淺談傳統(tǒng)雕塑的造型美學(xué)

陸軍 姜吳凱

摘要：雕塑是一門美術(shù)學(xué)科也是人類最古老的藝術(shù)活動(dòng)之一。并跟隨著人們的發(fā)展一直貫穿整個(gè)藝術(shù)史中，而且在各個(gè)不同的時(shí)期有著各種多彩多樣的特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：雕塑 造型 傳統(tǒng)

自古以來，中國(guó)對(duì)美的看法就是多樣的，講究互補(bǔ)美。道為美、意為美、味為美、文為美、同構(gòu)美，從而形成了美術(shù)質(zhì)樸的特點(diǎn)。在古代，中國(guó)對(duì)于美的觀點(diǎn)大同小意。例如，儒家思想、道家思想、佛家思想對(duì)于美的實(shí)質(zhì)有著不同的詮釋，儒家認(rèn)為自然最美，佛家思想則以生死、光陰為美，道家以柔、適為美，展現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的博大和多彩。中國(guó)美學(xué)更注重美學(xué)的實(shí)用性，如何運(yùn)用到生活當(dāng)中，提升審美，這是一個(gè)不同于以往的角度來探討人存在的意義，美學(xué)的實(shí)質(zhì)只是存在的它是從一個(gè)特殊的角度探討人們對(duì)人生態(tài)度的思考與人存在的意義，美學(xué)的本質(zhì)即是存在。

1、中國(guó)的秦漢時(shí)期是中國(guó)逐漸走向強(qiáng)國(guó)的時(shí)期。也是在中國(guó)美術(shù)史的發(fā)展和進(jìn)程中起著開創(chuàng)和傳承的時(shí)期。秦漢時(shí)期美術(shù)連接三代余緒，創(chuàng)新了時(shí)代的格局。雕塑在這時(shí)期成就非凡，被世人驚嘆譽(yù)為“世界第八大奇跡”的秦始皇陵兵馬俑，3個(gè)陪葬坑中約有八千余個(gè)兵俑陶馬，已經(jīng)出土兩千余個(gè)?？又械奶召覆季忠攒婈嚺帕校瑐蛉阂?guī)模宏大，氣勢(shì)恢宏，生動(dòng)地展現(xiàn)出一幅秦軍兵強(qiáng)馬壯、所向披靡的場(chǎng)面。陶俑采用了模具和捏雕相結(jié)合的方式制成。采用多種表現(xiàn)手法，一個(gè)陶傭上往往結(jié)合了很多種的制作方式。兵傭和陶馬造型上寫實(shí)，極其逼真。在細(xì)節(jié)處理上，秦兵馬俑注意對(duì)人物五官細(xì)節(jié)的刻畫，既有概括，又有夸張，發(fā)辮、胡須如卷云，有飛揚(yáng)之勢(shì)，特別有助于表現(xiàn)人物的心理及神態(tài)。在雕刻技巧上，圓雕、浮雕配合線刻，手法多樣。在造型處理上，俑的上半部分刻畫較細(xì)，下半部分比較簡(jiǎn)略，有疏密、繁簡(jiǎn)的對(duì)比：俑與俑之間的動(dòng)態(tài)和姿勢(shì)，動(dòng)靜結(jié)合。藝術(shù)家在有限的自由創(chuàng)作中，塑造出了一個(gè)個(gè)鮮活的武士。在整體和個(gè)體的變化中統(tǒng)一而又和諧，完成了巨大的藝術(shù)創(chuàng)作，它不僅體現(xiàn)了統(tǒng)治者所要展示的軍威，而又很好地展現(xiàn)了普通人的活力。秦兵馬俑的藝術(shù)成就之高，不單是指他單個(gè)造型創(chuàng)作上的成就，而在于將成千上萬的兵馬俑聚合成軍，這是雕塑史上絕無僅有的。陵墓類大型雕塑開世人之先河，更成為了時(shí)代之楷模。秦漢時(shí)期美術(shù)風(fēng)格雄偉宏大、質(zhì)樸渾厚，在力量上和氣勢(shì)上體現(xiàn)了秦漢帝國(guó)的活力和自信。例如霍去病墓的馬踏匈奴為經(jīng)典的紀(jì)念性雕塑，系花崗巖材質(zhì)，屹立于冢上和整個(gè)陵墓渾然天成。馬踏匈奴整個(gè)石雕采用了遵循石頭造型的方式進(jìn)行雕琢，把浮雕、圓雕、線刻結(jié)合發(fā)揮得淋漓盡致。作品注重大局，動(dòng)物和人物肢體都不采用鏤空處理，均以線刻和浮雕的方式表現(xiàn)。雕塑作品的質(zhì)樸大氣，充滿了力量感，堪稱當(dāng)代藝術(shù)的典范。

