色相對比也較為平緩。其設(shè)色及對色調(diào)的表現(xiàn)方法與上一幅基本一致，色彩美感追求自然真實、靜雅和諧。本幅作品共采集色卡十種，其色彩的明度和純度與上一幅比較有較大差異。

山水

5．緙絲仙山樓閣：作品擅長采用色彩漸變表現(xiàn)物象色彩的推移，分色細(xì)膩、層次豐富卻井然有序，畫面色調(diào)穩(wěn)重，色澤富麗，表現(xiàn)出較高的藝術(shù)水平。本幅作品采集11種色卡，其中青綠色為主控色。

緙絲仙山樓閣

6．緙絲富貴長春：此幅作品采用藍(lán)底五彩織，以綠色和黃色為主控色?；ɑ芤詼\色牡丹花作為主體，并薔薇、芙蓉、菊花等陪襯，花朵設(shè)計主次分明，枝葉交錯有致。畫面色彩以藍(lán)色漸變、綠色漸變、花色漸變?yōu)橹饕卣鳌Ｆ渲袉伟昴档げ捎眉t絲線，借鑒工筆“勾”的方法緙出邊線，花瓣舒展，層次清晰，姿態(tài)婀娜。復(fù)瓣牡丹運用戧色法中的“結(jié)”法，用相接近的二色或多色，按照退暈之色階層次逐層減退，從而使色彩在明度、色相、純度變化方面更加豐富，色彩銜接也更加自然，花卉更加富于立體感與裝飾性。本作品共采集色卡九種，青綠色彩特征強(qiáng)烈。

緙絲富貴長春

7．群仙拱壽圖：該作品畫幅很小，卻緙工細(xì)微精致。八個人物動作、神態(tài)都刻畫得十分自然、寫實。特別是在表現(xiàn)面部時，作者在須眉等處采用針法勾線，將八仙不同的性格特性和心理表現(xiàn)得非常精到。畫面色彩以冷灰為主，明度整體偏低，純度也比較低，符合宋代服飾的著色特點。本幅作品共采集色卡九種。

群仙拱壽圖

（二）單幅色彩采集列表及歸納色系表

七幅作品共采集65種色卡，全部采用CMYK數(shù)字標(biāo)注。從色卡采集看，有兩個顯著特征：其一是用色以藍(lán)綠色系、綠色系、黃綠色系、黃灰色系、褐色系為主，其中冷綠色系與黃灰色系占據(jù)主控色。其二是灰色調(diào)成為作品的明顯特征，不論是綠葉的漸變，還是黃花花瓣之間的過渡，都依靠這些美妙的灰色層做支撐。

（三）基于PCCS色立體的色度分析

從色彩分布看，主要集中在植物綠色系，占主景面積的一半以上。整體色調(diào)呈現(xiàn)冷色調(diào)，暖色如黃色、紅色、橘色。冷色因為面積較小，只是起一種對比或點綴的作用。在純度方面，主要在中低純度區(qū)域，如果拋開背景用色，以主題景物用色計算的話，其高純度用色比例不超過15%。中低純度色彩成為塑造形象的主體，包括紅色、黃色含灰量也在明顯增大具體純度比例。在明度應(yīng)用方面，主體物色彩分為兩部分：一類是以植物葉子為主，一類是以花鳥為主。其中葉子是主調(diào)，大部分處于中明度區(qū)域內(nèi)，占60%以上，決定整幅作品的氛圍，色調(diào)沉穩(wěn)。高純度的一般是畫中的花和鳥部分。花卉的色彩表現(xiàn)豐富、細(xì)膩，注重細(xì)節(jié)和質(zhì)感表現(xiàn)。該部分色彩面積不大，卻是畫面中最重要的部分，設(shè)色自然也最為講究，既突出于畫面，又不脫離主題，色彩表現(xiàn)細(xì)膩美麗。低明度色系用色比例較少，但是因為多為勾勒之處，屬點睛之處。在冷暖方面，以青綠色系為主調(diào)，冷色區(qū)占主導(dǎo)，占70%左右。在冷色里面，中性偏冷的色彩占有較大比例，對畫面的對比效果起到很好的協(xié)調(diào)作用，如花卉、葉子、山石的灰色區(qū)，同樣，中性偏暖色彩也在畫面設(shè)色中占有顯著位置，如帶暖光的天空、水面、石頭的陽面等，部分作品利用天空增強(qiáng)色彩的冷暖對比。

