當代油畫的民間美術表達解讀

王海利

〔摘要〕民間美術是一種常見的藝術表現(xiàn)方式，它主要來源于作者親身參與勞動生活后的體會和感悟，因此它又被稱之為“鄉(xiāng)土美術”。當代油畫的發(fā)展與民間美術息息相關，民間美術所具備的獨特的藝術價值與魅力充分地填補了當代油畫的不足之處，因而被畫家廣泛應用于當代油畫創(chuàng)作之中。民間美術的主要特征包含了色彩、造型等視覺要素，本文旨在解讀與探討當代油畫中的民間美術表達內(nèi)蘊。

〔關鍵詞〕當代油畫民間美術表達解讀探究

東方造型體系、西方造型體系和中國民間美術造型體系是藝術體系的主要構成部分。這三大藝術體系相對獨立，在現(xiàn)當代藝術發(fā)展中均發(fā)揮著重要作用。民間美術是勞動人民為滿足精神生活需要而進行的樸實、自由的創(chuàng)作，所以其帶有隨意性的藝術風采。民間美術并不是單純地遵循物質的客觀存在，而是把其當作一種媒介來表達作者的情感。在這點上有著驚人相似之處的是現(xiàn)代藝術家的創(chuàng)作理念，他們將自己對世界的理解與感悟代替了對客觀事物的逼真描繪。

民間美術雖風格多樣，手法豐富，但并非隨意創(chuàng)作。它是在符合人民大眾日常生活的基礎上，對事物的概況與表達，主要的特征包括：實用簡潔、因材施藝；質樸率真、隨意大方；熱烈夸張、象征寓意。隨著時代的發(fā)展，越來越多的油畫大師在進行油畫創(chuàng)作時借鑒中國民間美術的元素，將當代油畫與民間美術有機的結合起來，獲得了良好的效果。例如，曹力、羅中立、王懷慶等當代藝術家專注于民間美術的研究與創(chuàng)作，對中國文化藝術發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。

由于民間美術與神話故事等聯(lián)系密切，所以其創(chuàng)作風格充滿了想像力并且寓意深遠。例如，在中國民間美術中，仙鶴與松樹代表著延年益壽，而又因仙鶴與松樹外形特點鮮明，被當代藝術家增添了更多內(nèi)涵。我國當代著名的油畫大師曹力的許多油畫作品都充分的體現(xiàn)了民間美術與當代油畫的相互借鑒與融合，尤其是運用民間藝術的想象力與寓意性，表現(xiàn)出了獨特的藝術美感。例如，曹力先生的作品《牧歌》（如圖）中，描繪了耕牛、孩童、白云、小鳥等，這些生物極具象征性，動靜結合的畫面表現(xiàn)形式體現(xiàn)出了作者對美好田園生活的向往之情及恬靜淡泊名利的心態(tài)。在這幅作品中，作者未對客觀事物進行抽象與分離但暗含寓意豐富，無形中對客觀事物進行了藝術性的升華，同時充分體現(xiàn)出民間藝術的寓意性在當代油畫中完美運用，畫家的感情與靈感在藝術創(chuàng)作中凸顯出來。

民間美術的思維造型較為特殊，主要表現(xiàn)在其具有強大的表現(xiàn)力與豐富的內(nèi)涵且造型方式多種多樣。正是由于上述因素的影響，觀者在觀賞民間藝術作品時會受到強烈的視覺沖擊與美感體驗。許多當代油畫創(chuàng)作者將民間美術的這一特點應用于當代油畫創(chuàng)作之中，他們保留了民間美術自然、開放、原始的造型方式，通過比喻、襯托等多種手法將客觀事物演變?yōu)榫€條造型，充分尊重并傳承了優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。這種創(chuàng)作手法風格獨特，看似不符邏輯，但實則繼承了傳統(tǒng)民間美術的優(yōu)秀因素。這種獨具創(chuàng)新的藝術繪畫方式的典型代表為油畫大師羅中立先生。羅中立先生通常將意向作為把握事物特征、形態(tài)的方法，他的作品風格粗狂、深刻，極具感染力，雖不精雕細琢、追求細節(jié)，但作品往往能夠抓住觀者眼球，用單純的色彩以輔助更使得作品生動傳神。羅中立先生的經(jīng)典油畫作品之一———《父親》，在對人物的刻畫方面并非采用傳統(tǒng)的寫實手法，而是根據(jù)作者的意向入手，夸張表現(xiàn)“父親”的皺紋與眼神，通過面部神態(tài)等表現(xiàn)出畫中人物的神韻。采用相似手法將民間美術與當代油畫結合的作品還有王懷慶的《木與青銅之間》等等。

