行進(jìn)在工穩(wěn)用筆與寫意用筆交織的路途中— 劉奇水墨畫印象記

文/薛繼先

行進(jìn)在工穩(wěn)用筆與寫意用筆交織的路途中— 劉奇水墨畫印象記

文/薛繼先

劉 奇

劉奇，筆名黑木。中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、河南省中國書法院副院長、南陽市書法家協(xié)會(huì)副主席、上海南陽商會(huì)書畫院院長、河南省政協(xié)書畫院常務(wù)理事、河南省美協(xié)會(huì)員。先后在上海、鄭州、昆明、合肥、蘭州、汕頭、南陽等十余次舉辦個(gè)人書畫展。曾參加中國書畫家代表團(tuán)出訪澳大利亞、新西蘭、韓國及我國臺灣、香港地區(qū)進(jìn)行學(xué)術(shù)交流。

事實(shí)上，在中國的書畫史上，書畫是一向講究工穩(wěn)而不重寫意的。自唐王維出，因他詩畫兼具，且“詩中有畫，畫中有詩”，他在畫中又往往重意趣、輕寫實(shí)，由是寫意畫生。而后更有董其昌、徐熙、沈周、石濤、吳昌碩等步其后塵，寫意便成為畫事之一脈。雖然如此，但在畫界真要界分出哪些畫是工穩(wěn)畫，哪些畫是寫意畫，也沒有明確所指。而到近現(xiàn)代，隨著藝術(shù)門類表述語言的多樣性和技術(shù)表現(xiàn)的現(xiàn)代性，人們才將工穩(wěn)與寫意二者區(qū)分開來，指出哪些是工穩(wěn)畫，哪些是寫意畫。在畫家中也有人稱自己是寫意派或工穩(wěn)派。對于這樣的一種界分，我向來是持不同意見的，道理很簡單，就是任何一種藝術(shù)本身都是需要由多種藝術(shù)表達(dá)手段綜合完成的，如果只用一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，那么無論這種藝術(shù)手段表現(xiàn)得多么嫻熟，多么爐火純青，所表現(xiàn)的畫面也必定是單調(diào)而缺乏生機(jī)的，缺乏藝術(shù)感染力的，缺乏審美的藝術(shù)張力。在這個(gè)方面，我以為劉奇所持的藝術(shù)審美觀就有些可值思考和探討的意義與價(jià)值了。