（四）宋代青綠緙絲設(shè)色特征

1．設(shè)色比例更加合理，主體物與背景的色彩對比更加明確，色彩呼應(yīng)更加到位。在青綠藝術(shù)緙絲作品中，青綠作為主控色，決定了緙絲色彩的基調(diào)。藍(lán)色則作為綠色調(diào)的延續(xù)出現(xiàn)在畫面的暗色區(qū)，或者以點綴色零星分布在畫面的其他地方，一方面加強(qiáng)了緙絲青綠色調(diào)的冷調(diào)傾向和調(diào)子感，另一方面也增強(qiáng)了畫面中色彩的呼應(yīng)關(guān)系。黃色系主要是以花卉色彩、花枝嫩葉以及淺黃色背景為主，共同構(gòu)成畫面的高調(diào)區(qū)，并與青綠色塊構(gòu)成對比色關(guān)系。朱紅、絳紅、橘紅、暖黃等色主要分布在部分小花、花蕊、鳥的羽毛、鳥的喙等部位，顏色雖少，卻不可或缺，有點睛之效。

2．色彩審美趨于清雅，主色純度較唐代整體降低，色彩表現(xiàn)品質(zhì)提高。在宋代理學(xué)、院體繪畫以及宋徽宗尚真無為美學(xué)思想的影響下，宋代青綠藝術(shù)緙絲的色彩設(shè)計較之唐代更加貼合自然、清新和寫實。無論是植物用色或是動物用色都表現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)、求真的創(chuàng)作態(tài)度。在純度運用方面，畫面主色的純度較之前代有明顯降低，用色區(qū)域向色平面的中間靠攏。以綠色為例，每一幅作品中的綠色都很貼近該植物色彩，色彩純度差距縮小，每一個色系的色彩灰度都控制得比較到位，不論是高調(diào)處的花卉、禽鳥，還是處于中調(diào)的枝葉、山石，色彩不臟不膩，通透潤澤，恰到好處。中性灰調(diào)的背景與青綠主景在一起顯得非常和諧，色彩風(fēng)格沉穩(wěn)而內(nèi)涵豐富。

結(jié)語

“一個時代的哲學(xué)思想和繪畫之間存在著一條隱性之鏈?！盵2]筆者認(rèn)為，自王維以來的詩化美學(xué)和宋代文人情結(jié)由內(nèi)而外的文化牽引，造成宋代色彩審美與唐代以來的色彩觀發(fā)生重大分野。最終，在理學(xué)、道學(xué)以及佛學(xué)文化的綜合影響下，最終完成從象、意象到意境的審美跨越。這種審美特征的形成也是宋代“格物窮理”及求真?zhèn)魃窭硐氲耐饣?/p>

[1]陰建華，李向紅．緙絲中的古今書畫藝術(shù)[J]．武漢紡織大學(xué)學(xué)報，2014（04）：30．

[2]林素梅．心境：理學(xué)思想與兩宋繪畫的關(guān)系[J]．藝術(shù)百家，2008（07）：56-57．

項目：色彩文化學(xué)（12YJA760091）教育部人文社科一般項目，2012，02；信息化時代“藝工商結(jié)合”的紡織品設(shè)計理論與實踐研究（12BG064）國家社會科學(xué)基金一般項目，2012；浙江理工大學(xué)“翻轉(zhuǎn)課堂”示范課程建設(shè)項目(浙理工教〔2015〕21號)