論戲曲傳統(tǒng)程式的美學(xué)神韻

鄭玲

〔摘要〕中國戲曲傳統(tǒng)程式具有奇特的藝術(shù)魅力，它通過舞臺表演中的虛擬性、程式性，把生活中的真實藝術(shù)化、美化、節(jié)奏化，最大限度地詮釋著中國戲曲的美學(xué)神韻。青年導(dǎo)演何小維在“第五屆湖南藝術(shù)節(jié)新創(chuàng)小戲小品”比賽中，以祁劇小戲《選村長》給觀眾留下了深刻的印象。特別是他在運用戲曲傳統(tǒng)程式，創(chuàng)造性地演繹現(xiàn)代人物方面，做出了大膽的嘗試與實踐，并取得了成功。讓我們欣喜地看到新一代導(dǎo)演的成長，看到了中國戲曲光明的未來。

〔關(guān)鍵詞〕導(dǎo)演藝術(shù)湖南藝術(shù)節(jié)傳統(tǒng)程式戲曲

中國戲曲傳統(tǒng)程式藝術(shù)具有非常鮮明的特色，它的美學(xué)神韻無與倫比。如何傳承并加以發(fā)揚，是值得當下藝術(shù)界思考與重視的問題。

業(yè)內(nèi)人都知道，中國傳統(tǒng)的藝術(shù)門類都有其程式，如：律詩、絕句、詞等對平仄、韻腳、字數(shù)的嚴格要求，駢文的上四下六，書法、繪畫的點線組合等都有一定的標準，然戲曲表演的程式更是作用于觀眾的視覺、聽覺最為直接的，它是一種偏重寫意的藝術(shù)，是動作語言的藝術(shù)。戲曲動作包括外部形體動作和內(nèi)部心理活動。戲曲舞臺上，外部形體動作就是觀眾可以欣賞到的表演，它可以是日常生活中的開門、關(guān)門、上樓、下樓、劃船，也可以是戰(zhàn)場上的打斗、騎馬、射箭、舞劍。外部形體動作可以表現(xiàn)環(huán)境，一桌二椅可以是戰(zhàn)場上的元帥營帳，也可以是皇帝上朝，官吏審案，員外待客的廳堂。走一圓場就代表“人行千里路”，來一個趟馬就象征著“馬過萬重山”，一個“三槍”，生活中兩三個小時的宴席就過去了，走一個“挖門兒”，就從前庭到了后院……戲曲的這種虛擬化，突破了舞臺的限制，使得舞臺的時間、空間被充分、靈活地運用，充滿了藝術(shù)的廣闊性。表演地點由劇情而定；外部動作可以刻畫人物形象，用個性化的動作塑造一個個栩栩如生的人物形象，外部形象動作更可以表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動。外部形體動作是內(nèi)部心理動作的形象化，它的產(chǎn)生是因為心理活動和情感發(fā)生了變化，透過舞臺上的表演動作，觀眾可以看到人物的思想感情，使之達到提煉主題，塑造人物的目的。有人說，守住了程式就是守住了戲曲。在我看來，這話是頗有道理的。

