淺析李斯特音樂會練習(xí)曲《嘆息》

李 月

(四川師范大學(xué)音樂學(xué)院 四川 成都 610101)

淺析李斯特音樂會練習(xí)曲《嘆息》

李 月

(四川師范大學(xué)音樂學(xué)院 四川 成都 610101)

本文主要從情感表現(xiàn)和演奏方法兩個方面對李斯特的《嘆息》進(jìn)行簡要分析，從而使我們能更好地理解作者在主題構(gòu)思、演奏的技術(shù)技巧以及音色和音響上的風(fēng)格和特點。

李斯特；《嘆息》；演奏技巧；風(fēng)格

李斯特―弗倫茲·李斯特(1811―1886)天才的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家。他生于匈牙利雷定，六歲起學(xué)鋼琴，曾先后作為薩里埃里、車爾尼、雷哈、巴埃爾的弟子。

從19世紀(jì)20年代起，直到60年代，李斯特都一直致力于鋼琴練習(xí)曲的寫作。這期間所創(chuàng)作的鋼琴練習(xí)曲也最能反映李斯特鋼琴炫技的特點，他把鋼琴技術(shù)的表現(xiàn)與樂曲所表達(dá)的思想感情相結(jié)合，不但突破了傳統(tǒng)練習(xí)曲中單調(diào)、冗長的純技藝練習(xí)，而且還把這些技巧的訓(xùn)練融于一首首小詩、一幅幅風(fēng)景畫之中。同時，李斯特還將他大多數(shù)的練習(xí)曲都附加了標(biāo)題。如《鐘聲》、《嘆息》、《森林的呼嘯》、《侏儒之舞》、《瑪捷帕》、《英雄》、《狩獵》、《鬼火》、《幻影》等等，栩栩如生、鮮明動人，適合在音樂會上演奏，所以這些練習(xí)曲又被稱為音樂會練習(xí)曲?！秶@息》(Un So Spiro)，降D大調(diào)，深情的快板，是1849年出版的《三首音樂會練習(xí)曲》之三，李斯特以《詩意的隨想》為題標(biāo)注其上，其中包括《哀訴》(Il laments)、《輕盈》(La leggier)和《嘆息》。《嘆息》是這一組練習(xí)曲中最著名的、最具獨創(chuàng)性與歌唱性的作品。

李斯特的練習(xí)曲不同于其它練習(xí)曲光注重技巧練習(xí)，也非常注重情感，情感是李斯特練習(xí)曲中一大特色。令人感動的是一首練習(xí)曲，卻折射出作者不一樣的情感。這首練習(xí)曲旋律十分優(yōu)美，通過一連串琶音跑動進(jìn)入主題，琶音的跑動以及主題都是用左右手交替完成，對于練習(xí)左右手的銜接非常有用。連續(xù)不斷的分解琶音從頭到尾保持著，有如蕩漾的漣漪，一條如歌的旋律在其之上由兩手交替著奏出，令人產(chǎn)生無限的遐想。雖然是斷開的音，但卻猶如歌唱一般柔美。就像在云彩的陰影下水面忽明忽暗，在風(fēng)的吹拂下波浪時高時低。那如歌的旋律被李斯特一會兒放在伴奏音型之下，一會兒又夾雜于其中。樂曲的優(yōu)美旋律倒是頗有田園意境，優(yōu)美的旋律中，仿佛乘著一艘小船，在一望無垠的大海上慢慢的飄蕩，那會有一種難得的閑逸、清靜。大量的分解琶音，和弦的美妙變化帶動旋律線的起伏，如同人的思緒，縱然再多的懷念也只能化作一絲絲嘆息。隨著調(diào)性與和聲色彩的轉(zhuǎn)移及音區(qū)的變換，音樂的情緒也隨之起伏變化，層層推動著音樂，使人仿佛置身于一片廣闊的天地之中，展現(xiàn)了大海寬闊的胸懷。結(jié)尾上不可思議的下行全音階的大三度和弦，正如黑暗中發(fā)出的一聲嘆息，曲終發(fā)生的嘆息，孕育著嘆息后的升華，仿佛給人意猶未盡的感覺。這首需要兩手交替演奏主旋律、并輔以輕柔的琶音伴奏的曲子是李斯特極至浪漫主義的極好體現(xiàn)。這華麗的奏法，是李斯特的后浪漫主義風(fēng)格和炫技演奏的最好證明。

