從設(shè)計史論的角度鑒賞陶瓷藝術(shù)

【摘 要】中國古代藝術(shù)陶瓷，歷史悠久、源遠(yuǎn)流長。從陶器到瓷器，經(jīng)過了四五千年，瓷器的演變體現(xiàn)的正是人類智慧的結(jié)晶與恬靜淡然的人文精神。設(shè)計藝術(shù)史論專業(yè)的研究便是從造物設(shè)計的原生狀態(tài)、演化過程的動力結(jié)構(gòu)方面來研究的，現(xiàn)在我們便循著古人和今人提供的線索，對中國古代藝術(shù)陶瓷的發(fā)展，做出一些系統(tǒng)性的標(biāo)對與人文性的探索。

【關(guān)鍵詞】陶瓷；形式；人文；精神

中圖分類號：J527 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0158-01

早在新石器時代早期，藝術(shù)陶便伴隨陶器的產(chǎn)生而出現(xiàn)。其后，陶器經(jīng)過商周原始瓷的出現(xiàn)，于東漢時期形成瓷器，藝術(shù)瓷也因而得以問世。當(dāng)我們審視那些敦厚質(zhì)樸的彩陶器物時，便很可能從中發(fā)掘出豐富的人文思想。在這里我便從藝術(shù)設(shè)計史論的角度，對歷代陶藝的演變歷程做一簡要的總結(jié)分析與比較，通過對藝術(shù)瓷進行劃時代，即三個階段，主要從藝術(shù)瓷的雕塑形式與人文文化方面來探究。

一、東漢至隋唐時期

在東漢至隋唐時期的第一個階段，東漢晚期的藝術(shù)瓷制品，受同時期藝術(shù)陶制品的影響，結(jié)構(gòu)較為復(fù)雜，情節(jié)雕畫得十分豐滿細(xì)膩，因而具有整體的宏大與壯美。三國時期的陶藝往往形體不大，但卻十分飽滿壯實[1]。西晉時期的陶瓷結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)為雕塑形象與實用器皿的巧妙協(xié)調(diào)，無論大小都很具有分量感。東晉與西晉相比，更趨向于注重刻畫的細(xì)巧方式，反映出一種崇尚典雅景致風(fēng)格的傾向。南朝時，陶瓷的裝飾多由單線紋飾演變成細(xì)膩的浮雕形式，布局華麗規(guī)整，因受佛教藝術(shù)的影響，多以蓮花為主，反映出一種華美和虛靜的審美傾向。隋代時，藝術(shù)陶瓷的面貌更注重向現(xiàn)實人物的本來面目靠近，精雕細(xì)致的刻畫呈現(xiàn)出樸實自然的風(fēng)貌，反映出返歸自然、追求樸實真切、反對虛浮夸耀的時代風(fēng)尚。

二、唐宋時期

在唐宋時期的第二個階段，唐代時的青瓷裝飾性較強，白釉瓷器的造型也很多，在長沙窯、壽州窯制品中，風(fēng)格粗樸、手法簡略，這種兼有許多形式的現(xiàn)象，體現(xiàn)了唐代的文化精神，因為唐代時期的繁榮昌盛，對外開放，甚者柳宗元《天說》中講：“彼上而玄者，世謂之地，渾然而中處者，世謂之元氣；寒而之暑者，世謂之陰陽。”[2]使唐代文化具有剛?cè)岵?、包容萬象的飽滿精神，這種精神對陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作和表現(xiàn)手法有深遠(yuǎn)的影響。宋代時，耀州窯制品以淺浮雕的刻畫為多，其手法細(xì)膩，線條曲轉(zhuǎn)自如，具有獨特的魅力。[3]這些陶瓷藝術(shù)的展現(xiàn)更反映了宋代文化注重禮禪結(jié)合，強調(diào)修心，講究淡泊，輕視豪壯之情。

三、元明清時期

在元明清的第三個階段，元代時的陶瓷制品大多具有佛家境界，明器一類的俑和模型的制作具有鮮明的時代特色，具有從傳統(tǒng)的直面人生向明清遠(yuǎn)避現(xiàn)實的制作意味過渡的趨勢，因此其精神世界處于漸入麻醉狀態(tài)，但仍多少保有傳統(tǒng)精神的痕跡。明代景德鎮(zhèn)窯、龍泉窯、德化窯的陶瓷制品，其主要特色是以達摩、觀音、彌勒佛、關(guān)羽、孔子等佛像神像為表現(xiàn)特色，此外龍泉窯中的陶瓷制品中也有像“牧童騎?！鳖惖姆从成顑?nèi)容的例子[4]。

從這些陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中，反映出了明代思想尤重視繼承宋代理學(xué)，強調(diào)“修心”、“天道”。清代的藝術(shù)陶瓷制品多以康熙、雍正之時為主，乾隆則以裝飾性陶瓷為主，晚清時則以浮雕為主。[5]從精神意義上來講，康熙、雍正時的陶瓷制品還遺留著明代時期的痕跡，講究內(nèi)心的修養(yǎng)和祝福的境界；乾隆時期的陶瓷裝飾中更多地增添了福、祿、壽意味的成分；而晚清制品則注重思古與自然世界，“隱逸”情調(diào)較濃，反映出清代前期與晚清兩者不同的文化環(huán)境與陶瓷藝術(shù)精神所在。

四、總結(jié)

眾所周知，我們在區(qū)分不同地區(qū)、不同時代的瓷器時，首先是從瓷質(zhì)和釉色的不同和發(fā)展著眼的，可以說，中國瓷器工藝的發(fā)展過程中，質(zhì)與色是兩個至關(guān)重要的因素，兩者不可分離、相互應(yīng)襯。對瓷質(zhì)與釉色的追求不僅標(biāo)志著一種技術(shù)的進步和發(fā)展，同時也體現(xiàn)著中國人在審美追求中的一個重要特點。正如我們上述三個階段的分析，它是與中國人的精神實質(zhì)相關(guān)聯(lián)的，譬如白瓷的潔凈，影青瓷的素雅，青花的簡樸優(yōu)美以及釉里紅的富貴不俗等不正是民族審美精神的體現(xiàn)嗎？

人類的造物活動是伴隨著人的自身成長而發(fā)展起來的，它不僅顯現(xiàn)了人的一種本質(zhì)力量，同時又反過來促成了人自身的完善。我們在做藝術(shù)史論的研究中，要從對這一時代器物的觀察出發(fā)，從物質(zhì)層面進而深入到精神層面，去感悟這件器物背后的時代特征，這也會對我們研究其它領(lǐng)域的工作提供可靠的參考依據(jù)。當(dāng)然，假使我們在了解這件作品的時代背景后，再回過頭來重新審視眼前的作品，相信也會有不一樣的感受吧。

參考文獻：

[1]蔡元培.蔡元培美學(xué)文集[M].北京大學(xué)出版社，1983.

[2]田自秉.中國工藝美術(shù)史[M].知識出版社，1988.

[3]中國硅酸鹽學(xué)會.中國陶瓷史[M].中國建筑工業(yè)出版社，1980.

[4]李硯祖.裝飾之道[M].中國人民大學(xué)出版社，1993.

[5]張光直.考古學(xué)專題六講[M].文物出版社，1986.

作者簡介：

趙愉惕（1993-），女，河南鄭州人，碩士，南京師范大學(xué)，研究方向：設(shè)計藝術(shù)史論。