讓青春沖破牢籠，做個(gè)“舞出驚人”的好考生

若水

階段一：舞蹈基本功練習(xí)

身體要正直

跳舞時(shí)最容易出現(xiàn)的問(wèn)題就是塌腰撅屁股，這說(shuō)明表演者還不善于控制自己的身體，或者說(shuō)表演者的身體還處于生活中的自然狀態(tài)。跳舞時(shí)首先應(yīng)該把腰立起來(lái)，在立腰的同時(shí)，把小肚子、小屁股都收起來(lái)。這樣身體就能保持正直了。當(dāng)然，身體正直的要求還不止這些，它還包括把雙肩打開，后背保持平直，感覺往那兒一站，好像長(zhǎng)高了似的。能做到這些，身體就能克服自然狀態(tài)，保持跳舞所需要的那種正直。所謂正直，并不是要使身體緊張，以致從面部肌肉到脖頸部都僵硬，而是自然的正直狀態(tài)。在跳舞的過(guò)程中，不論是站立、下蹲還是跳躍，身體都需要保持一種正直而自然的美。

怎樣伸直手臂

當(dāng)一個(gè)不善于跳舞的學(xué)生把兩只手臂向上舉過(guò)頭頂時(shí)，別的學(xué)生往往會(huì)譏笑他動(dòng)作像投降。細(xì)看一下他的手臂，就會(huì)發(fā)現(xiàn)有兩個(gè)問(wèn)題：一是手臂彎度太大，二是手臂位置過(guò)于靠后。

這個(gè)例子說(shuō)明：在一般情況下，手臂要伸得長(zhǎng)一些才好看。另外，不管是在頭頂還是在身體兩側(cè)，手臂都要在身體前邊一點(diǎn)才好看。

手臂若只是伸長(zhǎng)，但長(zhǎng)得沒有一點(diǎn)彎曲，像個(gè)棍子似的也不好看。手臂不能只有長(zhǎng)，還要有圓，從肩膀開始至臂肘、手腕、手指尖都要保持一點(diǎn)彎曲。但彎曲幅度不能過(guò)大，過(guò)大手臂就會(huì)顯得短，臂肘、手腕也會(huì)像折了似的。

怎樣才能做到手臂長(zhǎng)而圓呢？舉例來(lái)說(shuō)，兩只手臂如果在身體前面或旁邊，手心相對(duì)端平，從肩膀開始至手指尖應(yīng)該一點(diǎn)點(diǎn)低下去，在肩頭滴水，可以使它沿著大臂、小臂一直順著手指尖漸漸流下去。大體上能夠達(dá)到這個(gè)要求，手臂也就顯得長(zhǎng)而圓了。如果不是這樣，手臂彎曲得過(guò)大，水滴就流不到手指，那樣將會(huì)破壞手臂的美。

除此之外，手指也要松弛自然，不要故作姿態(tài)而使手指僵直。舞姿的美主要表現(xiàn)在上身，而上身又主要表現(xiàn)在手臂上。如果我們的手臂理順了，也就為觀賞舞蹈的人帶來(lái)了美感上的享受。

伸腿的藝術(shù)

常見一些人跳舞時(shí)把腿翹得很高，但膝蓋彎著、腳勾著，很不美觀。事實(shí)上，腿部線條美與不美，不在于抬得高與不高，而在于有沒有伸直，一個(gè)腿抬得很低的舞姿不見得就不好看。當(dāng)然，也有使腿彎曲的舞姿，比如常見的一條腿直立、另一條腿向前或向后彎曲的舞姿也是很美的。敦煌舞蹈中的許多舞姿不僅膝蓋是彎的，腳也是勾的，但那是一種特殊韻味的彎、一種特殊需要的勾。

一些學(xué)生跳舞時(shí)表現(xiàn)出來(lái)的常常是不會(huì)伸直腿、不會(huì)繃腳。比如常做的“跳跑步”，一只腳踏地、一只腳抬起時(shí)腳是勾著的，無(wú)論如何看起來(lái)都不美。

自由體操或是藝術(shù)體操雖不具備更多藝術(shù)內(nèi)容，但運(yùn)動(dòng)員那拱起的腳背，那腿部外開的、清晰的線條，都能給人以美的享受。

全身整體配合

舞蹈與體操不同的地方就是舞蹈最講究動(dòng)作的美。如一只手伸出去，是高還是低，手心是向上還是向下，動(dòng)作是柔和的還是有力的，視線隨著手看到了什么，是柔情地看還是堅(jiān)毅地看等等。這些因素加在一起，就能使人感覺到雪舞者是在看花還是在采花，是在指什么還是在向遠(yuǎn)處眺望什么。

舞蹈中的任何一個(gè)局部動(dòng)作對(duì)于身體來(lái)講都是一個(gè)整體，具體地講，就是體現(xiàn)在手眼的配合上，上半身和下半身的協(xié)調(diào)。

不會(huì)跳舞的人往往做不到手眼配合，一只手向兩側(cè)打開時(shí)，可他們的眼睛還在看著前邊，或是手向上舉起時(shí)，可目光還在平視?？瓷先ズ孟袷植皇情L(zhǎng)在他們身上似的，所有的動(dòng)作都像機(jī)器在機(jī)械地運(yùn)轉(zhuǎn)，哪還有動(dòng)作的美感呢？