我國抽象繪畫派的畫家大多善于在油畫創(chuàng)作過程中加入民間美術的元素，代表人物之一是顧黎明先生。顧黎明對我國民間美術有著獨特的認識，他認為民間美術追求的是觀賞者觀后獲得的審美滿足與內(nèi)心滿足，這屬于一種人文藝術；而不是追求單純的形似、色彩、造型等美術元素。顧黎明作品的形象大多來源于我國民間美術，在意向造型理論的指導下，通過審美造型的方式進行藝術創(chuàng)作，其油畫作品并非與現(xiàn)實事物本身完全一致而達到“寫實“，也未將其演變?yōu)榫€條造型而過于“寫意”，作品在“實、意“之間達到一種平衡狀態(tài)。我國民間美術種類繁多，主要包括年畫、民間木刻版畫、剪紙、刺繡等等，顧黎明先生并不是拘泥于借鑒民間美術的某一種類，他的油畫作品中既有民間木刻版畫的元素，也有對傳統(tǒng)年畫形象的借鑒與改造（將傳統(tǒng)意義上寓意“吉祥如意”的年畫轉塑為荒誕、乖張的形態(tài)）。顧黎明對民間美術的熟練運用與借鑒在于其積極參與到社會生活實踐當中，而非僅僅依靠自我思考，這對我們進行藝術創(chuàng)作產(chǎn)生一定啟示。

將當代油畫與民間美術進行完美融合進行創(chuàng)作的另一位藝術大師是王懷慶先生。他的許多作品主體為傳統(tǒng)民居與家具并運用情態(tài)剪影的手法創(chuàng)作了以《夜宴圖》為代表的眾多作品。在《夜宴圖》中，作者主要借鑒了傳統(tǒng)民間剪紙的輪廓造型，沒有復雜的技法，只有簡單的鏤刻，上述造型方式被稱為情態(tài)剪影。中國的傳統(tǒng)民間美術具有很強的結構性，無論是剪紙還是年畫、建筑等等均立足于結構，由結構出發(fā)進行創(chuàng)作。王懷慶先生作品的獨特性在于他將傳統(tǒng)文化的結構性打破并將其轉化為當代美術語言。他的油畫作品體現(xiàn)了東方與西方藝術表現(xiàn)形式的相互融合，具象與意象的共同使用令其作品畫面感更強，正是由于這點，作者能夠更好的通過畫面表達情感，與觀者產(chǎn)生思想共鳴。

中國民間美術與現(xiàn)代繪畫藝術各有所長。中國藝術家們的創(chuàng)作理念與手法深受民間美術的影響，而不少西方藝術家也被中國傳統(tǒng)民間美術的獨特之處吸引，將其文化因素應用于藝術創(chuàng)造中，這其中最為著名的是古斯塔夫.克里姆特。古斯塔夫.克里姆特是奧地利畫家，他熱愛中國傳統(tǒng)民間美術，將大量的民間美術元素與其繪畫作品融合，最為常見借鑒元素包括剪紙的構圖方式及年畫、傳統(tǒng)木刻版畫等。

古斯塔夫作品的特點是：

（1）人物形象采用西方寫實手法，描繪細致且真實逼真；繪畫背景采用中國民間美術風格的裝飾。

（2）繪畫背景多樣，包括二維與三維相互結合。由于中西方兩組造型方式要共處一張畫紙，為使二者看起來更加和諧，作者平面化了原本立體的人物形象。

古斯塔夫作品中中國傳統(tǒng)民間美術的因素幾乎無處不在，人物形象處理、線條表現(xiàn)等等均體現(xiàn)出濃濃的“中國風”，加之傳統(tǒng)的油畫描繪方法使古斯塔夫.克里姆特的作品令人印象深刻，獨具特色。古斯塔夫的創(chuàng)作后期開始逐漸借鑒傳統(tǒng)中國民間美術的色彩運用。中國民間美術的色彩運用主要有兩大優(yōu)勢，既增強了畫面的視覺張力又通過明亮色彩充分表達情感。這種色彩運用并不是完全按照現(xiàn)實事物本身的色彩實現(xiàn)，而是一種作者的主觀表達。古斯塔夫創(chuàng)造的這種獨特風格密切聯(lián)系了東西方的文化與繪畫方法，大大促進了西方現(xiàn)代油畫的發(fā)展。

中國民間美術在我國勞動人民的社會生活中產(chǎn)生、發(fā)展，其種類繁多，寓意深刻，文化內(nèi)涵深厚，是一個自成體系的美術種類。正是由于特殊的形成發(fā)展歷史，使得中國民間美術具有很強的真實性和藝術感染力。當代油畫家正是認識到民間美術的這一特點才逐漸的將其現(xiàn)代性元素融入到油畫創(chuàng)作中，并將其進行解構重建與轉換，產(chǎn)生新的更符合時代發(fā)展的形式，為傳統(tǒng)民間美術注入新的活力，增加更深層次的民族文化內(nèi)涵。

（責任編輯文鍵）

參考文獻：

[1]趙勤國.色彩形式語言[M] .濟南：山東美術出版社，2002（8）.

[2]朱凈宇，李家泉.從圖騰符號到社會符號—————少數(shù)民族色彩語言解密[M].昆明：云南人出版社，1993.

[3]宗白華.美學與意境[M]，北京：人民出版社，1987.