“風水畫”困擾中國山水畫市場

文/馮善書

“風水畫”困擾中國山水畫市場

文/馮善書

“在油畫、水彩畫和迎合社會低級趣味的行畫的沖擊下，以傳統(tǒng)水墨為表現(xiàn)手法的中國山水畫長期脫離一般大眾的收藏視野，而成為專業(yè)收藏家的小眾情趣。”多年來一直專注于用純水墨來描畫江門雕樓等嶺南僑鄉(xiāng)風土建筑人情的畫家何德能，日前在接受媒體采訪時如是說。

“即使是學術(shù)界和商界公認的一線名家純水墨作品，也難以打開大眾市場。”廣東省收藏家協(xié)會副主席何文發(fā)則坦承，在普通收藏者看來，純水墨的山水畫黑乎乎一片，掛在家庭廳堂或辦公室都不夠喜慶，特別是遇到那些不懂得欣賞的非專業(yè)觀眾，還可能遭其當眾惡評。

舊社會流行講究“靠山面水”的封建迷信想法，一直困擾著買家對山水畫這一畫種的收藏心理；加上某些商家出于利益的考慮，長期在市場上大力推動穿金戴銀、大紅大綠的重彩畫作，使得大眾對山水畫審美品位日益被影響和拉低。

山水畫扮演“墻上主角”

有著一千多年歷史的山水畫，在中國人的世界里，一直是受人關(guān)注的“墻上主角”。

中國山水畫簡稱“山水畫”，泛指以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。美術(shù)界普遍認為，山水畫形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離，隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統(tǒng)上按畫法風格，中國山水畫可分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

東晉顧愷之《女史箴》

山水畫接近西方人眼里的風景畫，但比西方風景畫的“出生”早了1000多年。據(jù)何德能介紹，我國現(xiàn)存最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》。但真正被命名為山水畫的歷史名作是東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》和《女史箴圖》，當時山水畫還未成為獨立的畫科，山川風光是作為人物畫補景出現(xiàn)的。有點像現(xiàn)代畫家徐悲鴻的《巴山汲水圖》和傅抱石的《云中君和大司命》。從歷史摹本中可以觀察看到，峰、石、云、水、樹等元素在畫面上已經(jīng)有了非常復雜的藝術(shù)表現(xiàn)。因而，顧愷之也被公認為第一次將山水搬上了中國美術(shù)的表現(xiàn)舞臺，其作品《畫云臺山記》也被稱為山水畫的開山之作。

隋代展子虔《游春圖》

張大千《桃源圖》

在國內(nèi)的大型博物館、會議室、禮堂、辦公室、公共活動區(qū)，還有一般老百姓家庭的藝術(shù)類裝飾品里邊，中國山水畫均是高頻出現(xiàn)的細分畫種。近十年來，作品在中國藝術(shù)品市場上大放異彩的張大千、黃賓虹、陸儼少、李可染、傅抱石、吳冠中，還有嶺南的關(guān)山月、黎雄才等畫家，均是以山水畫著稱的藝術(shù)家。今年春拍在香港蘇富比拍賣行以2.7億港元成交的張大千《桃源圖》，2015年嘉德秋拍以1.8億元成交的李可染《萬山紅遍》，2012年以2.9325億元拍出的另一件李可染《萬山紅遍》，還有2010年以1.008億元成交的張大千《愛痕湖》，以1.2992億元成交的錢維城手卷代表作《雁蕩圖》，以1.3664億元成交的王蒙《秋山蕭寺圖》，以1.71億元成交的徐悲鴻《巴山汲水圖》，都是中國山水畫。

據(jù)收藏家羅淵介紹，一般而言，山水畫的創(chuàng)作需要投入的工作量比較大，因而，拍賣市場上一旦出現(xiàn)名家精品，往往就會受到資本爭搶，從而拍出高價。

嶺南山水畫市場百花齊放

以丘陵為主的嶺南地區(qū)，雖然現(xiàn)當代涌現(xiàn)了一批像關(guān)山月、黎雄才、賴少其這樣的在全國享有盛譽的山水畫家，在世的如陳金章、林豐俗、劉書民、許欽松、吳靜山、龐泰嵩、李勁堃等，亦形成前后接棒的梯隊，而逐步受到全國市場認可，但是，一方水土養(yǎng)一方人，嶺南仍然被國內(nèi)認為是山水畫創(chuàng)作相對比較薄弱的地區(qū)。

