跨界與超越

摘要：隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，藝術(shù)門類界限也漸漸模糊。繪畫與攝影的關(guān)系自攝影誕生之時就一直是剪不斷的，它們的聯(lián)系同時隨著歷史發(fā)展社會進(jìn)步也在不斷發(fā)生變化，兩者的交融和發(fā)展將是一種長期的文化現(xiàn)象，并展現(xiàn)出蓬勃的生機(jī)。

關(guān)鍵詞：繪畫；攝影；發(fā)展；超越

中圖分類號：O156.7文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1671-864X（2016）09-0217-01

有人說是攝影推動了繪畫的進(jìn)步，還有人認(rèn)為是繪畫造就了攝影。而著名畫家吳冠中老師曾說過：“美術(shù)和攝影不僅是同院鄰居，而且現(xiàn)在是結(jié)成新的親家了。超級寫實主義繪畫大量吸收了攝影的手法，攝影又在吸收油畫及水墨大寫意的手法，我吸取你的，你吸取我的?！彼哉f從攝影術(shù)誕生誕生至今，繪畫與攝影的關(guān)系其實一直是密不可分的，各自獨立存在又相互依存共同進(jìn)步，尋求發(fā)展不斷超越。

一、攝影的誕生和發(fā)展與繪畫不可分離

很早以前人們就憧憬著不經(jīng)畫家之手就能把景物的影像固定在畫布上的美夢。后來畫家們?yōu)榱水嫵龈酶珳?zhǔn)的畫，在歐洲文藝復(fù)興時期，畫家們通常使用一種叫做“繪畫暗箱”的繪圖裝置，能夠精準(zhǔn)地再現(xiàn)景物的比例與透視。人們一步步的慢慢從暗箱進(jìn)化到箱型相機(jī)，之后人們發(fā)現(xiàn)這樣的技術(shù)又是一項與繪畫不同的藝術(shù)表達(dá)形式，這就是攝影。

早期被稱為攝影師的大都是畫家，所以攝影流派以及各種創(chuàng)作手法的產(chǎn)生也是和繪畫息息相關(guān)的。繪畫派攝影又稱畫意攝影是第一個出現(xiàn)在世界攝影舞臺上的藝術(shù)流派，流行于十九世紀(jì)年代二十世紀(jì)初。那時許多攝影師本身就是畫家，他們在創(chuàng)作上追求繪畫的效果或詩情畫意的境界，這一流派受當(dāng)時學(xué)院派古典主義或浪漫主義繪畫影像很深，他們認(rèn)為只有借助于繪畫的魅力，才能使攝影真正進(jìn)入藝術(shù)的行列。他們在攝影創(chuàng)作前先打好草稿，然后利用模特，道具組織和安排畫面，并通過暗房加工而成，努力追求使攝影作品畫面達(dá)到繪畫的效果。在這個時期，可以說攝影的產(chǎn)生乃至照相機(jī)的發(fā)明都是和繪畫有很深聯(lián)系的。

二、繪畫的發(fā)展和攝影息息相關(guān)

在當(dāng)代，隨著科技進(jìn)步，相機(jī)也是非常普及的物品了，通過攝影拍出好的照片，然后再根據(jù)照片進(jìn)行繪畫創(chuàng)作對大多藝術(shù)家來說是非常便利的。在日常生活中，除了隨身攜帶速寫本可以隨時進(jìn)行記錄寫生外，很多畫家們利用相機(jī)拍攝素材，后期再對照片進(jìn)行整理加工，然后通過手上的畫筆進(jìn)行創(chuàng)作。攝影能夠記錄稍瞬即逝的畫面，抓住靈感，便于搜集素材，為繪畫創(chuàng)作提供依據(jù)和參照。進(jìn)行繪畫創(chuàng)作初期，在未熟練掌握繪畫創(chuàng)作方法前，先通過照片進(jìn)行繪畫創(chuàng)作是一個好的方法。所以說，繪畫促進(jìn)攝影發(fā)展，攝影也可以為繪畫創(chuàng)作所用。

1893年當(dāng)法國學(xué)術(shù)院向全世界公布攝影術(shù)誕生后，桑塔格在《攝影論》中這樣評價攝影對繪畫的沖擊；“攝影所從事的就是篡奪畫家的任務(wù)，提供精確地模仿現(xiàn)實的形象的任務(wù)。為此‘畫家應(yīng)深表謝意，就像許多攝影家在此之前和從那之后所表達(dá)的那樣，將這種篡奪看成是事實上的解放。”所以說，攝影在一定程度上激發(fā)了繪畫藝術(shù)的發(fā)展，促使畫家們?nèi)?chuàng)新去探索，豐富自己的表現(xiàn)手段和藝術(shù)形式等。在西方美術(shù)史上，攝影也不同程度地影響了一些畫派的產(chǎn)生和發(fā)展。

