陳龍
【摘 要】《夢之安魂曲》以鏡頭凝視異化,融攝多種鏡頭藝術(shù),證明了鏡頭即批判,鏡頭藝術(shù)表達了電影藝術(shù)的本真性。
【關(guān)鍵詞】異化;鏡頭即批判;鏡頭藝術(shù);本真性
中圖分類號:J931 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2016)11-0128-01
《夢之安魂曲》對消費主義異化的批判力量與鏡頭藝術(shù)密不可分。它一方面將主體世界的整體圖像破碎化并無序拼接,另一方面將均質(zhì)線性的現(xiàn)實時間轉(zhuǎn)化為斷裂異質(zhì)的電影時間,凸顯鏡頭的外部性特征及其批判力量,趨于德勒茲的“時間-影像”,[1]證明鏡頭即批判。
一、蒙太奇手法
蒙太奇是本片的最大特色,它將主觀世界破碎化與物化,凸顯人物的異化狀態(tài)。如在短短的幾秒鐘時間里,吸毒過程被分解為眾多特寫鏡頭,具象化了吸毒者的快感與迷幻狀態(tài)。毒品交易中瑪麗剪切圖片的動作被快鏡頭化,焦慮與混亂狀態(tài)得到凸顯。之后的快鏡頭與蒙太奇,以毒品交易獲利的驟然性,宣告人性異化的絕對性與無限性。電影對母親的刻畫專注人物的物化。當她為求成名而閱讀減肥書時,特寫鏡頭在命令與表情間加速切換,顯示意識形態(tài)對主體的征喚。節(jié)食過程更被拆解為物性的特寫:書中準則、食物、水龍頭、水、指針,表現(xiàn)了母親被徹底物化的悲劇。
二、雙視角鏡頭
影片反復(fù)使用雙視角鏡頭,用盡格里菲斯的平行剪輯,展現(xiàn)超主體的全視角空間,深化批判力度。以雙視角處理母子因電視而起的爭執(zhí),突出商品拜物教的深淵;以雙視角特寫男女主人公的溫情愛撫,對比二者的悲慘結(jié)局,證明個體愛情在總體異化下的不可能性。最突出的多視角表現(xiàn)在電視廣告征喚主體摒棄肉食,儲存肉食的冰箱被鏡頭聚焦并放大至整個畫面,母親神情愈加急躁,三者的沖突隨著“三十天不吃紅肉”的廣告詞而至高潮。鏡頭最終聚焦到母親瀕臨崩潰的眼睛和反復(fù)開關(guān)電視的動作,她因無法抵擋誘惑而離家,象征了主體在消費主義時代的無能與崩潰。
三、夢與真的溶鏡
異化,按齊澤克的觀點,即溺于意識形態(tài)的幻象中,畏懼直面原質(zhì)與實在界的創(chuàng)傷。[2]本片的鏡頭正充當了意識形態(tài)的填充物。最明顯的是為了刻畫被消費主義幻象控制的母親,影片運用透視和CG合成的鏡頭,將她對成名的病態(tài)渴望影像化,填補了現(xiàn)實與幻想的裂縫,揭橥了隱秘的剩余快感。在母親極端節(jié)食時,鏡頭被幻想化:鏡中現(xiàn)實全是象征主體欲望的食物,母親不僅在幻想中反向接近實在界,并也因肉身毀滅,反諷地真正穿越了幻想,觸及實在界。此外,哈瑞在吸毒后,在窗中看見海邊的紅衣女子,隨著鏡頭推進,窗中景象逐漸清晰并擴大,畫面最終自然地轉(zhuǎn)向海邊。真實與夢境融合,幻想瘟疫化世界,表明吸毒的幻想不是非及物的,而是意向性的,不是主體性的,而是空洞的,不是生理性的,而是意識形態(tài)性的,吸毒乃是異化的隱喻。
四、快慢鏡頭
快慢鏡頭打破均質(zhì)線性的時間,在德勒茲的生成-差異中,展現(xiàn)出藝術(shù)批判的強度與力量。對母親為抑制食欲而打掃房間,電影采用了快慢交替的鏡頭即平行蒙太奇的方式來表現(xiàn),鏡頭橫向緩慢平移,母親卻強迫式的加速行動。另一幕中,消瘦的母親在人群中減速運動,周圍行人卻加速運動。這些手法凸顯了母親的衰弱、孤立、無力,指證了異化的恐怖后果:身心的主動物化和全面崩塌。此外,對于母親困乏中觀看電視,影片對電視廣告采取慢鏡頭處理方法,顯示出消費主義極端精致的控制技術(shù)。
五、多鏡頭的融合
影片將復(fù)雜拍攝技巧渾然融合,豐富并深化了批判性。男女主人公憧憬未來的同時,電影先以長鏡描寫紙飛機,隨后特寫折機過程,再將人物與環(huán)境納入深富層次的畫面中,接著是紙飛機劃過天空的長鏡,最后的遠景構(gòu)圖將夢想具象化。這種抒情的鏡頭組合與二人的毀滅結(jié)局形成鮮明對比,增強了批判的情感感染;在母親寄信的場景中,影片先后采取仰拍與跟鏡頭,并在前(仰拍)后(俯拍)間反復(fù)切換,極具運動感與歡快感,但最終卻轉(zhuǎn)為垂直俯拍,伴隨鏡頭拉高,人物逐漸消失,象征希望的虛妄。這種對比增強了母親異化命運的悲劇性;結(jié)尾采取多重視角的拼接鏡頭,哈瑞、瑪麗、黑人、老人各自跌入命運深淵,鏡頭快速交替,痛苦達至極端,乍現(xiàn)哈瑞的幻境,卻復(fù)而墜入黑暗。影片在凝視異化后發(fā)出了本真性吶喊!
參考文獻:
[1]吉爾·德勒茲.時間―影像[M].謝強等譯.長沙:湖南美術(shù)出版社,2004.
[2]斯拉沃熱·齊澤克.幻想的瘟疫[M].胡雨潭等譯.南京:江蘇人民出版社,2006.