不過，就嶺南市場本身而言，山水畫仍然具有結(jié)構(gòu)性的優(yōu)勢，至少與花鳥畫相當。在歷年上榜過胡潤藝術(shù)榜的嶺南畫家里邊，楊之光（2016年逝世）、林墉都是人物畫家，而周彥生、方楚雄、陳永鏘是花鳥畫家，陳金章、林豐俗、許欽松、李勁堃、方向則為山水畫家?？傮w來看，山水畫板塊的上榜藝術(shù)家人數(shù)是三大板塊里邊最多的一個，一共有5位。

實際上，據(jù)業(yè)內(nèi)人士介紹，如果把中青年藝術(shù)群體也統(tǒng)計進來的話，嶺南的山水畫家也算得上人才輩出，市場并沒有出現(xiàn)青黃不接的現(xiàn)象。如郝鶴君、張彥、方向、黃唯理、張東、朱頌民、劉思東、李緒洪、羅淵、胡明德等畫家，作品近年來在市場上的推廣力度也非常大。

“長期以來，山水畫在市場上存在剛性需求。不管是公共機構(gòu)，還是公司、家庭，在新樓竣工、換辦公室或新居入伙的時候，都會考慮買一幅兩幅山水畫掛一掛，起到裝飾的功能?！焙挝陌l(fā)說，至于對專業(yè)搞藝術(shù)品收藏的人來說，中國山水畫則是繞不過去的彎。他身邊的畫廊朋友，平時銷售對象較為廣泛的除了花鳥畫，就是山水畫。由于嶺南書畫市場的區(qū)域特點與北方市場相比更為明顯，因而，業(yè)界對嶺南畫家作品的整體市場銷售情況也看得比較清楚?！皫X南花鳥畫的創(chuàng)作得天獨厚，整體水平不弱，山水畫能有現(xiàn)在這樣的市場，跟本地收藏者的群體偏好有關(guān)系?！?/p>

徐悲鴻《巴山汲水圖》

隨著南北交往的頻繁，書畫市場也會日益開放。羅淵認為，他自己收藏的范圍就拉得很廣，不一定局限于嶺南。據(jù)了解，近年來像陳華、何德能、孫金龍等一些非廣東土生土長的山水畫家，在市場上的受關(guān)注度也日益增加。

藝術(shù)不應一味逢迎市場

在市場上，山水畫被一些畫廊老板戲稱為老板的至愛。

“的確，不管是企業(yè)家，還是一般店主的辦公室里邊，我們都可以看到像魚缸、山水畫這樣的不可缺少的元素。”一位在廣州芳村開畫店的湖南老板表示，擺放魚缸是為了聚財，而掛山水畫是為了有個“靠山”。行走江湖的所有風水師都會這樣告訴他們的客戶，這給芳村這個市場帶來了很多生意。

這位老板說，他平時做生意很尊重客戶的購買意愿，會專門針對不同人的需求來定制他們所希望看到的作品。譬如，山是擺在中間還是兩邊，是高是矮，水應該怎么流，樹和花應該什么顏色，都可以由客戶先提出來，然后他們再讓藝術(shù)家來實現(xiàn)。

不過，對于貴州師范大學美術(shù)學院、曾經(jīng)接受過非常嚴格的中國畫學術(shù)訓練的何德能來說，前面幾十年都在跟著馮建修、楊長槐、王振中、馬慶中、李小可等老師習畫，在角色認同上更傾向于把自己看成是一個科班出身的畫家?！耙粋€真正有藝術(shù)追求的畫家，不應該為了逢迎市場而偏離專業(yè)去畫畫。畢竟藝術(shù)家不等同于畫師和畫匠，怎么構(gòu)圖、布景、勾勒、皴擦、設(shè)色，都有專業(yè)上的規(guī)矩，也需要在每一件作品上面追求不一樣?！彼寡?，作品是藝術(shù)家情緒和美學思想的載體，如果藝術(shù)家不去追求藝術(shù)的本質(zhì)，而一味按照非專業(yè)人士的指揮來作畫，每天去重復“生產(chǎn)”那些程式化的所謂風水畫、招財畫，就會永遠深陷于商業(yè)利益而不可自拔。

對于當前市場千篇一律的風水畫樣式，雕塑家潘鶴曾亦毫不掩飾自己內(nèi)心的厭惡，“有些畫家的作品，一萬幅就等于一幅。因為他的每一幅作品都是差不多的，看了第一幅，就知道下一幅是怎么畫的。這樣的作品與其叫創(chuàng)作，不如叫印錢。”

