簡論李公麟繪畫寫實風格的形成與藝術成就

摘要：宋代經(jīng)濟繁榮，繪畫百花爭艷，在這樣的沃土滋潤下，培養(yǎng)了很多優(yōu)秀的繪畫藝術家。李公麟一生勤奮，繪畫范圍很廣，其中有人物、鞍馬、山水、竹石、花鳥、道釋。他學識豐富、自成一家，創(chuàng)作中非常注重觀察，其作品具有高度寫實性，富有真實感。

關鍵詞：李公麟；中國畫；寫實風格

北宋時期，知名畫家都擅長小尺幅卷軸，壁畫創(chuàng)作留給了不入流的畫工去作。從大手筆到小趣味，由俗而雅，繪畫形式正悄然發(fā)生著轉(zhuǎn)變，尤其是在宋徽宗時期，設立畫學，擴充并完善宮廷畫院，集中了許多優(yōu)秀的畫家。畫院畫師們有一定的特權和地位，也能和外界有一定的交流，代表著當時的較高水平。與之不同的是唐代文人畫的出現(xiàn)，已成為北宋中后期的潮流。對于院體畫來說，條條框框束縛思想，而文人畫又缺少一定的造型能力。李公麟的繪畫，似乎介于這兩者之間，既有院體的精密工整，又不失文人的思想趣味性。

從現(xiàn)存不多見的李公麟繪畫作品和已經(jīng)失傳現(xiàn)今僅存摹本的有限資料來看，李公麟具有高度的寫實功底。蘇軾給了李公麟繪畫恰到好處的評價：“細致的地方像吳道子，瀟灑的地方如同王維?！边@是多數(shù)畫家所不能比的。

一、寫實風格的形成

李公麟學識豐富且注重觀察。他早期喜好畫馬，《宣和畫譜》記載，李公麟常去騏驥院畫御馬，例如西域于闐進貢，給北宋朝廷的名馬“好頭”“赤錦”“膊驄”之類。因其畫得太多太像，以至看馬人求他不要再畫，擔心馬會被神靈帶走，由此足以看出李公麟寫實之仔細逼真。

他畫《飛騎習射圖》，是他在應奉朝廷選拔時，看到衛(wèi)士班中的騎兵在演習球戲，回來后憑記憶作圖。正是有了他對馬的深入了解及對馬的習性的熟知，才能畫得惟妙惟肖。

李公麟一生臨摹了大量前人作品，有記載的有韓斡的《三馬》《獅子驄卷》、韋偃的《牧放圖》、顧愷之的《女史箴圖》《洛神圖卷》、李昭道的《摘瓜圖》《海岸圖》、閻立本的《春秋列國女貞圖》、吳道子的《四護圖》《天王像》以及《龍》、王維的《輞川圖》、徐熙的《四面牡丹》及周景元的《佳麗圖》，等等。李公麟受韓斡、吳道子、王維和顧凱之的影響較大，最重要的是他不蹈習前人，雖然學習的是吳道子，但從吳道子的作品中我們看到的是浪漫氣息，用的是“蘭葉描”，如莼菜條，也就是我們常說的“吳帶當風”，而在李公麟的作品中我們看到的是秀氣圓活的“游絲描”和“鐵線描”。

二、寫實風格的確立

北宋時期，每逢天氣晴朗，文人雅士便愛到山林中臨水而坐，吟詩作文，飲酒唱詞，欣賞美景，李公麟和他的文人朋友也不例外。他與同時代文人如蘇軾、秦觀、米芾、附馬王詵、王安石、黃庭堅等都是要好的朋友，經(jīng)常在一起吟詩飲酒，暢談心敘。樂道于雅聚的文人們覺得應該記下這美好的畫面，于是王詵請來善畫人物的李公麟描繪出這美好情景。圖中將蘇軾、蘇轍、黃魯直、秦觀、李公麟、米芾、蔡肇、李之儀、鄭靖老、張耒、王欽臣、劉涇、晃補之以及僧圓通、道士陳碧虛畫在一起，取名《西園雅集圖》。

《西園雅集圖》一共有描繪了22人，其中主人和友人16人，侍者、書僮6人。李公麟用高度寫實的方法描繪了畫中人物，有的在吟詩作對，有的在彈琴唱曲、或者打坐問禪。這些文人衣著得體，畫面有動有靜，連旁邊的書童也都有文雅的舉止，侍女也都落落大方。畫面中不同身份和不同階層的人物都有所區(qū)別，表情和神態(tài)體現(xiàn)他們的尊卑。

《西園雅集圖》可以說是在《蘭亭集序》后又一次轟動文人界的作品。李公麟對《西園雅集圖》畫過兩次，據(jù)說一次是在蘇軾被黜，離開汴梁去杭州做官以前；第二次是蘇軾恢復政治地位，再聚時又畫了第二幅。真跡雖然不知去向，但后人景仰之余，紛紛模仿這一題材，如馬遠、劉松年、趙孟頫、唐寅、丁觀鵬等都創(chuàng)作過這一題材。

在與之些文人雅士的交往中，文人們其實也肯定了李公麟的寫實畫法，這里特別值得一提的是蘇軾，他們不但是詩書酒友，而且在交往中還有深刻的藝術點評，這在蘇軾的文集中都有所提到。在宋元佑年間（公元1086-1093年），秦少游做客黃山谷家，主人拿出李公麟的《賢己圖》與大家欣賞，恰好蘇軾也在場。圖中描寫了賭博者玩擲骰子，裝骰子的盆中五個骰子已出現(xiàn)了六點，旁邊一個神情緊張，俯身對盆內(nèi)大呼，旁觀者蜂涌而上，勝負在此一舉，兩面人物神態(tài)逼真，惟妙惟肖。而蘇軾看后大笑說：“李龍眠學閩人說話嗎？”大家聽后疑惑不解，問之道理。蘇軾說；“這不是很清楚了嗎？你們看，盆中五骰均現(xiàn)六，以求全勝！各地說六時都閉嘴，只有福建人說六時張嘴，畫中人張口大叫，那一定是福建人了?！崩罟肼牶?，謙虛地向蘇東坡點點頭，微笑，不得不承認蘇東坡觀察細致。

