爵士之魅———上原廣美的音樂(lè)獨(dú)創(chuàng)性

〔摘要〕日本新生代爵士女鋼琴家上原廣美從古典音樂(lè)、搖滾音樂(lè)到爵士樂(lè)等各種音樂(lè)領(lǐng)域都廣泛涉獵，演奏風(fēng)格大膽創(chuàng)新，能夠?qū)⒐诺湟魳?lè)、爵士樂(lè)與流行、民謠、搖滾等各種音樂(lè)元素相結(jié)合，形成演奏層次分明、現(xiàn)場(chǎng)隨性奔放的獨(dú)特個(gè)性，創(chuàng)造出屬于自己的音樂(lè)特質(zhì)。

〔關(guān)鍵詞〕上原廣美Hiromi爵士樂(lè)新音樂(lè)

一、爵士精靈———上原廣美的上升之路

上原廣美（Hiromi Uehara）1979年3月26日出生于日本靜岡縣。幼年時(shí)期的她就表現(xiàn)出了非凡的音樂(lè)天賦，六歲開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，由于啟蒙鋼琴老師濱田典子（Noriko Hikida）熱愛(ài)爵士樂(lè)，受其影響上原廣美在進(jìn)行傳統(tǒng)音樂(lè)學(xué)習(xí)的同時(shí)也嘗試即興演奏的練習(xí)；七歲進(jìn)入山葉音樂(lè)學(xué)院專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)音樂(lè)，并在十四歲時(shí)遠(yuǎn)赴東歐與捷克愛(ài)樂(lè)管弦樂(lè)團(tuán)合作演出。她天賦般的才華很快受到日本音樂(lè)界的矚目，被當(dāng)今世界樂(lè)壇譽(yù)為當(dāng)代天才型青年爵士鋼琴演奏家。

上原廣美在從事音樂(lè)制作兩年之后，一直想進(jìn)入爵士樂(lè)發(fā)源地。1999年她遠(yuǎn)渡重洋來(lái)到著名的伯克利音樂(lè)學(xué)院繼續(xù)深造，在那里，音樂(lè)風(fēng)格的多樣化使她的眼界也隨之開(kāi)闊，其作品也不再僅僅局限于爵士樂(lè)。在學(xué)習(xí)期間，上原廣美師從爵士低音提琴家理查德·埃文斯（Richard Evans），跟隨埃文斯學(xué)習(xí)配器和管弦樂(lè)作曲，學(xué)習(xí)的同時(shí)便憑借異于常人的靈氣聲名大噪。爵士樂(lè)界幾位大師級(jí)的音樂(lè)家甚至在私下里流傳她的唱片。上原廣美獲得美國(guó)爵士樂(lè)大師奇克·柯瑞亞（Chick Corea）的賞識(shí)，并擔(dān)任柯瑞亞音樂(lè)會(huì)的演出嘉賓。在柯瑞亞的引導(dǎo)下，上原廣美開(kāi)始了她的爵士樂(lè)巨星之路，同時(shí)她還被爵士樂(lè)大廠牌“Telarc”簽為旗下藝人，于2003年發(fā)行首張專(zhuān)輯《Another Mind》并得到美國(guó)樂(lè)壇的矚目。參與這張專(zhuān)輯錄制的還有她的老師埃文斯和她的多年好友與伙伴艾哈邁德·賈馬爾（Ahmad Jamal）。賈馬爾是著名的黑人爵士鋼琴大師，對(duì)上原廣美的音樂(lè)抱有濃厚的興趣，同時(shí)也給予了她很多鼓勵(lì)。上原廣美曾說(shuō)過(guò)，“認(rèn)識(shí)賈馬爾，我真是太幸運(yùn)了。”上原廣美古靈精怪、充滿活力與創(chuàng)造力的“Nodame”憑借個(gè)人的首張專(zhuān)輯在2003年一舉成名，更是以第一名的成績(jī)畢業(yè)于伯克利音樂(lè)學(xué)院。

2004年上原廣美與同校貝斯手托尼·格雷（Tony Grey）以及鼓手馬丁·維里奧拉（Martin Valihora）一起組建樂(lè)隊(duì)“Hiromi Uehara爵士三重奏”，并錄制第二張專(zhuān)輯《Brain》，這一時(shí)期主要在日本巡回演出。隨即他們?cè)俅魏献麂浿屏说谌龔垖?zhuān)輯《Spiral》，作品獨(dú)一無(wú)二的演奏風(fēng)格獲得日本爵士樂(lè)雜志《Swing Journal》讀者評(píng)選年度之星、年度最佳專(zhuān)輯與樂(lè)手等獎(jiǎng)項(xiàng)。在此專(zhuān)輯的首演上，上原廣美運(yùn)用了古典音樂(lè)、爵士樂(lè)、流行音樂(lè)等跨界多元的各種音樂(lè)形式，同時(shí)她精湛嫻熟的鋼琴演奏技巧加上樂(lè)隊(duì)三人絕妙的默契感，在演奏會(huì)上演奏得爐火純青，贏得了觀眾的喝彩。上原廣美的精湛琴藝與個(gè)性風(fēng)格使得許多世界級(jí)音樂(lè)家爭(zhēng)相與她合作，蔚為樂(lè)壇佳話。隨后相繼錄制發(fā)行了《Time Control》、《Beyond Standard》、《Duet（Bril）》、《Place To Be》等一系列專(zhuān)輯，并在爵士樂(lè)界引起轟動(dòng)。

