用心靈之光捕捉生活的意象

王瑤

今年5月以來，我利用扶貧和援疆活動、節(jié)假和工作之余，間斷性地拍攝了天津、江蘇、皖南、豫中、秦巴山區(qū)和南疆，由渤海灣橫穿至帕米爾高原，影像既反映了現(xiàn)代大都市、東部發(fā)達地區(qū)、中部地區(qū)、西部貧困地區(qū)，也有邊疆少數(shù)民族地區(qū)，從一個角度呈現(xiàn)了當代中國社會生活的截面。拍攝中，我在不斷地體味生活，反觀自我，思考攝影。

習近平總書記在文藝工作座談會上指出：人民生活是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作源泉，并號召文藝工作者走進生活深處，在人民中體悟生活本質，吃透生活底蘊。總書記這一重要論述揭示了文藝創(chuàng)作的內在規(guī)律和根本方法。我們要努力遵循，認真實踐。創(chuàng)作優(yōu)秀的攝影作品，需要扎根人民，用心靈之光捕捉生活的意象。

所謂意象，一般是指蘊含一定寓意的形象和境界。相對于概念性的抽象和客觀性的具象而言，意象，介于二者之間，是主客觀的統(tǒng)一。我認為，在生活中捕捉、升華出具有一定寓意的意象，將賦予影像更多的內涵和價值。

首先是作為攝影者如何對待生活？生活的主體是人民，其中自然包含著對人民的態(tài)度。我認為這是帶有根本性的問題，也衡量著一個攝影人的基本價值觀。生活需要熱情，但僅此是不夠的，還需要敬畏。敬畏生活，敬畏人民，是攝影人的一個原點。因為敬畏，自然就要放下身段，這個原點看起來站位很低，可攝影人如果能站在這個原點上，他實際上就獲得了攝影的制高點。中國古代有不少懷著悲憫情懷描寫勞苦人民的詩文，其中不乏膾炙人口的佳作。如果站在云端上俯瞰蕓蕓眾生，居高臨下，那就會隔膜得很。我們在拍攝時往往也會站在高處，用俯角去拍攝，只要我們心里在仰視生活、仰視人民，無論角度如何，都是站在原點上。

在江蘇盾構機廠，我爬到吊車上，俯拍一位工人，他趴在盾構機上全神貫注地為機器除銹，似乎與機器融為一體，成為機器的一個部件。我的內心充滿了敬意，甚至在顫抖，用俯角拍下我心中景仰的這位普通工人，感謝他點燃了我的心靈之光。

敬畏生活，同時融入生活。身子要沉下去，與普通群眾產生心靈的碰撞和情感的共鳴，甚至血脈相通。我在皖南宣紙廠拍選洗燎草的工人，那里的工作環(huán)境十分艱苦，塵霧彌漫，一位女工盡管戴著口罩，還是被嗆得嘔吐不已。我在那里，3個多小時拍攝，頭暈目眩，一直想吐?？吹竭@些工人揮汗如雨，看到他們衣服上結著厚厚的汗堿，眼淚不禁奪眶而出。我的影像被深深地打上情感的烙印。畫面有油畫一樣的色澤和光影，可內在是那么的沉重。一位友人看到這些照片時說，它們如同米勒的油畫，能夠看得出，你是融在工人之中的。沒有這種融入，沒有心靈碰撞的火光，就拍不出感人的影像。我還拍了一位挑燎草的工人，當時心中突然浮現(xiàn)一個高山的意象。是的，遠景是一座大山，他挑擔的形體與背景相疊，正宛如大山。那是生活的，也是我心靈的。

在文化援疆的幾天里，學亮同志陪同我驅車十多個小時穿越雪山冰川，來到祖國西部邊陲帕米爾高原的塔縣，先后到馬爾洋、瓦恰和班迪爾鄉(xiāng)，住在塔吉克老鄉(xiāng)家中。那里條件艱苦，沒有廁所，也洗不了澡，更主要的是我高原反應強烈，嘔吐，吃不下飯，睡不著覺。塔吉克人熱情豪爽，蘇克蘇爾一家待我們親如家人。我拍這家人的生活，拍他們的勞作、起居，拍他們會友、祭掃。雖然彼此語言不通，但是自覺情意相融、血脈相通。塔吉克人長得好看，三女兒阿莫蘇里坦更是可以稱之為美人。美貌容易拍，難的是拍出氣質和內在。心靈碰撞之光穿透了表象，在瞬間的觸覺中，我捕捉到了它。比如，那幅阿莫蘇里坦干家務活時偶爾抬頭的影像，呈現(xiàn)出令人瞠目的勞作之美。那個瞬間，她驚艷無比，比女王更高貴，比明星更耀目。

我懷念在塔縣的日子，情感上的相融超越了身體上的不適。在那里不僅創(chuàng)作出作品，更重要的是，它留駐了我的心靈。

敬畏生活，融入生活，同時也要提煉生活。日常的生活是平凡的，甚至是平庸的，然而，精彩往往就潛藏在這平凡和平庸之中。羅丹說，生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。正是如此，對攝影人來說，關鍵在于你是否練就一雙能觀察、捕捉、提煉生活的眼睛。眼里有美，眼里有意境，眼里有故事。優(yōu)秀的攝影人，總是擁有一雙生活的眼睛、人民的眼睛。發(fā)現(xiàn)生活中的真善美愛，捕捉表象下的內在精神。

