戲曲演員塑造角色需掌握的三個層面

■陳麗娜

戲曲演員塑造角色需掌握的三個層面

■陳麗娜

戲曲舞臺藝術(shù)不同于話劇和影視藝術(shù)，雖然比較接近，但是各藝術(shù)樣式都有自己的一套約定俗成的法則和方式，有句行話說“戲曲看角兒、話劇看導、影視劇看演”，說的就是這個道理，從這句行話中，也可以一窺戲曲舞臺藝術(shù)就是角兒藝術(shù)的真理。

任何一部舞臺藝術(shù)作品（包括歌舞劇、話劇等藝術(shù)）的成功，一個不可或缺的因素就是劇中各角色的塑造，具體地說就是離不開演員對角色的完美塑造。前蘇聯(lián)著名的戲劇藝術(shù)家斯坦尼斯拉夫斯基在關于演員進行藝術(shù)創(chuàng)作時曾強調(diào)“演員塑造角色要深刻，要深入地刻下去”！通過演員們對文本的解讀，通過對自己所飾角色形象的生活化再塑造，去刻畫人物性格、推動戲劇情節(jié)，從而成就一部又一部的經(jīng)典作品。例如尚長榮在京劇《曹操與楊修》中對于曹操那種剛愎自用的性格的刻畫，以及曹操對楊修又愛又恨又忌的復雜心態(tài)的拿捏，恰到好處地展示在觀眾面前。又如陳少云在京劇《成敗蕭何》中塑造的蕭何對韓信的惺惺相惜，對誘韓信入宮受死的無奈可謂是淋漓盡致。再如謝濤在晉劇《傅山進京》中所塑造的傅山——威武不屈的民族氣節(jié)及其遠大的抱負。那么，怎樣才能更好地塑造角色呢？我認為可以從以下三個層面入手：

一、技術(shù)層面

俗話說“三百六十行，行行出狀元”，一名優(yōu)秀的演員，必須是“拳不離手，曲不離口”，必須體現(xiàn)出“術(shù)業(yè)有專攻”這個特性。一名優(yōu)秀的戲曲演員成長之初就要經(jīng)過嚴格的基本功訓練，“唱、念、做、打”這四項基本功是戲曲舞臺上一刻也離不開的表演手段，而前輩藝術(shù)家也一再強調(diào)“手為勢、眼為靈、身為主、法為源、步為根”這五法的重要性。要想成為一名優(yōu)秀的戲曲演員，必須要有冬練三九、夏練三伏的思想準備，苦練四功五法，能恰到好處地按照編劇和導演的要求，嫻熟地運用“手、眼、身、法、步”上的技巧，從而演活每一個藝術(shù)形象。在大型新編淮劇《韓信》排練時，我為了塑造好瑞娘這一角色，為了走好劇中一個身段，每次排練結(jié)束，我都會自己加練，不停地跑圓場……四十天的排練下來，我磨壞了五雙鞋。最終在演出時，我成功地演活了瑞娘這一人物。

二、藝術(shù)層面

“藝術(shù)源于生活，高于生活”，藝術(shù)作品創(chuàng)作的本源離不開現(xiàn)實生活，離不開客觀存在的實際，否則就成了無源之水、無根之木。哲學家黑格爾說過“如果離開了活生生的客觀存在的實際來談生活，那么就是唯心主義，就會導致陷入唯心主義的錯誤”。個人認為藝術(shù)創(chuàng)作也適合這個道理，可是藝術(shù)卻是有雅俗之分的，畢竟好的、高雅的藝術(shù)作品才會得到受眾的追捧，才會源遠流長。所以從專業(yè)角度上來說，不僅藝術(shù)創(chuàng)作要源于生活，更應該高于生活，要勇于且致力于樹立生活的典型。這不是專門對編劇說的，也不是單一對導演說的，也是對藝術(shù)形象的塑造者——演員說的，畢竟編劇和導演的工作內(nèi)容是從藝術(shù)作品的整個尺度上來宏觀展開的，而演員卻是具體微觀的、單一的來把握和開展工作的。確切地說，如果演員要想塑造一個完美的舞臺藝術(shù)形象，塑造一個活生生的角色形象，除了熟練的基本功之外，在自身上還要有深厚的藝術(shù)積累。

總之一句話，除了平時的多練之外，還要多看、多學、多思考。尤其要注重平時經(jīng)常觀看一些高水準的劇目演出，特別是現(xiàn)場觀摩。如歷年來國家舞臺藝術(shù)精品工程評選出的精品劇目和每隔幾年就舉行的中國藝術(shù)節(jié)等等，演員要借助和抓住一切機會從精品中汲取營養(yǎng)，向藝術(shù)家學習他們總結(jié)出來的經(jīng)驗。要多總結(jié)自己的舞臺實踐經(jīng)驗。不論是每次參演新編的大型淮劇作品《韓信》《血戰(zhàn)劉老莊》《吳承恩》《趕鴨子下架》，還是小戲《謝謝我》《買絲巾》，每次演出完，我都要虛心向前輩老師請教，請他們指出不足，通過一次又一次的學習、思考、消化、總結(jié)，使之成為自己的東西，這樣在今后塑造不同類型人物形象的時候，才能信手拈來，運用自如，才能塑造出讓廣大觀眾過目難忘的典型藝術(shù)形象。

三、思想層面

人們常說“做戲先做人，立戲先立德”。這句話不僅強調(diào)藝術(shù)從業(yè)者個人在藝術(shù)上的專業(yè)性，同時也強調(diào)從事該專業(yè)的品行方面的嚴格要求。無論是過去還是現(xiàn)在，從中央到地方一直都呼吁藝術(shù)從業(yè)者要以“德藝雙馨”為發(fā)展導向。作為一名青年戲曲演員，如果要想學有所成，必須加強對自身的思想品質(zhì)即藝德的培養(yǎng)。

作為一名戲曲演員，應該將自己對國家、民族、人民的感情傾注于表演之中，并以此為使命奮斗終生。從某種程度上說戲曲演員從事的是一種高級意識形態(tài)的工作，因此，在日常生活中要自覺和不自覺地努力培養(yǎng)一種高尚的情趣，凈化自己的思想意識，追求塑造更多動人的藝術(shù)形象。并且一名優(yōu)秀的演員都必須要有戲德，在表演時要與音樂、舞臺美術(shù)、燈光、道具、服裝等工作人員以及其他演員的協(xié)調(diào)合作，要具備集體主義精神。只有這樣，才能更好地塑造舞臺形象。

總之，一出好的舞臺藝術(shù)戲曲作品如果要想取得很好的市場效益，或是打造蜚聲藝界的影響度，其中對于藝術(shù)形象的塑造者——戲曲演員來說，責任重于泰山。有責任就有動力，這就迫使演員要多下功夫來提升自己的專業(yè)水平，要讓其自己意識到，若想把角色演得惟妙惟肖、栩栩如生，那么就必須花大力氣、下苦功夫。

作為青年演員，一名戲曲藝術(shù)從業(yè)者，我深感藝無止境，要想熟悉角色、理解角色、把握角色，就需要在平時多積累，深入生活、觀察生活、體驗生活，從技術(shù)、藝術(shù)、思想三方面進行努力，不斷提升自我，從而塑造出更多生動活潑、有血有肉、真實可信的人物形象。