劉圖奇　不蔓不枝誰向扶　138cm×34cm　2015年

劉奇是近些年在中國書畫藝壇上比較活躍的一位頗有鮮明藝術(shù)個(gè)性的書畫家。他的這種鮮明個(gè)性有如下幾個(gè)特征：一是他在對中國傳統(tǒng)畫的臨摹實(shí)踐中，不拘古人的藝術(shù)表現(xiàn)手法，在臨摹中既繼承古人的藝術(shù)傳統(tǒng)，又融進(jìn)了個(gè)體對于藝術(shù)的理解，賦予了傳統(tǒng)畫以當(dāng)代的寓意和表現(xiàn)手法。他的這種臨摹，追求的是總體藝術(shù)效果的形似而非是逼真式的相似，追求的是在對傳統(tǒng)文人精神的繼承中，融進(jìn)了現(xiàn)實(shí)人們的精神內(nèi)涵和審美興趣。他的這種臨摹即使對傳統(tǒng)的臨摹觀念的顛覆，也是對否定傳統(tǒng)思潮的一種旗幟鮮明的回應(yīng)。對于這一成就，我們可以從2014年劉奇舉辦的臨摹畫展中的大部分作品看得非常明白。二是劉奇借助繪畫實(shí)踐表述了他的繪畫理念，表達(dá)了他對當(dāng)今畫壇某些現(xiàn)象的思考。這就是他為什么每作一幅畫，都要在畫幅中所寫下的那長長的畫跋，這里既有他作畫的感受，也有他對畫壇一些思潮的反思。既有他對社會(huì)某些現(xiàn)象的批判，也有他對可值宣揚(yáng)的代表人類正義行為的贊許。在我看來，他的這種思考在當(dāng)代畫壇上具有其深刻性和獨(dú)立性。繪畫不只是對物質(zhì)世界中物象的簡單表現(xiàn)，它是在對物象的表現(xiàn)中表達(dá)一種精神指向，是一種精神展現(xiàn)，而不只是技術(shù)表現(xiàn)。三是他對現(xiàn)實(shí)真實(shí)表現(xiàn)與藝術(shù)表現(xiàn)關(guān)系的恰切處理，使我們無論是在讀他的尺幅小品或是長篇巨幅中，無論是在對傳統(tǒng)古畫的臨摹或在對現(xiàn)實(shí)生活的寫生中，都可見他在處理生活真實(shí)和藝術(shù)審美上的獨(dú)特把握與個(gè)體理性的介入。他筆下的生活真實(shí)是藝術(shù)化的真實(shí)，他筆下的藝術(shù)是真實(shí)下的藝術(shù)。當(dāng)然，這種真實(shí)不是空穴來風(fēng)，是一年四季無論刮風(fēng)下雨北上南下寫生的結(jié)果，這種理性介入不是憑空臆造，而是在對中國傳統(tǒng)繪畫理論的研閱中總結(jié)出來的藝術(shù)心語。即他筆下的藝術(shù)來源于生活，他筆下的生活又被藝術(shù)融化。四是在他的畫作中融進(jìn)了中國各種書畫流派的藝術(shù)表現(xiàn)形式。我們在讀劉奇的畫作時(shí)，很難明確界定出他屬于什么畫風(fēng)：是寫實(shí)，是寫意？是印象派，還是抽象派？是嶺南畫風(fēng)，還是金陵畫風(fēng)？是學(xué)院畫風(fēng)，還是來自于民間的野逸畫風(fēng)？是新文人畫風(fēng)，還是舊文人畫風(fēng)？是海派，還是京津派？是新水墨畫風(fēng)，還是舊水墨畫風(fēng)？是工穩(wěn)畫法，還是寫意畫法？凡此種種，他皆拿來，只要在畫作中能夠充分實(shí)現(xiàn)“外師造化，中得心源”的藝術(shù)審美效果，什么藝術(shù)語言、藝術(shù)風(fēng)格，他皆可拈來，出神入化地在他的畫作里予以體現(xiàn)。也就是這個(gè)原因，劉奇近幾年一直保持著旺盛的創(chuàng)作勢頭，因?yàn)樗麑λ囆g(shù)有著太多的思考，心里有太多的話要說，有太多藝術(shù)感受要表達(dá)。實(shí)踐證明，劉奇對于繪畫藝術(shù)的這種執(zhí)著的探索和思考得到了社會(huì)的廣泛認(rèn)可，也因此，他不斷地被邀請到全國各地舉辦個(gè)展和聯(lián)展。

時(shí)間進(jìn)入到2016年的新春，筆者有幸被邀請欣賞了劉奇在南陽舉辦的又一個(gè)畫展“劉奇水墨畫藝術(shù)展”。使我對劉奇的繪畫藝術(shù)又有了新的看法，有了新的理解：這就是他對于書畫藝術(shù)的不斷探索精神—借助水墨畫的載體，將中國傳統(tǒng)的工穩(wěn)畫法與寫意畫法結(jié)合起來，走出一條屬于劉奇?zhèn)€人的獨(dú)特的藝術(shù)審美畫風(fēng)。

