■王玨
高校戲曲賞析課程教學(xué)探究
■王玨
隨著傳統(tǒng)文化的復(fù)興,高校課程改革的深化,近幾年來越來越多的高校都開設(shè)了戲曲賞析課程,如北京大學(xué)、清華大學(xué)、南京大學(xué)、東南大學(xué)等國內(nèi)知名院校。令人意想不到的是,作為高校公共選修課程的戲曲賞析課,不管是在綜合性大學(xué)還是以理工科見長的高校,都頗為搶手。學(xué)生們表示,通過戲曲鑒賞課的學(xué)習(xí),對中國傳統(tǒng)戲曲有了更為深刻的認(rèn)識,感受到了傳統(tǒng)戲曲的魅力,對中國傳統(tǒng)價值觀和文化內(nèi)核有了更深入的了解??梢?,在高校開設(shè)戲曲賞析課程還是極有必要的。
然而,學(xué)生們也普遍覺得高校的戲曲課程還有亟待提高之處。有的學(xué)校戲曲賞析課,教師授課時只賞不析。任課教師大段大段地播放戲曲片段,缺少必要的片前導(dǎo)賞和片后分析的部分。學(xué)生沒有掌握必要的賞析方法,看完戲曲片段之后,只會覺得曲美、詞好等感性認(rèn)識,卻觸及不到戲曲賞析的內(nèi)核,傳統(tǒng)戲曲與當(dāng)下的學(xué)生間依然有著隔閡。有的學(xué)校在教學(xué)過程中只析不賞,戲曲理論講了一大堆,然而沒有結(jié)合具體的戲曲劇目,以至于學(xué)生不能將戲曲理論與戲曲實踐結(jié)合起來,缺乏感官認(rèn)知。由此可見,要想把戲曲賞析課上好,讓學(xué)生通過戲曲賞析課能夠真正做到提高戲曲鑒賞能力并非想象中的那么簡單,因此本文將對目前高校戲曲賞析課程教學(xué)模式進行探究。
目前在我國高校,教授戲曲賞析課程的老師主要為文學(xué)類和藝術(shù)學(xué)類兩大專業(yè)出身。出身于文學(xué)類的老師大多數(shù)從事于文學(xué)史和戲劇史的研究。這類老師有著較高的戲曲理論,對我國傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展史有著較為清晰的認(rèn)識,因此授課時偏重于對戲曲理論及戲曲史的講解。學(xué)生通過相關(guān)課程可以對我國傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展有著清楚的認(rèn)知,對傳統(tǒng)戲曲的文學(xué)性、思想性有著更了深入的了解。元雜劇、明清傳奇劇本的閱讀對他們來說毫無障礙,但是對戲曲表演、音樂、舞美、舞臺調(diào)度的賞析能力不足。
出身于藝術(shù)類的老師大多從事戲曲表演或音樂方向的研究。這類老師精通于戲曲舞臺表演,通過他們的課程,可以掌握戲曲表演、音樂、舞美等方面的鑒賞方法,但對傳統(tǒng)戲曲的文學(xué)性、社會性和內(nèi)在價值觀認(rèn)識不足。有的學(xué)生在看完《牡丹亭·游園驚夢》之后會說:這出戲的曲子很美,身段很美,文辭很美,可是我不能理解杜麗娘為什么游園時會那么有感觸,又為什么會做夢。產(chǎn)生這樣的疑惑主要是因為對這部作品產(chǎn)生的社會背景認(rèn)知不足。
中國傳統(tǒng)戲曲是文學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合,缺一不可。如果只讀劇本不懂得舞臺表演,那么就讀不懂劇本中對腳色劃分的意義。如果只看舞臺,不懂戲曲史也不能真正明白《牡丹亭》問世的意義。所以這就對教授這門課的老師的綜合素質(zhì)提出了很高的要求。它需要我們的教師既要掌握中國古代文學(xué)史和戲曲史,又要了解傳統(tǒng)戲曲的表演、音樂、舞美鑒賞方法。雖然我們的教師在專業(yè)學(xué)習(xí)過程中有所偏向,但作為戲曲賞析課的任課教師,應(yīng)該利用課后時間自我進修,查漏補缺,全面提高自己戲曲鑒賞的修養(yǎng),將書本與舞臺有效的結(jié)合起來,以便可以更好地完成戲曲賞析課的教學(xué)。
有些教師在戲曲賞析課的教授過程中,喜歡用傳統(tǒng)劇目為例子進行教學(xué)。誠然,傳統(tǒng)的經(jīng)典劇目是中華文明的瑰寶,是傳統(tǒng)文化傳承的重要載體形式。然而,古典戲曲多以折子戲的形式保留下來,有的折子戲是一部作品中的經(jīng)典部分,例如《牡丹亭》中的《游園》《驚夢》等,有的折子戲是藝人們根據(jù)文人作品進行了二度創(chuàng)作,如《紅梨記》中的《醉皂》、《牡丹亭》中的《問路》等都明顯偏離了故事的主線。有些學(xué)生此前對傳統(tǒng)戲曲了解甚少,如果對原本故事不了解,接觸這些折子戲的時候就會特別困難。還有一些教師喜歡選用過去老藝術(shù)家錄制的作品給學(xué)生看,過去的音像制品制作相對粗糙,不太講究化妝、燈光、音效,加之錄制作品時,老藝術(shù)家年紀(jì)偏大,舞臺上不夠青春靚麗,因此很難吸引青年學(xué)生的關(guān)注。會讓他們對傳統(tǒng)戲曲產(chǎn)生誤解,認(rèn)為中國戲曲是古董,是非?!芭f”的文化,不再符合現(xiàn)今的審美,因而排斥它。其實不然,隨著科技的不斷進步以及人們審美的變化,中國戲曲一向是與時俱進的,現(xiàn)代化技術(shù)的運用讓中國戲曲的表現(xiàn)手法變得更為多樣化。因此,戲曲賞析課程的教師應(yīng)該適度地放下對經(jīng)典的崇拜。面對初次接觸傳統(tǒng)戲曲的學(xué)生時,可以先讓他們接觸一些視覺、聽覺效果好的劇目,先調(diào)動其觀劇興趣,等到他們賞析古典戲曲的水平提高之后,自然而然會去尋求經(jīng)典劇目欣賞,將其先帶入門是關(guān)鍵。
