■余梅珍
話劇《戰(zhàn)馬》對舞美設計的啟示
■余梅珍
提起話劇《戰(zhàn)馬》給中國話劇舞臺帶來的影響,繞不開作為道具的馬和擬人形象的戰(zhàn)馬給觀眾帶來的視覺沖擊力和心靈的震撼,尤其是對一個舞美人而言。我是懷著好奇的心態(tài),在期待中看到話劇《戰(zhàn)馬》的。早在兩年前就聽友人提及《戰(zhàn)馬》,一次偶然的機會,我又買了小說《戰(zhàn)馬》,愛不釋手地把這部小說讀完。小馬兒喬伊任性卻又通人性,不服輸又勤勞的形象深深感染著我。當時,馬兒的小主人艾伯特對喬伊的感情,一直在我腦海中回蕩。我期待著一定要看看話劇《戰(zhàn)馬》的導演是如何把這部小說搬上舞臺,又是怎樣來表現(xiàn)戰(zhàn)馬艾伯特,以及人與馬的情感交流。終于在公演200場之際,我專程去北京觀摩了由國家話劇院演出的《戰(zhàn)馬》。
出于職業(yè)習慣,我特別留意戰(zhàn)馬在舞臺上的表演,我期待心目中的戰(zhàn)馬給我一個驚喜,事實也確實如此。小說中戰(zhàn)馬形象、戰(zhàn)馬的性格、戰(zhàn)馬的情緒以及戰(zhàn)爭對它的折磨如此真實,無論是喬伊還是喬伊的戰(zhàn)友,對人的忠誠、被戰(zhàn)爭的摧殘都是極其缺乏人道的。戰(zhàn)馬隨著服務對象的轉換而疊印出人物態(tài)度的變化,使道具的戰(zhàn)馬與角色、演員的配合達到了一個無以復加的高度。我不得不佩服演員,其令人折服的體力、技巧、精神嫻熟的運用,使戰(zhàn)馬與人、戰(zhàn)馬與環(huán)境的交流,那么富有靈性。我難以想象 ,整個戰(zhàn)馬全身的每個部位,一個眼神、一舉手、一投足,每個關節(jié)部位仿佛都賦予了生命的內涵。尤其在喬伊的戰(zhàn)友拼盡生命的最后一刻全力要把車從泥潭中拉出來,在死亡線上垂死掙扎,躲避戰(zhàn)火和泥濘給生命帶來的痛苦時,導演已經(jīng)使牲畜的人性外化到了極端擬人化的生命高度,這不僅是在戰(zhàn)馬形象上的情緒外化,是設計者對戰(zhàn)爭、戰(zhàn)馬、對一切生命體的人性關注,更是藝術家們對人類、對戰(zhàn)爭的發(fā)問和反思。
全劇從馬的視角,使馬擬人化,并以馬為主要角色,講述馬與馬、馬與人的故事,講述戰(zhàn)爭給人的生命和精神造成的痛苦,也給馬的感情和生命、肉體帶來苦難和摧殘,不僅主題立意的高遠,更讓我們從事舞臺美術的專業(yè)人士大開眼界,洞開思路。通常情形下,我們不可能把牲畜人格化和人性化,甚至將其與人性化的人作進一步的情感交流,而不僅僅是一個道具。當債主與艾伯特的父親打賭,如果喬伊不能干農活就將成為債主家的牲畜時,喬伊似乎十二分地不愿意,它既不愿意離開艾伯特,也不喜歡那個債主,它更懂得艾伯特十二分地愛它,所以它使出了令下注者無法預計的力量,在艾伯特的鼓勵下證明了自己可以成為一匹干農活的馬,而留在了艾伯特的身邊。毫無疑問,我的興奮點關注馬勝于關注劇情,關注馬的命運勝于關注人的命運,對我來說,無論是道具意義層面的馬,還是藝術意味的馬,都是一次不可多得的藝術享受。
《戰(zhàn)馬》雖然是一部中英戲劇戰(zhàn)略合作的首部作品,也幾乎是歐洲戲劇的舞美制作,但依然采納了意象化、虛擬化意義上的戲曲舞美寫意化手法。如劇中所用的圍馬柵欄,用極簡約的欄桿作為柵欄可以隨時移動,不斷變換牧場的位置,表現(xiàn)馬的活動范圍,令觀眾輕松理解導演的用意。
話劇布景的實與戲曲舞臺的虛與實,大都就舞臺設計上物質性的、物理性的實體而言,是指演員表演作為工具來使用的道具價值判斷。實際上,演員的道具是整個藝術生命的組成體,我們要將他作為輔助我們演出成功的一個重要組成部分,而不能視之為毫無生命意義、可有可無的物件。道具在劇中的意義和作用,往小里說是戲的輔助工具,往大處用他可以轉客為主,由配角變?yōu)橹鹘?。這是我作為一名舞美工作者觀賞話劇《戰(zhàn)馬》最深刻的感悟。