寫意人物畫造型方法探析

陳斌榮(貴州師范大學，貴州 貴陽 550001)

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寫意人物畫造型方法探析

陳斌榮
(貴州師范大學，貴州 貴陽 550001)

摘要：造型是一切視覺藝術的根本要素，特別是寫意人物畫對形象的把握和提煉能力要求是極高的，沒有很強的造型能力，光有筆墨是絕對不行的。提高造型能力是解決問題的關鍵所在，隨著對筆墨的進一步理解，對意象造型更深入的探究，對寫意人物畫寫意精神特質(zhì)更透徹地領會，對中國傳統(tǒng)文化更系統(tǒng)的學習，中國寫意人物畫定會逐步形成新的創(chuàng)作高峰。

關鍵詞：人物畫；發(fā)展；特點；造型

中國寫意人物畫的發(fā)展相對比較晚熟，它出現(xiàn)于工筆人物畫早已成熟后的兩宋時期，由石恪、梁楷將書法行草的筆法入畫，以其天才的創(chuàng)造表現(xiàn)的減筆人物畫發(fā)展而來的。由于，歷史文化的原因，中國藝術家的智慧與創(chuàng)造力大都集中在山水花鳥，對于人自身的豐富性、多樣性缺少認知，對表現(xiàn)這種豐富性、多樣性的繪畫手段，也缺乏創(chuàng)新。進入二十一世紀以來，傳統(tǒng)的中國畫受到了西方觀念的猛烈挑戰(zhàn)筆墨也不斷受疑。由于大量引進西方文化思想與工具技能，寫實藝術成為時代的新寵，畫家對人的描述表現(xiàn)能力有了較大的發(fā)展，中國寫意人物畫大大加速了進程。

寫意人物畫，首先是構圖，畫面的構圖是繪畫創(chuàng)作的重要組成部分，猶如我們作品的骨架。構圖在傳統(tǒng)畫論中又稱為“經(jīng)營位置”，即布局、取勢。寫意人物畫構圖既繼承了傳統(tǒng)人物畫和工筆人物畫的構圖特點，同時又吸收了現(xiàn)代其它畫種和西洋構圖繪畫的構圖法則，方法多樣，但基本度包含題材內(nèi)容的主次、交錯、呼應、取舍、均衡、藏露、疏密、虛實、留白等處理。常見的構圖形式一般有：三角形構圖、甲字形構圖、由字形構圖、則字形構圖、徐字形構圖以及綜合形式等。

其次是造型，造型可謂是一切視覺藝術的根本要素，特別是寫意人物畫對形象的把握和提煉能力要求極高。顧愷之講：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬……”人物的形象遠比一般的物象要復雜得多。我們不要以為寫意人物畫只是簡練的幾筆，其實他對造型能力的要求是相當高的。所以日積月累的練習造型能力很關鍵，然后還要不斷學習吸收中國山水畫、花鳥畫以及書法中的藝術表現(xiàn)手法和造型特點，以便豐富和提高自己對中國寫意人物畫的把握。藝術作品作為一個媒介處于創(chuàng)作者和藝術欣賞者中間，藝術欣賞者在欣賞的過程當中通過對作品構圖、材料、色的理解去感受作者在創(chuàng)作過程中的情緒和所表達的思想感情。冰凍三尺非一日之寒，一幅好的作品需要日積月累的臨摹、練習、寫生，最重要的是要多讀書，在創(chuàng)作過程中方可得心應手、揮灑自如。中國畫的精髓并不僅僅是繪畫，更重要的是表達個人的精神情感才是最高的境界。

寫意人物畫的造型不僅要準確，還要傳神，必須把構成形象的內(nèi)在特征與氣質(zhì)進一步分析刻畫，以求得“惟妙惟肖”。造型藝術通過形象反映客觀的精神面貌，因此擁有較強的造型能力是一個現(xiàn)代畫家應具備的基本繪畫技能。要想畫好人物畫，首先要過得了造型這一關，在這條路上沒有捷徑可走。古人云：“技近乎于道?！币簿褪钦f，沒有高超的造型基本功，“道”也是難以企及的。顧愷之也說：“于點睛之節(jié)，上下、大小、濃薄，有一毫之失，則神氣與之俱變矣。”