筆者曾經(jīng)采訪過江蘇省演藝集團昆劇院蘭苑劇場的學(xué)生觀眾,有不少學(xué)生觀眾最初都是在大學(xué)的公選課上接觸到昆劇的。十年前的學(xué)生觀眾看的第一部昆劇基本都是省昆的《1699·桃花扇》。一開始他們都自稱是施夏明、張爭耀、羅晨雪、單雯這些青年演員的“粉絲”,因為追星而關(guān)注昆曲。十年過去了,當(dāng)年的這批“追星”一族已經(jīng)成長為了現(xiàn)今成熟的昆劇戲迷或者票友了,他們已從“追星”變成“追昆曲”了。這批人的成長經(jīng)歷告訴了我們讓學(xué)生從認(rèn)識中國傳統(tǒng)戲曲到熱愛傳統(tǒng)戲曲的過程是漫長的。不能定義說學(xué)生“追星”就是低俗的,“追藝術(shù)”就是高雅的,要給學(xué)生創(chuàng)造一個喜愛傳統(tǒng)戲曲的機會,要帶學(xué)生去看當(dāng)下演的戲,而不能讓他們感覺到傳統(tǒng)戲曲只存在于故紙堆里,這樣會讓他們產(chǎn)生隔閡,要讓他們感受到傳統(tǒng)戲曲的與時俱進。
促進學(xué)生喜歡戲曲的另一方法是應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生去欣賞現(xiàn)代化的戲曲。畢竟這些學(xué)生都是生活在當(dāng)下的,現(xiàn)代化的戲曲更能符合當(dāng)今學(xué)生的審美,獲得他們的認(rèn)同。比如臺灣的國光劇團,本是由原隸屬于臺灣陸光、海光、大鵬三軍京劇隊與飛馬豫劇隊的菁英份子組成,因此,京劇和豫劇演員是國光劇團的班底,他們以肩負延續(xù)傳統(tǒng)戲曲及推動藝術(shù)教育為使命。然而建團以來,國光劇團不斷嘗試于古雅和傳統(tǒng)中熔鑄現(xiàn)代意識,靈活運用劇場觀念。為了培養(yǎng)年青觀眾,開發(fā)京劇新觀眾群排演了許多具有現(xiàn)代意識的新戲,深受青年觀眾的喜歡。其藝術(shù)總監(jiān)王安祈曾經(jīng)表示過,希望每次新編的劇目都有第一次觀戲者的到來。國光劇團的思路正是通過現(xiàn)代化的戲曲去吸引當(dāng)下的青年觀眾。畢竟像《武家坡》里的王寶釧那樣苦守寒窯十八載是不符合當(dāng)下的價值觀的,很難讓現(xiàn)在的青年人喜歡。
雖然我國古代戲曲文詞優(yōu)美,自元至清都在我國文學(xué)史上占據(jù)重要的地位,古代戲曲畢竟也是一種戲劇樣式,因此古代戲曲賞析課程的教授過程與中國古典詩詞等不可能完全相同。讓學(xué)生更好地理解戲曲的一種手段就是通過互動來教學(xué)。現(xiàn)在的大學(xué)生都是95后,和之前的學(xué)生相比起來,他們有著更強烈的表現(xiàn)欲,也更善于表達。在教授戲曲賞析課的過程中,筆者發(fā)現(xiàn)當(dāng)下的學(xué)生對演劇有著非常濃厚的興趣。無論是二度創(chuàng)作還是化妝、舞美、表演,他們的表現(xiàn)都能給大家?guī)眢@喜。相比教師單調(diào)的授課模式,讓學(xué)生通過自己演戲來提高自己對戲曲的賞析能力是一個非常值得推薦的方法。
一般來說,在公共選修課上,學(xué)生的表演只能是片段式的,不可能出演完整劇本。但片段式的表演也會促使學(xué)生們?nèi)ラ喿x原劇的完整劇本,這樣他們才能對所演片段有較為準(zhǔn)確的把握。教師在教授戲曲賞析課程的時候,不要故意把戲曲表演給神秘化,讓學(xué)生覺得戲曲藝術(shù)是陽春白雪遠不可及。學(xué)生自己參與演出過程中可以對戲曲的表演感受更直觀也更深入,在此過程中也可以更好地激發(fā)他們對古代戲曲的認(rèn)知興趣。當(dāng)然,在這過程中教授戲曲賞析的教師應(yīng)該為學(xué)生們提供必要的幫助,引導(dǎo)他們對戲曲的正確理解,并對他們的表演進行鼓勵。也許有的學(xué)生就從一個片段開始對一部作品產(chǎn)生了興趣,又由一部作品而對戲曲產(chǎn)生了興趣。希望更多的學(xué)生可以通過選修戲曲賞析課而對中國古代戲曲文化有所了解,進而培養(yǎng)更多的戲曲觀眾。 (作者單位:江蘇第二師范學(xué)院文學(xué)院)