與潘鶴一樣，何德能也主張藝術(shù)要有自己的個性，不能粗制濫造、東拼西湊和千篇一律。何德能客居的江門是中國第一僑鄉(xiāng)，對民族文化保護得非常好，碉樓又是民族文化的重要代表，是嶺南文化的一種。他長年就把自己的注意力鎖定在這些中西合璧的碉樓群中，從2015年春節(jié)開始，他以開平、臺山的碉樓為題材，創(chuàng)作了132幅“碉樓畫”。這些作品都是用純水墨來表現(xiàn)，每幅都不一樣。“本身純水墨不是市場流行的那類風格，而我的取材、布景、設(shè)色，遠遠脫離了風水畫的要求，很多人說我是吃力不討好的。”何德能坦承，自己想做的是藝術(shù)家，而不是風水師，雖然他也希望每位藝術(shù)愛好者未來都鴻運當頭，但是，藝術(shù)的本質(zhì)是對美、思想、境界的融合，并不僅僅是心理暗示。

■對話

應以有個性的藝術(shù)創(chuàng)作來反映風俗民情

記者：您如何看待當前書畫市場商業(yè)標準偏離學術(shù)標準的現(xiàn)象？

何德能：藝術(shù)作品應該傳遞美的視覺和積極健康的思想。中國畫不僅要傳承傳統(tǒng)中優(yōu)秀的藝道文脈，更應該富有創(chuàng)作精神，在作品中要體現(xiàn)時代生活氣息。我對當前藝術(shù)市場一直保持關(guān)注，但關(guān)注的角度有些不同。我不是關(guān)注誰的價格高，而是關(guān)注誰的未來價值高、走得遠。隨著美學教育的推廣和媒體平臺對高水平藝術(shù)作品的不斷傳播，人們的藝術(shù)欣賞水平也會不斷提高，相信未來的藝術(shù)市場會產(chǎn)生結(jié)構(gòu)性的調(diào)整。一些程式化高、浮躁不安、單調(diào)乏味的作品慢慢會淡出。

記者：風水畫的市場需求一直很大，藝術(shù)家怎么應對？

何德能：既然有市場需求，就有它存在的空間和價值。我曾關(guān)注過這方面的畫作。一個藝術(shù)家確實需要了解中國傳統(tǒng)文化里邊一些特別的部分，并能在作品中加以良好的體現(xiàn)。但這并不是非要表現(xiàn)得像今天大家看到的，如聚寶盆、鴻運當頭等一樣的程式化、甚至技法雷同、賦彩也相近的畫作，藝術(shù)家完全可以用自己的繪畫語言來創(chuàng)作不一樣的美術(shù)。

記者：有人說藝術(shù)家不逢迎市場，就找不到自己的生存空間。

何德能：當然，畫什么樣的畫，還是要視畫家本人的情況來定。古代有些大師，為了生存和發(fā)展自己的需求，也會分配一定的時間去畫一些迎合市場特別需求的作品。但是，若把大部分的時間用于做這樣的事，就會影響到藝術(shù)家本身在藝術(shù)上的未來取向。就我自己而言，我只想在不斷學習傳統(tǒng)中，把自己的所學在生活體驗和寫生中去反復試用，盡努力找尋自己喜歡的氣息和方法。

記者：那應該以什么樣的作品來面對市場？

何德能：喜歡做藝術(shù)的人，我覺得要能甘于平淡和享受寂寞，也定會有更好的回報和收藏。因為在互聯(lián)網(wǎng)時代，要讓別人了解您是非常容易做到的，認不認同還得靠畫家自己作品說話，相信在這廣闊天地下定能找到知音。如果隨便拿幾件沒有任何藝術(shù)含量的東西來走市場，既是對藝術(shù)的不負責，也是對市場的不負責。

簡介：何德能，貴州人，1991年畢業(yè)于貴州師范大學美術(shù)學院中國畫專業(yè)，在廣東從事教育工作逾20年，現(xiàn)為“李小可工作室”畫家，多次入選全國美展，先后在貴陽、銅仁、江門舉辦美術(shù)作品展，其作品多次參加國家、省市級重要展覽，近年來以純水墨的碉樓國畫創(chuàng)作受到業(yè)界關(guān)注。

（文章來源：南方日報）