目前，表演藝術(shù)的重要性，舞臺呈現(xiàn)的重要性，甚至傳統(tǒng)戲曲美學(xué)都慢慢被擠到越來越邊緣的位置上，我們的戲曲越來越只剩下一些空洞的概念。尤其是20世紀80年代以來，是否具有創(chuàng)新觀念成為評判戲劇藝術(shù)價值高低的重要標準，甚至是惟一的標準。很長時間以來，戲曲界習(xí)慣于請一些戲曲界之外，卻在戲劇界掌握著話語權(quán)的人———那些有所謂“新觀念”的人介入戲曲，“把玩”戲曲，“評判”戲曲，“提升”戲曲的價值，使戲曲走出原來的民間狀態(tài)進入主流文化的視域，因而使很多戲曲本質(zhì)的東西漸漸丟失，變寫意為寫實。特別是舞美，很大程度上將戲曲原本空靈的舞臺變成堆砌繁雜的、以最大程度制約演員表演的笨拙實景，因而有形式大于內(nèi)容的感覺。觀眾看這些戲時，往往會在到底是話劇還是戲曲上犯糊涂。值得驚喜的是，在“第五屆湖南藝術(shù)節(jié)新創(chuàng)小戲小品比賽”中，出現(xiàn)了一出特別的小戲，它就是永州市冷水灘祁劇工作室選送的祁劇《選村長》。這些年，寫村長的戲多得不能再多了，但編劇蔡愛軍選取了一個不俗的視角，即新、舊兩個村長的競選，新舊兩種觀念的對峙，新舊兩種思想的碰撞，使這個戲賦予了新的思想性與藝術(shù)內(nèi)涵。更難得的是青年導(dǎo)演何小維能站在戲曲的本體美學(xué)高度上作二度創(chuàng)作，在運用戲曲傳統(tǒng)程式來表現(xiàn)人物，創(chuàng)造性地演繹現(xiàn)代人物方面，做了大膽的探索與實踐，使近似生活原生態(tài)的動作與整個程式系統(tǒng)有機結(jié)合，真正做到了和諧統(tǒng)一。

戲一開場，隨著選委會主任根叔的一聲喊：“郭家莊的鄉(xiāng)親們，開會選村長啰！”我們就看到幾個嘰嘰喳喳的村姑，手執(zhí)小板凳上場了。切別小看這六張小板凳，這正是小維導(dǎo)演的睿智，是現(xiàn)代極簡主義美學(xué)與戲曲“一桌二椅”寫意美學(xué)相結(jié)合的一種設(shè)計運用。接下來的戲中，他讓觀眾過足了這六張小板凳的戲癮：六張小板凳合在一起是演講臺；自由辯論是各自的小講臺；老村長唱“十年里青絲換白發(fā)”時，小板凳代表的是他十年來辛苦工作的汗水與成就；婦女們坐著時小板凳既是座椅又是群眾對老村長十年給予恩惠的認可；生氣時小板凳成為老村長內(nèi)心情感崩潰的支撐；結(jié)尾的全家福照相造型時，小板凳連成長凳又有和諧一家親的寓意。小板凳的運用完全是自由的，表達創(chuàng)作的全能戲劇觀念，它達到的藝術(shù)效果遠遠勝過那些個宏大奢靡的舞美制作，是傳統(tǒng)戲曲小中見大，簡約而不簡單的演劇美學(xué)追求。因此，一張小板凳的靈活運用，在這出戲中才會顯得如此特別，讓人過目不忘。在接近高潮戲時，作者安排了一村姑公公突發(fā)腦溢血急需搶救的情節(jié)，在新的候選人毅然宣布退出競選，立即開車救人時，老村長經(jīng)過一番自省之后開始徒步追趕。在這場追趕的戲中，導(dǎo)演恰到好處地運用了傳統(tǒng)戲曲中的圓場和生活化的身段設(shè)計來規(guī)定情境，表現(xiàn)人物，遵循中國戲曲的寫意性原則。即：程式化、意象化、虛擬性，通過戲曲傳統(tǒng)程式的現(xiàn)代運用，將舞臺上演員的表演、內(nèi)在神韻凸顯出來。他用滾肚絕技、抖臉絕技、屁股路、轉(zhuǎn)眼、搶背等表演，將祁劇的絕活巧妙地設(shè)計在劇情的發(fā)展中，時空轉(zhuǎn)換中，也設(shè)計在人物性格的表達之中。這才是真正意義上的戲曲。它的時空處理，它的歌舞化程式化的表演、美學(xué)追求，都充分體現(xiàn)其在現(xiàn)代戲曲中追求傳統(tǒng)戲曲美學(xué)表現(xiàn)之神韻的目的。不難看出，導(dǎo)演的手段是現(xiàn)代的，秉承的神韻卻是戲曲的。這個戲的價值在于導(dǎo)演在二度創(chuàng)作中就有意識地圍繞戲曲表演的本位進行了程式化的追求，在情節(jié)設(shè)計中就預(yù)埋了程式化表演所需要的動作要素。在其表現(xiàn)主要人物猶豫、忐忑、感悟，最終做出決定時的內(nèi)心世界以及其思想外化的過程中，無一不是合理運用戲曲程式（祁劇程式和演員的能力）來彰顯人物個性，使作品站在戲曲表演本位上去表現(xiàn)人性，使主要人物在自我狹隘的空間中走出來，去反思、去追趕！該劇導(dǎo)演巧妙地運用這些戲曲傳統(tǒng)程式去刻畫人物，使那個固守舊觀念、為了面子不肯承認錯誤的老村長，在看到與自己競選的玉蘭為救人放棄競選時，開始感悟自己，反思自己。在反思中他看到了自己的缺點，在反思中走出了自己的狹隘。于是，他要追趕。追趕新的觀念，追趕新的人生。這不僅僅是為了戲曲本體，更是為了主題———走進陽光。所有這一切，便都是通過程式化的表演傳遞給觀眾的。這樣的處理我認為是高妙的，它既守護了傳統(tǒng)，發(fā)揚了傳統(tǒng)，又在傳統(tǒng)意義上有自己獨特的理解與創(chuàng)新。這是當今戲曲舞臺上最難能可貴，最值得提倡與褒獎的。特別是當今的新一代導(dǎo)演，能像何小維這樣對藝術(shù)特別執(zhí)著，有思想，有追求，能甄別什么是真正的戲曲美學(xué)，不盲目追求時髦而有自己獨到見解的年輕人，業(yè)界更應(yīng)當加以關(guān)注。