2、中國(guó)石窟藝術(shù)最早受于印度犍陀羅文化的影響，敦煌莫高窟彩塑最早可以追溯到十六國(guó)，彩塑總量約2400尊，這無疑是一個(gè)浩瀚的工程。塑像在漢民族文化受到外來佛教藝術(shù)影響的同時(shí)也加入了本民族的特點(diǎn)。敦煌莫高窟的彩塑是古代中國(guó)雕塑史上一次輝煌的創(chuàng)造，彩塑佛教像融合了漢民族和西域少數(shù)民族的創(chuàng)作風(fēng)格，這不僅僅是一種巧奪天工的藝術(shù)創(chuàng)造，也是體現(xiàn)出了中國(guó)傳統(tǒng)文化的民族創(chuàng)新性和廣泛的包容性。塑像體態(tài)豐滿，比例協(xié)調(diào)，面部生動(dòng)。菩薩富麗華貴，佛像肅穆莊嚴(yán)，弟子敦實(shí)睿智，氣質(zhì)鮮明，人物表情豐富多樣，展現(xiàn)出一幅和諧完美的景象。例如2 5 9窟中脅侍菩薩：該塑像創(chuàng)作于北魏時(shí)期，形象有著明顯的西域特點(diǎn)，眉細(xì)而長(zhǎng)，尾部高挑，鼻頭較尖，鼻梁較高。眼部比較大并且眼球突出、輪廓深的明顯特點(diǎn)。眼部和嘴部很注重寫實(shí)的手法，唇線和神情上也處理得很逼真。3 2 8窟主尊佛釋迦，盤坐于須彌座上，表情莊嚴(yán)，體態(tài)健碩，衣紋流暢簡(jiǎn)潔。4 5窟中一尊菩薩像最為精彩，作直立之態(tài)，表情儒雅，面相長(zhǎng)圓，目光朝下，頭向右偏側(cè)，服飾富麗華貴，楚楚動(dòng)人。同窟中一座阿難宛如世俗中人，表情仁慈和善，雙手十指相扣，姿態(tài)閑適灑脫。而北魏2 4 8窟的苦修像則更多地傾向于線的表現(xiàn)。在塑像的衣紋處理上面，有著較為明顯的健陀羅風(fēng)格，將衣紋處理的有厚度感，是一種比較寫實(shí)的表現(xiàn)。但是又注重衣紋間的均勻和韻律感，從中不難看出當(dāng)時(shí)對(duì)于線與線之間的韻律。敦煌莫高窟藝術(shù)不僅是佛教文化更是中國(guó)發(fā)展藝術(shù)過程的寶庫(kù)。在敦煌莫高窟彩塑總體當(dāng)中北朝時(shí)期最具有時(shí)代特點(diǎn)，因?yàn)樵诋?dāng)時(shí)的敦煌處在各種文明相融發(fā)展的時(shí)代，然而北朝算得上是歷史和區(qū)域都比較細(xì)致的時(shí)代，并且也是佛教文化通過絲綢之路傳到中國(guó)的時(shí)期。當(dāng)時(shí)一批僧人帶著佛教和商人們一起來到了中國(guó)，開始了相互間的學(xué)習(xí)和借鑒。通過研究這一時(shí)段的彩塑造型藝術(shù)，能了解到東西方在佛教藝術(shù)表現(xiàn)的形式與造型上的規(guī)律，這也是研究中國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)發(fā)展歷史的重要因素。