水墨畫是中國畫之一種，它起于唐，成于五代，盛于宋元，而至明清到近現(xiàn)代綿延不斷，且代有名作佳品傳布于世。水墨畫用材單調(diào)，但畫家卻能在這單調(diào)中變化出無窮的世界，勾畫出千般景致、萬般奇趣。這完全是依靠水墨色彩的變化實(shí)現(xiàn)的。然而僅用水、墨、紙三品而構(gòu)建一幅美妙的畫卷卻不是所有畫家都能為之的事情，非有對于水、墨、紙性的深刻體悟，對于水、墨濃淡的恰切調(diào)勻和對于宣紙留白獨(dú)到的藝術(shù)處理，以及豐富嫻熟的用筆技巧，是不可能在一張素潔的宣紙上展現(xiàn)出一幅幅美妙的山水畫卷的。

劉奇不但這樣做了，而且做得叫人震撼。2016年仲春展出的幾十幅水墨山水畫是劉奇2015年一年所創(chuàng)作的水墨畫之集大成者。一次推出幾十幅純用水墨畫成的山水畫這本身就是一種氣魄。這是因?yàn)椋瑹o論書畫圈內(nèi)如何闡釋水墨畫的審美價(jià)值和藝術(shù)表現(xiàn)價(jià)值，對于社會(huì)眾多的讀者而言，相對于彩墨畫，水墨畫自然還是少了些色彩的變化而在社會(huì)上不被看重。可是劉奇在這里考慮的不是社會(huì)大眾的審美趨向，他所考慮的是作為一種藝術(shù)類別，如何運(yùn)用它獨(dú)特的藝術(shù)語言，表現(xiàn)出它獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性和藝術(shù)審美。在他看來，一幅畫的成功，一幅畫的藝術(shù)價(jià)值不是靠畫面的色彩變化而實(shí)現(xiàn)的，而是憑借著畫家的藝術(shù)功底和獨(dú)特的審美觀念及精神世界的豐富與否來實(shí)現(xiàn)的。如果一個(gè)人的精神世界枯燥乏味，用筆呆滯，即如是所有的色彩都用上，在畫家的筆下也不可能畫出一幅美妙的畫卷。劉奇有這種功底、氣魄和膽識，因此也就敢于運(yùn)用純水墨，給觀眾展現(xiàn)出了一幅幅斑斕多姿的山水畫卷—在工穩(wěn)用筆和寫意用筆的交織點(diǎn)上勾畫出了一幅幅千姿百態(tài)的山水壯景。

