現(xiàn)代中國花鳥畫色彩教學(xué)研究

張永康

著眼于現(xiàn)當(dāng)代的國畫界，改革開放之后，多元的文化格局迅速形成，之前遭到冷遇的花鳥畫重新被人們認(rèn)識和賞識。在這樣的契機(jī)下，為了進(jìn)一步打破傳統(tǒng)花鳥畫中色彩單一化和程式化的格局，花鳥畫家們試圖從民間藝術(shù)的色彩表現(xiàn)形式和西方色彩理論的研究成果中汲取營養(yǎng)，并將其融入自己的創(chuàng)作實(shí)踐中。以此類方式形成的花鳥畫作品，因?yàn)樵趦?nèi)容上貼近生活，在形式上新穎別致，所以能在很大程度上滿足大眾的審美趣味，獲得雅俗共賞之效，并在藝術(shù)市場和收藏界贏得一定的地位。當(dāng)然，這種“蓬勃之勢”下也不乏大量“粗造濫制”“牽強(qiáng)附會”之作，它們在多元化的藝術(shù)生態(tài)中如同霧霾一般，干擾人們的視線，甚至誤導(dǎo)大眾的審美價(jià)值判斷。這樣一來，藝術(shù)教育的意義就顯得尤為突出。因此，如何正確地對待西方藝術(shù)與中華藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)的關(guān)系、如何更好地將新材料、新技法所產(chǎn)生的色彩效果與中國傳統(tǒng)的繪畫形式相結(jié)合，如何在按部就班、穩(wěn)健前進(jìn)的基礎(chǔ)上又發(fā)展出自身的獨(dú)立個(gè)性等，已經(jīng)成為當(dāng)下花鳥畫創(chuàng)作和教育中的重要課題。本文將從 “色彩在中國花鳥畫發(fā)展過程中的歷史沿革” “色彩在現(xiàn)當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作和教學(xué)中的基本態(tài)勢”以及“中國現(xiàn)代花鳥畫的色彩革新及色彩教學(xué)的關(guān)鍵點(diǎn)”三方面進(jìn)行闡述，以望對當(dāng)下花鳥畫在色彩方面的創(chuàng)新和教學(xué)有所裨益。

一、色彩在中國花鳥畫發(fā)展過程中的歷史沿革

作為繪畫藝術(shù)風(fēng)格的基本組成要素，繪畫語言中的色彩、造型、線條、結(jié)構(gòu)等一直都是其創(chuàng)作藝術(shù)形象的關(guān)鍵要素，特別是色彩的運(yùn)用，憑借內(nèi)涵豐富的藝術(shù)特征，給觀者帶來鮮明的視覺沖擊。藝術(shù)家借助色彩構(gòu)成語言來抒發(fā)感情、表達(dá)情緒和創(chuàng)造意境，并將之物化到作品之中，藝術(shù)作品的色彩美往往通過一定的視覺心理規(guī)律激發(fā)觀眾的審美情趣，從而滿足觀者的審美需求，這一特點(diǎn)，不管是在傳統(tǒng)的還是現(xiàn)代的，東方的又或是西方的繪畫作品中，都得到了驗(yàn)證。

中國畫歷史悠久，其繪畫在古代被稱為“丹青”，“丹”指丹砂，“青”指石青，石綠，兩者均為重彩顏料，足見中國畫對色彩的重視和強(qiáng)調(diào)。有跡可考的中國古代藝術(shù)，如一些漆畫、帛畫和敦煌壁畫，無不體現(xiàn)了古代藝術(shù)家對色彩的情感。

中國畫按題材大體可分為人物，山水，花鳥三大類，花鳥畫，作為獨(dú)立的畫科較前兩者而言雖出現(xiàn)得最晚，但卻在色彩表現(xiàn)上最為豐富。不同種類的花鳥畫在用色理念和著色方法上存在著很大的不同。同時(shí)，色彩作為一種表現(xiàn)與再現(xiàn)、感性與理性相結(jié)合的視覺語言，在各類花鳥畫中所表現(xiàn)的功能具有明顯的差異性。首先，花鳥畫的獨(dú)立成科是人類精神文明演化到一定階段的必然結(jié)果。顧名思義，花鳥畫是指以花鳥草蟲等自然景物為主要題材的繪畫，在此基礎(chǔ)上，它們具有更深一層次的以花鳥題材作為基本語言延續(xù)傳統(tǒng)文化的重要使命。