2010年上原廣美加入“The Stanley Clarke Trio with Hiromi & Lenny White”，并開(kāi)始在北美與日本各地巡回演出。2011年2月14日她更是以“The Stanley Clarke Band Featuring Hiromi”樂(lè)隊(duì)成員的身份獲得第53屆葛萊美獎(jiǎng)“Best Contemporary Jazz Album”的殊榮，自此她被西方樂(lè)壇譽(yù)為明日之星。

2012年7月，“廣美三重奏”作為被世界狂熱追捧的“最強(qiáng)爵士三重奏”，參加了亞洲最大、最富知名度的“亞洲搖滾音樂(lè)節(jié)”。除了上原廣美，三重奏其他兩位成員分別是貝斯手安東尼·杰克遜（Anthony Jackson）和鼓手史蒂夫·史密斯（Steve Smith），兩名樂(lè)手都是爵士樂(lè)界知名的演奏家。貝斯手杰克遜精于在旋律、和聲及節(jié)奏彈奏上獨(dú)具自我個(gè)性的演奏特點(diǎn)，在當(dāng)今樂(lè)壇炙手可熱，并且他對(duì)貝斯的設(shè)計(jì)制造有相當(dāng)專(zhuān)業(yè)的研究，早在二十年前，經(jīng)由他設(shè)計(jì)所制造的Contrabass，在音頻上的共鳴展現(xiàn)性與現(xiàn)代的貝斯不相上下。鼓手史密斯被譽(yù)為“美國(guó)音樂(lè)的歷史”，他的爵士鼓演奏可謂獨(dú)步天下，能將Blues、Jazz、R&B、Funk和Pop融合得天衣無(wú)縫。

如今活躍在舞臺(tái)上的上原廣美，在全世界爵士樂(lè)迷逐漸老化的情況下，為其注入了一股年輕、清新的活力，以一種新音樂(lè)的形式在推動(dòng)音樂(lè)的發(fā)展，是當(dāng)代音樂(lè)發(fā)展的新生主力軍。

二、上原廣美獨(dú)具個(gè)性的音樂(lè)風(fēng)格

專(zhuān)業(yè)院校的音樂(lè)學(xué)習(xí)使上原廣美不僅擁有濃厚的音樂(lè)理論知識(shí)，而且還有機(jī)會(huì)與大師們同臺(tái)合作汲取養(yǎng)分。

演奏方面，輕快的觸鍵與飛一般的演奏速度是上原廣美獨(dú)具個(gè)性的演奏特點(diǎn)之一，另外她的演奏技巧也是多變的，例如即興地運(yùn)用捶奏、刮奏等音樂(lè)表現(xiàn)形式。實(shí)驗(yàn)音樂(lè)作品《Kung-Fu World Champion》中，功夫電玩的背景音樂(lè)作為開(kāi)場(chǎng)，她在電子合成器與鋼琴之間交錯(cuò)彈奏，電子音樂(lè)中混雜著即興爵士，音樂(lè)行進(jìn)逐漸加快，最后在結(jié)尾處猛地拉回。上原廣美就像擺弄玩具一樣在兩架鍵盤(pán)間行進(jìn)游走、忽站忽坐、上躥下跳，臉上的表情如同孩童一般興奮，加上她亂七八糟黑白混雜的發(fā)型和修身的黑色西服套裝，完完全全地展現(xiàn)出屬于她的活力。共同站于舞臺(tái)的吉他手、鼓手和臺(tái)下的觀眾，身份的界定在她的音樂(lè)中瞬間崩塌，嚴(yán)謹(jǐn)與率性就此輕而易舉地被呈現(xiàn)。舞臺(tái)上的上原廣美并不是在演奏，而是宣泄身體蘊(yùn)含的能量，也有人賦予她“暴走Nodame”的稱(chēng)號(hào)。音樂(lè)、旋律、節(jié)奏所有的一切都已溶于她的血液和骨髓，直率的個(gè)性、充沛的活力通過(guò)她個(gè)性的演奏在舞臺(tái)上顯現(xiàn)得淋漓盡致。