在巴中的作品中，有一幅是我在古鎮(zhèn)小巷中拍到的：女人一邊扶著拄拐的男人，一邊回眸摔倒的孩子。那是短短的、看似普通的瞬間，然而，其間所傳達的愛和美卻無法言喻。還有一幅是夜晚收工后，清潔工和放學的孩子依偎相伴的情景，母女之情，如同那暖調的燈光，發(fā)散在夜幕之中，讓我為之心動。人性之美，人文精神，賦予影像以永恒的魅力和超凡的意象。它召喚我們去忘我地追逐、捕捉，它值得我們去忘我地追逐、捕捉。

那么，如何捕捉生活的意象？

對攝影而言，過程是把握三個要素：物象—意象—影像。物象是客觀的，然而，在不同攝影者主觀感受中并非相同。當攝影人的瞬間觸覺透析出客觀物象的內在特質，或生發(fā)出具有關聯(lián)性的形象，物象即轉化為意象；之后再由攝影主體通過一定的技術手法轉化為影像。一般來說，這個過程往往是剎那之間，甚至是千分之一秒。

意象的轉化是主客觀統(tǒng)一的過程。要求攝影人在捕捉物象時處于高度主動、活躍和緊張狀態(tài)，充分調動觀察力、想象力、創(chuàng)造力，讓主觀意識與物象的特定狀態(tài)瞬間對接，在“特定性瞬間”中升華出意象來。

意象是意識叩擊物象產生獨特想象的結晶。意象轉化為影像后，相對于客觀物象來說，是“它”，又不是“它”。比如，我在宣城造紙廠拍了幾張工人手臂的特寫，有一只手、有幾雙手。相對于原來物象的手，它通過光影產生了藝術的升華，發(fā)散著韻律，給人以遐想。因而，從這個意義上說，它已不再是原本的手了。

意象的產生有幾種情況。一種是對生活和物象本質的觀察、想象和提煉。即人們常說的“透過表象看本質”。在巴中，我拍下這樣一個“特定性瞬間”：一個女子懷抱著熟睡的嬰兒正要邁入虛掩的房門，此刻，一縷陽光射在嬰兒的臉上和女人的腿上。在那個瞬間，我的心靈之光如陽光一樣透明，博大的母愛意象迸發(fā)出來。我按下了快門，只此一下，仿佛整個宇宙都彌漫在這母愛之中。

另一種是包含著多重內涵和意蘊的意象創(chuàng)造，讀者憑借想象力，“仁者見仁，智者見智”，如同法國普桑的油畫，很難斷定題中之義。在天津的影像中，有一幅街頭薩克斯演奏者和一群聽眾的照片，面對這幅影像，不同的讀者也許會有不同的解讀：它僅僅是“曲終情未了”，還是以他人的歡樂來映襯演奏者的孤獨，亦或是對人生悲歡沉浮的一種慨嘆呢？實際上，這正是生活本身和生活本質的外在反映。意象，表達了它的多重側面。

還有一種意象的產生是通過物象動態(tài)的偶合性，或是與環(huán)境的特定關系，或是由光影造成獨特效果，使讀者產生錯覺，背離了物象的原有狀態(tài)，有些甚至帶有一種戲劇性意味和詼諧情調，從而給讀者莫名的愉悅感。比如宣城影像中有個畫面：細雨中，一位老人把雨傘扛在肩上，鉤掛著一包東西，與旁邊打著雨傘的行人擦肩而過，老人用驚奇目光打量對方，似乎對雨傘遮雨的功能產生了疑問。這就是偶合性和矛盾性所造成的喜劇效果。這種意象，帶給人以雋永的回味和愉悅，它也是對生活的另一種呈現(xiàn)。

總之，捕捉意象，由“物象—意象—影像”的過程，如果通俗地表達它，那就是“眼到—心到—手到”。捕捉這個瞬間很短暫，但能達到一種較高的境界，過程則是漫長的。

捕捉意象，關鍵是攝影主體。對攝影者來說，如何能達到這種境界呢？

物象是客觀存在的，它變，或是不變，并不十分重要，重要的是，用心靈之光捕捉意象，創(chuàng)作出有價值的影像。這取決于攝影主體的思想理論素養(yǎng)和價值判斷。

人文精神是攝影不能丟棄的靈魂。好的影像能拍出靈魂，讀出感人的故事。攝影人的心靈之光，要靠人文精神去點燃。

還有一個重要方面，就是攝影人要通過實踐，長期培養(yǎng)觀察力、想象力和創(chuàng)造力。敏銳的瞬間觸覺是長期積累而轉化的本能反映，一旦它在影像中呈現(xiàn)，將熠熠生輝。

當然，技術因素不可或缺。如畫面的構成、色彩、影調、曝光等，決定了影像生成效果。

經過這段時間的拍攝后，我常常陷入沉思和反省之中。攝影的海洋，浩淼廣闊，難以窮盡；生活的甘苦，百味雜陳，尚待品嘗；創(chuàng)作的道路，崎嶇漫長，永需求索。面對這些，我自覺貧乏與淺薄，唯有一顆不曾懈怠的心和奮斗的勇氣，將鼓舞我繼續(xù)探索、前行。

愿更多的攝影人，用心靈之光捕捉意象，拍出更好的影像。