傳統(tǒng)雕塑在造型上的特點(diǎn)是十分鮮明的，它的形式是極簡(jiǎn)、由線入體、然后再通過意象造型的特點(diǎn)。然而傳統(tǒng)雕塑的造型原則和審美的標(biāo)準(zhǔn)在時(shí)代、政治、社會(huì)的改變下而潛移默化地發(fā)生著改變。但是無論經(jīng)受著怎樣的變遷，瑰麗的藝術(shù)形態(tài)如何地變化，最后的藝術(shù)本體還是被很好地保留下來。傳統(tǒng)雕塑作品造型采用的是簡(jiǎn)約的手法。所謂簡(jiǎn)約是指用最少的筆墨表現(xiàn)出最豐富的形象，如人們所說的簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單。簡(jiǎn)約是體現(xiàn)著傳統(tǒng)哲學(xué)中單純樸素之美的認(rèn)知。中國(guó)歷來在美學(xué)中強(qiáng)調(diào)的是一種內(nèi)在美，認(rèn)為單純是審美是至高無上的。傳統(tǒng)雕塑和西方雕塑有著很大的區(qū)別，西方雕塑熱衷對(duì)形象進(jìn)行準(zhǔn)確無誤的塑造，而傳統(tǒng)雕塑則多從感覺和理解上出發(fā)。如同中國(guó)畫一樣簡(jiǎn)單、明快，但細(xì)細(xì)品味卻又耐人尋味。傳統(tǒng)藝術(shù)的語(yǔ)言中線是最基本的，同時(shí)也是最重要的組成部分。對(duì)線性審美的重視體現(xiàn)著東方智慧。線的藝術(shù)，正如抒情的文學(xué)一樣，它們同是中華民族的文化。只是雕塑是立體的，線條則是平面的。但中國(guó)傳統(tǒng)雕塑造型中線的作用非常的重要。在傳統(tǒng)的雕塑中，線條的運(yùn)用是在形體美感之外增加的至關(guān)重要的造型語(yǔ)言。它與立體造型構(gòu)成了造型語(yǔ)言的完美關(guān)系。從這一點(diǎn)上講，中國(guó)古代雕塑是具有明顯的繪畫性。其繪畫性表現(xiàn)為不在意雕塑的體積、空間和塊面。而是在意通過輪廓線與身體衣紋線條呈現(xiàn)出的節(jié)奏韻律。這些線條看似簡(jiǎn)單，卻是經(jīng)過藝術(shù)家高度的推敲、概括、提煉加工而成。在中國(guó)的傳統(tǒng)雕塑中這些特點(diǎn)是顯而易見的。

在中國(guó)傳統(tǒng)中的繪畫和雕塑工藝中一直都是以線為主的造型特征，雕塑與繪畫便緊密結(jié)合又相互補(bǔ)充。從早期的彩陶作品中就能很清晰地看出由線入體的造型圖案，彩陶作品中的折線和曲線圖式對(duì)彩陶作品不僅起到了裝飾作用，而且這種線式就已經(jīng)貫穿在彩陶作品的本身了。戰(zhàn)國(guó)和漢代四川出土的畫像磚的造型中也是一種由線入體的運(yùn)用。雖說當(dāng)時(shí)的由線入體通常是在二維平面中展開的，但單方面就其審美樣式來看，線作為造型語(yǔ)言卻起著至關(guān)重要的作用。線的運(yùn)用不僅增強(qiáng)了形的運(yùn)動(dòng)感，線的框架作用也使得整個(gè)構(gòu)圖飽滿有力。由此看來線性代表的是東方對(duì)于審美的理想，也恰恰蘊(yùn)涵著對(duì)東方美學(xué)的理解，這也是中國(guó)傳統(tǒng)雕塑強(qiáng)調(diào)以線入體造型特征的歷史文化淵源。

參考文獻(xiàn)：

[1] 徐藝.敦煌北朝彩塑造型語(yǔ)言研究

[2]中國(guó)傳統(tǒng)雕塑的特點(diǎn)

[3] 黃曼.文藝生活 文海藝苑