這首樂曲的旋律線在不同的音區(qū)由雙手交替奏出，柔美的旋律有時置于伴奏之上，有時穿插于伴奏之間，不斷變換著調(diào)性與和聲色彩。從降D大調(diào)到A大調(diào)、E大調(diào)，最后回到降D大調(diào)，細(xì)膩的描摹出豐富的人類情感世界。彈奏時應(yīng)注意觸鍵手法。

《嘆息》是一首練習(xí)琶音的技術(shù)練習(xí)曲，在演奏時保持手腕的柔軟與放松，靈活地運(yùn)用手腕的調(diào)節(jié)作用，使彈奏出來的聲音均勻而流暢，音樂層次清晰且豐富，彈奏準(zhǔn)確、干凈、清楚、流利、順暢。觸鍵時手指與鍵盤之間密切的貼近，整個手臂、手腕高度地放松與柔順，這種演奏有助于作品主題鮮明且恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)，完美演繹出層層海灣背景映襯下的如詩如歌，心情澎湃華美絢爛的音樂。手指觸鍵后離開琴鍵可以通過手腕做輕輕提起的動作，這樣能夠提高音樂的流暢連貫。這些觸鍵的方法和彈奏的技巧都是為了把“大海”瞬息萬變的景象和內(nèi)心情感的表達(dá)，通過想象描繪出來。

踏板被人稱為鋼琴的靈魂，鋼琴踏板的使用是彈奏方法中一項必不可少的內(nèi)容。踏板使用得好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風(fēng)格。踏板的正確運(yùn)用能較好地保持主旋律線條的清晰與流暢。所以要用切分踏板來制造效果，使用這種踏板技巧，就可以輕松保持音樂的清晰度。作品中要強(qiáng)調(diào)旋律光線明暗的對比交織，彈奏時需要采用很微弱的漸強(qiáng)、漸弱，給人以時濃、時淡的感覺，使主旋律線條清晰、流暢。

李斯特是19世紀(jì)最輝煌的鋼琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發(fā)，決心在鋼琴上創(chuàng)造出同樣的奇跡。他的演奏風(fēng)格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統(tǒng)，發(fā)展了一種19世紀(jì)音樂會的炫技性演奏風(fēng)格。作曲方面，他主張標(biāo)題音樂，創(chuàng)造了交響詩體裁，發(fā)展了自由轉(zhuǎn)調(diào)的手法，為無調(diào)性音樂的誕生揭開了序幕，樹立了與學(xué)院風(fēng)氣、市民風(fēng)氣相對立的浪漫主義原則。

李斯特作為世界上最偉大作曲家、鋼琴家為后世留下了大量影響深遠(yuǎn)、形式鮮明、激情澎湃的音樂作品。早期的李斯特參加巡演時通常會演奏那些技巧艱深、炫技浮華的鋼琴作品，因此會被某些評論界人士看作炫技派，認(rèn)為他“重技術(shù)、輕藝術(shù)”。中晚期的李斯特雖然仍創(chuàng)作技巧艱深的鋼琴作品，但是相對于早期的炫技浮夸有了很大轉(zhuǎn)變，開始傾向于交響化、宗教化。李斯特借鑒文學(xué)、詩歌的意境，并懷著對宗教的特殊虔誠，創(chuàng)作了大量的標(biāo)題音樂和交響詩，使他的作品在具有高難度技巧的同時，也具備人文翔和深厚的藝術(shù)底蘊(yùn)。這首《嘆息》雖為練習(xí)曲，但是其藝術(shù)價值和研究價值不可小覷，因為人們在為其技術(shù)驚嘆之余又體驗到了藝術(shù)之美。

[1] 周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海：上海音樂圖書出版社，2003.

[2] 周小靜.鋼琴之王李斯特[M].上海：上海人民出版社，1999.

[3] 李忠日.李斯特鋼琴音樂研究[D].延邊大學(xué)，2006

李月(1991—)，女，四川樂山人，漢族，中共黨員，四川師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生，研究方向：鋼琴演奏、音樂分析。

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1672-5832(2016)02-0141-01