李公麟長期不懈的努力，學習古人但不蹈習前人，兼取眾長為己有。他自述出外做官30年來，沒有一天淡忘了家鄉(xiāng)和山林，所以作《龍眠山莊圖》表達自己對家鄉(xiāng)一景一物的熱愛。李公麟在這幅圖中不但讓觀者見識到他的寫實功力，更讓人佩服的是他概括特點的能力。畫作中不局限于一草一木，而把精力放在大的構圖經(jīng)營上。龍眠山似象非象，而龍眠山的錦繡靈氣卻躍然于紙上。這離不開李公麟年少時對龍眠山的了解及對家鄉(xiāng)的熱愛。長大后把銘刻于心中的龍眠山進行取舍、概括，甚至“意造”，畫出了家鄉(xiāng)龍眠山的那份“神”。也正是具備了寫實的功力，李公麟開始由最初的喜好畫馬，大致學韓斡，有人勸他不可多學，以免流入馬趣。李公麟領悟后改畫道佛，反而畫得更好。

三、寫實風格的體現(xiàn)

《五馬圖》是他的一幅寫生作品，也是現(xiàn)存最為可信的李公麟作品真跡。這幅畫的五位主角是騏驥院的御馬，分別是西域進貢的風頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花。黃庭堅在每匹馬后都提有小楷。

第一段：一個頭上戴頂小氈帽的西域虬髯公，牽著一頭灰白色花紋大馬，后題“右一匹，元祐元年十二月十六日，左騏驥院收于闐國，進到風頭驄，八歲，五尺四寸”，人馬展開，行進。

第二段：一名頭戴皮帽子的奚官牽著一匹前膊長有一塊方形花斑的馬，后題“進到錦膊驄，八歲，四尺六寸”，欲走還止。

第三段：畫一個虬髯馬夫，緩步前進，右臂袒露，褲腳卷走，一手拿毛刷，一手牽一匹全身淡墨色馬，題字“右一匹元祐二年十二月廿三日于左天駟監(jiān)揀中秦馬好頭赤，九歲，四尺六寸”。

第四段：畫牽一匹純白馬幞頭的奚官，題字“元祐三年閏月十九日，溫溪心進照夜白”。

第五段：畫一個手執(zhí)鞭子牽一匹大花馬的奚官，圖上沒有題字。這應該就是記載中講到的滿川花吧。

李公麟用行云流水般的單線勾勒出馬和人物，筆力遒勁，比例準確。馬體態(tài)健美，連毛皮都異常亮澤。人物區(qū)分不同身份、職業(yè)和民族特征。從面部到體態(tài)都特征明顯，五人精神氣質(zhì)都有差異，有驕橫、有氣盛、有謹慎、也有老成，其中三人為西域人，兩人裝扮為漢人，觀其外貌可知其年齡，可窺其內(nèi)心。李公麟吸收了前人的用筆特色，造型結構準確到位，給人精致典雅的視覺享受。不同的人物和馬匹，用或粗或細、或濃或淡、或剛或柔、或快或慢的線條表現(xiàn)不同質(zhì)感，如“風頭驄”，身體部用淡墨，眼、嘴、鬃、尾、腿用濃墨，配合近腿部斑紋，節(jié)奏明顯，充分發(fā)揮了線條的韻律美。

李公麟的另一幅描繪馬的繪畫是《臨韋偃牧放圖》，與《五馬圖》不同的是，《五馬圖》是畫在較為珍貴的澄心堂紙上，而《臨韋偃牧放圖》是一幅李公麟臨摹的古畫，并且是畫在絹上的。全景有一千多匹馬，百余名牧馬人在一片山崗、平原中牧馬，人馬嘶叫。畫面上的馬群從前到后，由擁擠漸漸稀松，有的在覓食，有的在飲水，有的在嬉戲，有的行進嘶叫，有的躺在地上，有的四腳朝天翻滾……好一派宏偉壯麗的風光景色。隨畫面節(jié)奏的放松，馬群稀稀疏疏，有的打盹，有的沉思，千姿百態(tài)?？赐赀@幅畫，仿佛置身于草原。結構由緊到疏，由疏到散，兩個場景段落中，又可分為組，每組又各有不同的景色、馬群、人物，從而構成一首首優(yōu)美動聽的旋律，這些曲段又構成一場具有宏偉氣勢的交響樂。觀眾的情緒跟著畫面由緊張到放松，再到倘佯于畫中。整幅作品用筆用墨簡潔，恰到好處，著色淺淡，由此可以看出作者對原作的尊重。雖然韋偃原作已不復存在，但李公麟的這幅畫，為我們再現(xiàn)原作的同時又有李公麟的特色，這幅臨摹畫凸顯了李公麟的寫實功力，如此龐大場面和精致局部的掌控，沒有很好的造型功底是很難做到的。

四、結語

李公麟一生勤奮，繪畫范圍很廣，他學識豐富、自成一家，在創(chuàng)作中非常注重觀察，其作品具有高度寫實性，富有真實感，是北宋時期一位頗具影響力的畫家?？芍^是白描圣手，寫實大家。

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作者簡介：

鄭玲玲，桐城師范高等專科學校教師，碩士研究生。研究方向：中國畫人物。