小維說，通過傳統(tǒng)神韻在現(xiàn)代手段的包裝下呈現(xiàn)不同風(fēng)格的藝術(shù)作品，這是他目前的一種追求。而這個戲他側(cè)重放在了抒情敘事的結(jié)構(gòu)上，而主題的高度、哲理的深度、技藝的精度都是他在二度創(chuàng)作中有意識的追求。他認為，一個民族需要反思，社會需要大眾走進陽光。這是一種集體無意識，是人類的共性，也是藝術(shù)工作者的職責(zé)所在。而這個村長便是他們這個劇組借助該人物對這個社會的獨特認識。這，就是這個戲的獨特之處，它是有一定思想深度的。而小維導(dǎo)演用程式化的戲曲藝術(shù)來加以詮釋，無疑是精準的。它不但能一下抓住觀眾，更重要的是使這個戲的主題得到了某種意義上的升華。

程式是中國傳統(tǒng)戲曲的瑰寶，也是其靈魂。中國戲曲歷經(jīng)千年流傳，“通變”早已融入自身血液之中，善于繼承傳統(tǒng)，也很擅長吸收和創(chuàng)新。戲曲代表中國人傳統(tǒng)的審美，沉淀了中國人千年的心靈世界，而地方戲更是凝聚了千姿百態(tài)的地域文化。在全球化大趨勢下，文化的多樣性需要民族文藝的堅守和創(chuàng)新。戲曲在當代的發(fā)展，就具有了在全球化背景下保持民族特性、弘揚民族藝術(shù)不可取代的價值。因此中國戲曲整體的寫意性、程式性要保留，切忌盲目采用現(xiàn)代舞臺聲光電技術(shù)“大制作”，破壞戲曲的本質(zhì)。地方劇種的個性和風(fēng)格更應(yīng)該像祁劇小戲《選村長》這樣在創(chuàng)新中得到強化。

戲曲是一種綜合藝術(shù)，更是一種創(chuàng)造性的藝術(shù)。好的劇本更需要好的導(dǎo)演來駕馭，來將作者意圖準確無誤地傳遞給觀眾。只有他們真正做到了珠聯(lián)璧合，一個戲才能在舞臺上大放異彩，才會吸引觀眾，我們的戲曲藝術(shù)才能得以繁榮。

戲曲里有中國文化的根，是中國人最后的審美家園。所有從事戲曲藝術(shù)的人當不忘堅守，并將它的美學(xué)神韻發(fā)揚光大！

（責(zé)任編輯：尹雨）