印象主義畫派也是與攝影有著聯(lián)系的，它是西方藝術(shù)史上一個劃時代的藝術(shù)流派，他們把光和色彩作為繪畫追求的主要目的，他們倡導(dǎo)走出畫室，描繪寫生自然景物，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面呈現(xiàn)鮮活生動的感覺。印象派畫家發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)戶外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬間變化。為了捕捉瞬間的鮮活，他們在構(gòu)圖上較為隨意，力求突出畫面的偶然性，使畫面更加生動，突出表達(dá)內(nèi)心情感。印象派吸收了攝影捕捉瞬間畫面和構(gòu)圖的隨意，重視光線和色彩的還原，表現(xiàn)瞬間的真實現(xiàn)場感受。

照相寫實主義繪畫又名超級寫實主義，藝術(shù)的要素是“逼真”和“酷似”，必須做到純客觀真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。照相寫實主義顧名思義，必然離不開攝影，之所以被稱為照相寫實主義就是因為它的創(chuàng)作過程是離不開照片的，畫家們并不是直接寫生，而是先用照相機(jī)攝取所需要的形象，然后再對著照片亦步亦趨地把形象復(fù)制到畫布上。有時他們也會使用幻燈機(jī)把照片投射到幕布上，從而能看到比眼睛直接更大更準(zhǔn)確的形象，藍(lán)本上一些不夠清楚的細(xì)節(jié)，也會被畫家們一并修正，作品具有和照片一樣的清晰性，十分逼真。但是，如果和照片進(jìn)行比較就會發(fā)現(xiàn)，畫家們并不是完全機(jī)械的復(fù)制照片，作品中是有畫家的創(chuàng)作情緒的，而且很容易發(fā)現(xiàn)這種作品在細(xì)節(jié)處理上超越了照片，在機(jī)理分析，色彩及明暗對比方面，比照片更加鮮明，細(xì)節(jié)更加豐富。這就是攝影作品和繪畫作品的最大區(qū)別，所以照片寫實主義有著它存在的藝術(shù)價值和意義。照相寫實主義的產(chǎn)生的主要原因就是攝影的發(fā)展，如果沒有攝影沒有照片，這個繪畫流派是沒法誕生和發(fā)展的，同時也豐富和超越了所利用的攝影，成為一個獨立特別的藝術(shù)流派。

三、攝影和繪畫各自獨立存在又互相依賴

大衛(wèi)·霍克尼，這位世界級大師在他漫長的藝術(shù)生涯中，在繪畫，攝影和設(shè)計等諸多藝術(shù)領(lǐng)域都有著杰出的成就。他是一名偉大的畫家亦是一名出色的攝影師，他把繪畫的理念應(yīng)用到攝影中去，創(chuàng)造性地將照片拼貼成一幅幅畫作，這種獨特技藝發(fā)展成一種新的攝影形式，被人們稱為“霍克尼式”。同時他又將攝影中的透視運用到繪畫的空間表現(xiàn)，實現(xiàn)了繪畫和攝影的相互吸收，滲透，超越彼此共同發(fā)展，也在不斷消除著繪畫和攝影的界限。

曼·雷，美國著名達(dá)達(dá)和超現(xiàn)實主義藝術(shù)家，是一位擅長繪畫，攝影，雕塑等跨足多個領(lǐng)域的藝術(shù)大師。曼·雷是無視“界”的存在的，他以其出色卓越才華和膽略，自由出入各種藝術(shù)之“界”，將各“界”打通。這個自命為“光之男人”的藝術(shù)家，穿越與各種藝術(shù)界限，自由地發(fā)現(xiàn)探索各種藝術(shù)之光。他曾經(jīng)說過；“當(dāng)我覺得無法用畫筆表達(dá)時，我就用照相機(jī)表達(dá)。當(dāng)我覺得無法用照相機(jī)表達(dá)時，我就拿起畫筆?！边@正是能說明繪畫與攝影互相補足相互依存的關(guān)系，他作為攝影師同時兼具畫家身份也印證了繪畫與攝影是相互影響的。

在藝術(shù)界限不斷模糊，藝術(shù)呈現(xiàn)多元化包容性豐富性的今天，攝影和繪畫作為藝術(shù)領(lǐng)域中的兩大門類也在不斷發(fā)展。它們相互交叉相互碰撞又相互融合，而又獨立的存在著，我們不能用繪畫的標(biāo)準(zhǔn)要求攝影，更不能用攝影的要求評判繪畫。它們相互交流吸收，又獨立發(fā)展，在各自領(lǐng)域體現(xiàn)著自身的藝術(shù)價值和意義，創(chuàng)造出更多的藝術(shù)形式和風(fēng)格，展現(xiàn)出蓬勃的生機(jī)。

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作者簡介：張鳴，女，漢族，河南人，在校研究生，四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，水彩畫。