在寫意人物畫中，一筆下去既要反映對象的結構特點、反映出轉折變化、陰陽虛實，從而更好的表現(xiàn)形體，如果沒有扎實的造型能力是不可能做到的。往往是造型能力越強，越能深入的表現(xiàn)對象，就越有把握用筆墨去概括和提煉，而且還要傾注自己的思想感情。沒有堅實、熟練的造型能力就談不上得心應手，也就不可能很好地、巧妙地用好筆墨技法，并且還將會導致既無形象可言有無筆墨技法。真正好的寫意人物畫其筆墨技巧只有在表現(xiàn)客觀對象的成功上才會感覺到筆墨的味道，給人以美的享受。否則沒有內(nèi)容不能反映形體的筆墨將是一文不值的。

傳統(tǒng)中國人物畫的造型舍棄了光影明暗及空間體積的作用，進而追求二維平面結構的表現(xiàn)，因此以線勾勒造型始終是寫意人物畫的造型特點。傳統(tǒng)的繪畫從工筆重彩到水墨寫意經(jīng)歷了以線造型、書法入畫、講究筆墨三個階段。線形勾勒由單一到復雜多變，但始終是以線作為造型的主要媒介。

創(chuàng)作人物畫時，為了使造型更加準確，應先用鉛筆或者其他媒介在宣紙上大概的描繪出人物的形體位置，然后再開始用毛筆進行著墨。著墨程序通常是從頭開始， 頭部著墨程序有一次為眼、鼻、嘴、耳、額發(fā)臉部輪廓等，以此類推；著墨階段應注意用筆的變化，以線勾勒入手，以墨的點、面增強筆墨的表現(xiàn)力，并且同時輔之于皴、擦染等方法；用筆中、側、逆鋒并用，又以中鋒長線為主；線性的長短、聚散有致，以長統(tǒng)短、以聚籠散為好；用墨濃、淡、干、濕兼及，可以大塊墨色把握整體效果。水墨畫落筆生根，不宜修改，因此下筆前應該思量，下筆要大膽輕松，落筆之后細心收拾；重點部分細心雕琢，次要部分概括虛擬。筆法程式在運用的過程中，寧拙勿巧、寧慢勿快，要從容不迫，運氣凝神于筆端。在人物畫中，面部和手部的刻畫是很重要的，力求造型準確，但是如果衣紋軟弱無力，也是不能得到好的效果。同時在運筆施墨時，注意運筆的急徐、提按、順逆、濃淡，便可以產(chǎn)生豐富多變的筆觸變化，形成多層次的組合交響。由于水墨畫基本色調(diào)主要由墨黑組成，因此，在同一個色調(diào)上要想產(chǎn)生豐富厚實的墨色變化是一項極高的藝術手法，運用得當可能層次分明，玲瓏剔透，否則可能是污穢一片。

在作品即將完成的階段，對畫面本身進行整體審視和布局調(diào)整以及對人物造型的準確把握也是必不可少的。人物形象的生動性、墨色設置的有機性，背景處理的合理性等方面對于作品藝術表現(xiàn)力的作用都是需要考慮的因素，還需要根據(jù)作品的完成情況和藝術效果進行適當?shù)恼{(diào)整。

好的藝術作品是畫家思想情感和內(nèi)心世界的真實寫照，這不單單要求作者要有扎實的筆墨功夫和造型功底，更重要的是要有鮮明的個人風格和思想內(nèi)涵，這樣才能喚起欣賞者共鳴。獨立意義的創(chuàng)作做出的感悟往往來源于生活體驗。生活體驗就是藝術家在觀察和接觸生活后產(chǎn)生的創(chuàng)作情感或思考。自然界中的無限魅力想要用手中的畫筆使其成為藝術品，引發(fā)人們的共鳴就必須懂得從中提煉、發(fā)掘，并且學會舍棄，使所有景物在你的畫面中統(tǒng)一于一個整體，互相呼應、協(xié)調(diào)。只有這樣的創(chuàng)作才能終于生活而又高于生活。

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中圖分類號：J212

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）04-0219-01

作者簡介：陳斌榮，甘肅省武威市人，現(xiàn)就讀于貴州師范大學美術學院2014級藝術學理論專業(yè)。