創(chuàng)作方面，上原廣美的音樂(lè)創(chuàng)作充滿了天馬行空的想象力，看似無(wú)拘無(wú)束甚至肆無(wú)忌憚，但是細(xì)細(xì)品味之后，猛烈的節(jié)奏與密集的音符中包含著的卻是和聲的純粹與和諧。她的作品融合了爵士、古典、民謠、搖滾等多種元素，并對(duì)每種風(fēng)格的把握恰到好處，即興演奏創(chuàng)作部分充滿了新奇的創(chuàng)意卻又堅(jiān)持著她個(gè)人獨(dú)特的風(fēng)格。上原廣美經(jīng)常運(yùn)用多樣的音樂(lè)元素通過(guò)即興演奏的表現(xiàn)形式來(lái)表達(dá)她內(nèi)心的情感，如運(yùn)用帶有藍(lán)調(diào)色彩的古典音樂(lè)；功夫電玩BGM樂(lè)風(fēng)混合詭異多變的電子音樂(lè)；流行音樂(lè)和自由爵士的融入等。她內(nèi)心對(duì)音樂(lè)的理解以及前衛(wèi)、創(chuàng)意的爵士精神，都成為她音樂(lè)創(chuàng)作的重要標(biāo)志。

上原廣美曾說(shuō)過(guò)，“我從來(lái)沒(méi)有強(qiáng)迫過(guò)自己要哪樣演奏。演奏之前我總是會(huì)自然而然地覺(jué)得自己很有力而且‘能量充沛。發(fā)自內(nèi)心地彈奏，不管外在的表現(xiàn)是什么，也不管它在別人眼里歸屬于哪種音樂(lè)。真正強(qiáng)有力的關(guān)鍵性的東西會(huì)直入你心。即使它是一種視覺(jué)的東西也不會(huì)進(jìn)入你的視線，即使它是一種聽(tīng)覺(jué)的東西也不會(huì)進(jìn)入你的耳朵，它只會(huì)直接進(jìn)入你的靈魂！”

上原廣美力求以充分的技巧來(lái)表達(dá)直覺(jué)，肆無(wú)忌憚的舞臺(tái)風(fēng)格及揮灑自如的演奏技巧，就像《交響情人夢(mèng)》中的“Nodame”一樣，用層出不窮的奇思妙想帶給觀眾充滿藝術(shù)氣息的現(xiàn)代魅力。法國(guó)“Marciac”音樂(lè)節(jié)上她充滿創(chuàng)意演奏的《爵士卡農(nóng)》；非一般人可以彈奏的《The Tom and Jerry Show》；一邊演奏一邊掛淚的《Place to be》等等，音樂(lè)與上原廣美，藝術(shù)的能量就這樣互相傳遞著。

波西婭（Portia）認(rèn)為，“音樂(lè)、美術(shù)、雕刻、寫(xiě)作，一切的藝術(shù)形式都只是情感宣泄的方式而已。較之常人、藝術(shù)家或藝術(shù)從業(yè)者的情感更加豐富。他們運(yùn)用自己所擅長(zhǎng)的方法宣泄著自己的情感。每個(gè)人的出生背景與生活經(jīng)歷不盡相同，眼中的世界便是各種色彩斑斕?！逼降瓱o(wú)奇的生活、一生未婚的簡(jiǎn)·奧斯?。↗ane Austin）將愛(ài)情的美好憧憬注入了《理智與情感》、《傲慢與偏見(jiàn)》；靜謐無(wú)聲的世界、雙耳失聰?shù)呢惗喾遥↙udwig Van Beethoven）將想象中的壯烈雄偉用交響樂(lè)表現(xiàn)得淋漓盡致；困苦無(wú)盡、窮極一生的梵高（Vincent Willem van Gogh）將自然的美好用明亮炙熱的色彩召喚給后人。在他們的心目中，藝術(shù)是宣泄情感的一種方式，在他們的體內(nèi)都蘊(yùn)含著巨大的“能量”，通過(guò)作品能夠直視他們的內(nèi)心。對(duì)于上原廣美來(lái)說(shuō)，表達(dá)“能量”是她每次演奏如此瘋狂的根本原因，也正是由于這一原因形成了她獨(dú)具個(gè)性的音樂(lè)魅力。

（責(zé)任編輯曉芳）

參考文獻(xiàn)：

[1] Reeves， Scott D. Creative Jazz Improvisation. New Jersey： Prentice Hal. 2007

[2] Levin， Mark. The Jazz Theory Book. California： Sher Music Company. 1995

[3] Hiromi Uehara. Hiromi -- Place to Be： Piano Solos. Alfred Music. 2011

[4] Mark Levine. The Jazz Piano Book. Sher Music Co.； First edition. 1989

[5]房秀卿.爵士樂(lè)中印象派音樂(lè)風(fēng)格的體現(xiàn)———以韋恩·蕭特（Wayne Shorter）《Vonetta》為例[J].藝術(shù)研究.2015-02（01）