其實(shí)，運(yùn)用工穩(wěn)筆法和寫意筆法畫水墨山水，一個(gè)重要的節(jié)點(diǎn)是如何在工穩(wěn)中體現(xiàn)寫意，如何在寫意中體現(xiàn)工穩(wěn)。也就是說如何能把這兩種畫法融合到一起，達(dá)到你中有我，我中有你的藝術(shù)效果。在中國的傳統(tǒng)繪畫理論中，普遍認(rèn)為這二者是互不相容的兩種畫法。如董其昌在山水畫的用筆用墨上就曾說：“畫山水唯有寫意山水最妙，何也？形質(zhì)畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法?！卑焉剿嫷锰癫恍校菢訒?huì)無氣韻，五彩具顯也不行，那樣容易使畫被色彩遮蔽，失去筆法。唯有用寫意的畫法才能避其二端，使山水氣韻躍然于紙。明代的徐渭也曾有言，畫山水“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁?！边@里的山不是現(xiàn)實(shí)的山，水不是現(xiàn)實(shí)的水，它是憑借著畫家的五指畫出了畫家心中的山，畫家心中的水。徐渭說得輕松，但在實(shí)際操作中卻非易事，它要求畫家的是畫景物，先得其神韻，后狀其形似；畫山水，先得其境界，后摹出質(zhì)似。在用墨上或集墨，或淡墨；或潑墨，或枯染；都要根據(jù)光線、遠(yuǎn)近、視角的不同變化，變換筆法，靈活用墨，在墨色的變化中透射出形似的物象神韻?？梢哉f劉奇是深得個(gè)中妙技，在他的這批水墨畫中，無論是畫荷、畫竹、畫梅、畫山、畫水，或畫山中的人，山中的房屋，他都在工穩(wěn)和寫意二者中找到一個(gè)巧切的結(jié)合點(diǎn)，在內(nèi)中既能顯出寫實(shí)的工穩(wěn)，又能見出虛幻的寫意。既能見其形，又能得其意；既能見其質(zhì)，又能得其韻?？梢哉f，無論是小到他的尺寬條幅或是大到丈二巨幅，他都能將這二者巧妙地融合到一起，在尺寬的小天地，丈二的大視野里展示出他工穩(wěn)和寫意互為交融的藝術(shù)表現(xiàn)技巧。如在他不多的幾幅畫荷和竹的水墨條幅里，荷葉的寫意與亭亭玉立荷莖的寫實(shí)形成了鮮明的對比意向，整個(gè)畫面給人卓然不群的震撼之力；他畫竹一竿或數(shù)竿，都飄逸著鄭氏板橋的寫意風(fēng)范，它們主干雖瘦，葉雖不豐茂，但臨風(fēng)不曲其形之品炳然于紙，使讀者觀之，砰然心動(dòng)，他畫竹不求形似，但展示它的生存環(huán)境卻是根植大地的寫實(shí)風(fēng)景。這樣的一虛一實(shí)，無疑給讀者留下了無限的想象空間。縱觀歷史上的水墨畫，一般近景多趨于寫實(shí)，比較工穩(wěn)，以產(chǎn)生真實(shí)之感，遠(yuǎn)景趨于寫虛留意，以留下虛無縹緲之意。但劉奇有時(shí)也打破這種規(guī)矩，在近景的寫實(shí)中有時(shí)也賦予了寫意內(nèi)涵，在遠(yuǎn)景的寫虛中卻又賦予了寫實(shí)的豐韻，這在他的諸多山水畫中表現(xiàn)得十分明顯，不管是畫石、畫樹、畫草，畫花，他都是依意賦形，用虛設(shè)景，并不展示它們真實(shí)的外在之形貌，而是用意的表現(xiàn)手法縱深畫面的空間，勾畫出景物的奇妙變幻。使讀者從而在這種奇妙變幻中，感受到物質(zhì)世界的力度，硬度，沉郁和飄渺，也從而體會(huì)到人類生命的多變和豐富，感知到世界的博大和闊遠(yuǎn)。無疑，這也是檢驗(yàn)一個(gè)藝術(shù)家是否大氣的尺度，檢驗(yàn)用墨是否成熟的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。

劉圖奇　納入淮河成鏡湖　138cm×34cm　2015年

自然，考察劉奇在水墨畫創(chuàng)作中敢于行進(jìn)在工穩(wěn)和寫意之間的另一個(gè)原因，首先還在于他的書法家身份。他畫中出現(xiàn)的那些飄逸靈動(dòng)、枯澀濕潤、騰躍多變的線條，完全來自于他的書法技巧。如畫竹、畫荷、畫樹、畫山、畫河流，可以說他的線條表現(xiàn)是非常豐富流暢，極具質(zhì)感。尤其是他在皴筆技法的運(yùn)用上，無論是披麻皴、斧劈皴、折帶皴、荷葉皴、雨點(diǎn)皴、豆瓣皴等等，都可見出書法線條的神韻。因?yàn)榫€條不只是對于是寫意畫即如是對于工穩(wěn)畫也都是重要的表現(xiàn)語言。也許還是因?yàn)檫@個(gè)原因，他在每幅畫上都題了長長的跋語，從而使書法和繪畫達(dá)到了完美的結(jié)合。

約稿、責(zé)編：徐琳祺

圖劉奇　丹江碧水向北調(diào)　138cm×34cm　2015年

劉圖奇　溪水雖小入東?！?38cm×34cm　2015年

圖劉奇　好貓難比雀高飛　138cm×34cm　2015年

劉圖奇　英雄相惜江山在　138cm×34cm　2015年