淺析東西方藝術在色彩及觀念方面的差異

宋田利

(河南大學 河南 開封 475000)

淺析東西方藝術在色彩及觀念方面的差異

宋田利

(河南大學 河南 開封 475000)

色彩，作為一種重要的藝術要素，承載著繪畫的靈魂精神。而在多種多樣的藝術樣式中，色彩不同的文化內涵表現(xiàn)在不同的文化背景中，都能體現(xiàn)出繪畫的意義。不同的色彩文化、感受、表現(xiàn)形式及藝術手段表現(xiàn)在色彩的差異上。同時，色彩作為一種情感符號，精神載體，是構成藝術語言的重要要素之一。

色彩；藝術；差異

早期東方的中國畫與西方的油畫是最能體現(xiàn)出藝術在色彩觀念上的差異。不同時代的色彩，其觀念也大不相同。這種差異性表現(xiàn)在文化傳統(tǒng)、表達方式、心理認知、生活環(huán)境等方面。

1 中西繪畫色彩在文化上的差異

在中國，紅色作為一種表達喜慶、繁榮、順利、成功的顏色，往往能烘托出過年、婚禮的喜慶氣氛。而在西方，紅色代表著殘酷、狂熱、血腥、災禍，煩瑣等“不詳之兆”①。所以，把紅色的斗牛布比喻成“令人憤怒的事物”②。白色，在東方代表著悲哀，在西方則代表了純潔。黃色，在東方代表著高貴、威嚴，在西方則代表卑鄙、懦弱；紫色則代表著高貴。

2 中西繪畫色彩表現(xiàn)形式的差異

不同的時代，色彩觀也不同。原始時代，中西繪畫色彩相似，因這一時期顏料較少，都是用植物染料或天然礦物質顏料來繪畫，所以決定了這一時期色彩的表現(xiàn)形式。而同一時期相比，東方繪畫用色較為簡練，單調；西方則豐富多樣，富有立體感，這時候已經有了明暗調子的變化。

在魏晉南北朝時期，中國繪畫色彩開始重視寫實向再現(xiàn)性色彩觀方向發(fā)展，這時色相逐漸增多，主要的進步是色彩明暗變化更為豐富。例如顧愷之的《女史箴圖》中，衣服褶皺處有凸出的陰影層次，表現(xiàn)出一定的立體感。

隨著羅馬帝國的分裂及世界觀的轉變，中世紀的色彩開始有平面化，圖案化的趨勢，這時期的繪畫變成了為宗教服務的工具，往往為了表現(xiàn)上帝的光環(huán)，天國的絢麗；同時也滿足了裝飾功能，代指功能彩色需要的教堂鑲嵌畫出現(xiàn)了。宋代繪畫宋代繪畫色彩基本仍分為兩條路：一類是精致細麗的院體畫，以花鳥畫和春綠山水畫為代表，另一類是強調水墨淡。元代以來，除畫色彩的文人畫，宗教畫、部分人物在繼續(xù)以前的再現(xiàn)性色彩之外，文人士大夫繪畫逐漸占據(jù)主導地位，繪畫色彩由精麗轉向清淡。

西方繪畫色彩，此時卻發(fā)生了重大變化。文藝復興以來人們對古希臘藝術的發(fā)現(xiàn)和對科學的尊重，使得畫家們再次轉向再現(xiàn)性色彩。作品色彩鮮明飽滿，色相豐富，明暗、高光層次不斷細化。文藝復興繪畫、新古典主義繪畫色彩飽和、概括，帶有固有色的理想性描繪特點。進人20世紀，中西繪畫色彩經歷了由分野走向趨同的過程。也就是西方繪畫色彩向表現(xiàn)性、實驗性、唯美性多元探索方向發(fā)展，中國在前一階段從表意走向再現(xiàn)性色彩，80年代后開始向多元化發(fā)展。19世紀末期，印象主義過度的色彩分析，最終使畫面色彩走向了主觀。西方色彩觀開始出現(xiàn)一種用色彩本身來表達心境主題的方式，這從梵高扭曲強烈的色彩中均可以看出。

3 中西方繪畫色彩運用上的差異

在色彩的運用上，東方善水墨，以墨代色，運用焦墨、濃墨、淡墨、枯墨、濕墨的變化，來表現(xiàn)光感，色感，空間感等；使人站在一幅水墨去表現(xiàn)物體的質感、畫前，雖不見色彩的絢麗，卻可以思接千載，心游萬仞,創(chuàng)造恬淡而蘊藉的效果,如南唐畫家顧閎中的作品《韓熙載夜宴圖》。西方善色彩，善于用質、光、形、空間等來描繪色彩的再現(xiàn)性，使得色彩表現(xiàn)的豐富自然、生動逼真。西方油畫主要由光影明暗色調組成，光影韻律為其形式美的表現(xiàn)特征，主要襯托了“光”與“色”的關系。

如印象派畫家梵高的油畫作品《星月夜》，以創(chuàng)造性的主分動精神去運用色彩，他在對自然的色彩作了認真的觀察、析、理解之后，在獲得對客觀物象色彩的鮮明、強烈的感受和整體的色調認識之后，同時要求主動地，有所追求地去表現(xiàn)色彩，強調色彩的想象力，他關注光影、色彩所產生的心靈作用，注思于自然意到色彩對人類心靈的某種暗示。他在觀察自然時，中的“光”與“色”的關系，他為強烈的光色變化與空氣感而陶醉。

4 中西方繪畫在色彩的感受上的差異

中國傳統(tǒng)的繪畫是以墨調色，而西方繪畫則以油色烘染出明暗透視，中西方繪畫在色彩的感受上有著巨大的差異，是通過在繪畫過程中，厚與薄、深與淺、淡與濃等多組立體感、矛盾中求得的視覺性效果。中國的繪畫藝術以直覺的方式來感覺色彩的萬千變化，而西方繪畫藝術，整體上則是傾向于光學意義上的，更加富于幾何精神和理性的思考。中國繪畫的用色講究的是以濃墨淡彩為特點，它所用的顏色是特制的中國畫顏色，以水稀濕濟，因而所產生的效果是薄而透明。西方繪畫用的顏色，講究的是色塊厚重，前期筆法細膩，后期筆觸奔放，注重對客觀對象的色彩的真實再現(xiàn)的描繪，以色彩的豐富變化為特點，強調光色效果。

5 結論

中西方繪畫的研究使我們重新認識和學習了藝術文化，色彩作為繪畫的重要要素，承載了繪畫的真諦。無論是中方重情感，重表現(xiàn)的藝術作品，還是西方重再現(xiàn)，重理性的實際理論。都是中西方繪畫交流影響的重要元素。中國扎根成長，東方藝術為西方美術發(fā)展提供了條件，二者將互相吸收，互相作用，共同發(fā)展。

注解：

① “不祥之兆”指對紅色的解釋。

② 同上。

[1] 張道森.中外美術對比發(fā)展史[M].遼寧美術出版社,2005.

[2] 翟音.色彩設計教材[M].中國美術學院出版社,2006.

宋田利(1991-)，女，漢族，河南焦作人，河南大學藝術學院，美術學油畫在讀碩士。

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1672-5832(2016)01-0193-01