藝考時(shí)，任何一個(gè)擺動(dòng)，如果身體向右傾斜或是直立不動(dòng)，上半身與下半身就會(huì)顯出不和諧。如果是一個(gè)右手在頭上左手在胸前的舞姿，不僅手是向左傾的，整個(gè)身體的感覺都是向左傾的，就會(huì)產(chǎn)生動(dòng)作和諧的美。

階段二：舞蹈即興表演技巧

許多報(bào)考舞蹈專業(yè)的考生都是從小學(xué)習(xí)舞蹈，勤學(xué)苦練多年，所以藝考時(shí)在舞臺(tái)表演對(duì)他們來(lái)說(shuō)是人生的重要時(shí)刻。可是，很多考生在即興舞蹈考試環(huán)節(jié)出現(xiàn)了差錯(cuò)，無(wú)奈只能下一年再來(lái)，有的甚至放棄舞蹈的夢(mèng)想。

即興舞蹈環(huán)節(jié)到底有什么難處？我們應(yīng)該如何應(yīng)對(duì)呢？

根據(jù)曲風(fēng)和內(nèi)涵配以不同的表現(xiàn)

在音樂方面，除了節(jié)奏與節(jié)拍之外，整體曲風(fēng)的感覺也很重要，比如中國(guó)地方民樂與古典民樂或者與西洋古典音樂之間就存在著非常強(qiáng)烈的差異。其實(shí)曲風(fēng)方面的問(wèn)題很好理解，聽一聽少數(shù)民族的音樂就可以知道他們各有各的風(fēng)格，有的歡快，有的粗放，有的優(yōu)美，有的綿長(zhǎng)。

當(dāng)我們熟悉這些曲風(fēng)與風(fēng)格之后，在舞蹈的表現(xiàn)上就自然能做到協(xié)調(diào)與準(zhǔn)確。我們?cè)诳记暗膶W(xué)習(xí)中，不能只對(duì)某個(gè)動(dòng)作與身體的協(xié)調(diào)或柔韌度做功課，應(yīng)該拿出一些時(shí)間來(lái)熟悉各種樂曲曲風(fēng)度，不要給自己設(shè)定界限。要盡可能地多聽、多感覺、多想，只要這樣，才能喚起我們的音樂敏感度，使我們?cè)谖璧缚荚囍屑词孤牭侥吧囊魳芬膊恢劣趤y了陣腳。

跟上音樂的節(jié)拍不要配合熟悉的動(dòng)作

舞蹈與音樂的配合是非常重要的，而我們?cè)诰唧w考試中只要能把握好音樂的節(jié)拍，即使有些動(dòng)作不到位，也不會(huì)出現(xiàn)太大的失誤，這一點(diǎn)非常重要。有很多學(xué)生對(duì)音樂的節(jié)奏和節(jié)拍把握不準(zhǔn)，喜歡一上來(lái)就套用一些熟悉的動(dòng)作，展現(xiàn)一些動(dòng)作技巧和肢體感覺，但這樣的后果往往是越跳越亂，曲步分離，拿不到很好的分?jǐn)?shù)。所以，在舞蹈學(xué)習(xí)中應(yīng)該注意這一點(diǎn)，專門去進(jìn)行一些音樂片段的練習(xí)。舞蹈練習(xí)重點(diǎn)是找跟著節(jié)拍跳舞的感覺，比如4/4拍是什么節(jié)奏，3/3拍是什么節(jié)奏等等。當(dāng)考生能熟練找準(zhǔn)音樂節(jié)拍的時(shí)候，可以說(shuō)即興表演考試已經(jīng)成功了一半。

曲從耳進(jìn)，舞由心發(fā)

曲從耳進(jìn)，舞由心發(fā)是舞蹈考試中相對(duì)比較高的境界，也可以說(shuō)是舞蹈藝術(shù)中相對(duì)比較高的境界。說(shuō)白了，就是讓音樂自然流淌進(jìn)我們的身體，然后轉(zhuǎn)化成為一種自然的肢體動(dòng)作表現(xiàn)出來(lái)，這樣的舞蹈有一種天然去雕飾的美，能給人以極大的美學(xué)震撼。但同時(shí)，這也是一種不容易達(dá)到的境界，需要我們有很敏感的音樂感受力和豐富的情感構(gòu)成，還要有一定的藝術(shù)天賦。

如果我們具有足夠敏感的內(nèi)心，將聽覺的藝術(shù)轉(zhuǎn)化成一種肢體的視覺的藝術(shù)，則是一種很高的水準(zhǔn)。這樣的水準(zhǔn)對(duì)于一般考生來(lái)說(shuō)可能不是很容易達(dá)到，因?yàn)槊總€(gè)人的天賦都會(huì)有差別，但是有一點(diǎn)是可以借鑒的，就是忘我。在考試中，考生要盡量消除緊張情緒，當(dāng)音樂響起的時(shí)候，便忘我地投入到對(duì)音樂的感受中去，不要刻意束縛自己，也不要刻意去完成什么高難度的動(dòng)作，試著讓自己的身體在音樂的浸潤(rùn)中靈動(dòng)起來(lái)。