二、色彩及其教學(xué)在現(xiàn)當(dāng)代花鳥畫發(fā)展中的基本態(tài)勢

當(dāng)下，文化領(lǐng)域呈現(xiàn)高度包容的時(shí)代特征，中西方文化在不斷碰撞中慢慢融合，傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)在持續(xù)對峙中漸漸統(tǒng)一，由此，大眾的價(jià)值觀與審美觀也發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。藝術(shù)上的“百花齊放，百家爭鳴”推動(dòng)了大眾審美朝多元化的方向發(fā)展。在藝術(shù)領(lǐng)域中，無論是創(chuàng)作教學(xué)還是品評鑒賞都由原來的注重主題內(nèi)容轉(zhuǎn)向注重表現(xiàn)形式，其間，中國傳統(tǒng)繪畫中的色彩要素重新得到審視，花鳥畫的色彩傾向由于受到新藝術(shù)思潮沖擊的影響而顯得愈加豐富起來，不論是細(xì)膩娟秀、富于骨感的工筆花鳥畫，還是肆意粗獷、充滿意境的寫意花鳥畫，都發(fā)現(xiàn)了適于各自繁榮發(fā)展的新大陸，用來滿足新型繪畫語言的時(shí)代需要。

誠然，身處藝術(shù)領(lǐng)域的我們已經(jīng)很熟悉“當(dāng)代性”的必要性，即如何在當(dāng)代藝術(shù)高度融合的大背景下取傳統(tǒng)國畫之精華，棄其繁文縟節(jié)，充分發(fā)掘深層的色彩藝術(shù)價(jià)值，如何在復(fù)雜的文化環(huán)境下合理地借鑒和吸收西方繪畫、當(dāng)代藝術(shù)以及民間藝術(shù)的用色方式和技法，如何將以上提及的幾點(diǎn)整合為一套靈活的理論體系，并將之貫徹落實(shí)到有關(guān)花鳥畫的色彩教學(xué)和創(chuàng)作實(shí)踐中去，對于當(dāng)下中國花鳥畫的發(fā)展至關(guān)重要。

三、中國現(xiàn)代花鳥畫的色彩革新及色彩教學(xué)的關(guān)鍵點(diǎn)

（一）堅(jiān)守與繼承

所謂堅(jiān)守，就是要堅(jiān)定地恪守藝術(shù)形態(tài)中所蘊(yùn)含的中華民族精神，不能被外來的文化意識所侵蝕；所謂繼承，就是要批判地傳承傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的精華部分，并適時(shí)做出一定的取舍。

關(guān)于傳統(tǒng)花鳥畫的繼承，我們需要認(rèn)識到需求的差異性，以區(qū)別于古人的方法臨摹作品，做到量帶動(dòng)質(zhì)，所謂“厚積方能薄發(fā)”正是如此。這樣做很大一部分原因在于，中國花鳥畫在工、寫、彩、墨等方面都具有高超的技法，隨著臨摹量的積累，對于繪畫質(zhì)的領(lǐng)悟也會上升到一個(gè)新的高度。然而，盡管臨摹是傳承的一個(gè)關(guān)鍵，我們大可不必拘泥于此，量固然很重要，意臨才是最終目的，活學(xué)活用，摹古方以開今。

感悟傳統(tǒng)畫道離不開大量優(yōu)秀作品的觀閱，將繪畫之史論銘記于心，在此基礎(chǔ)上，結(jié)合長期臨摹所得的經(jīng)驗(yàn)，思考尚不足之處并作出有效的總結(jié)，據(jù)此加深自己對傳統(tǒng)花鳥畫作品中表里意向的領(lǐng)悟。而為了品味繪畫作品的內(nèi)涵，觀者需要提升自己的傳統(tǒng)文化知識素養(yǎng)以應(yīng)對過程中可能遇到的挫折。

傳統(tǒng)就如同一壇美酒，只有經(jīng)過歲月的歷練，才可以醞釀出醉人的香味，而深入傳統(tǒng)骨子里的人類智慧也會伴隨時(shí)代的更迭延續(xù)下去，或許會有強(qiáng)弱之別，但凡是優(yōu)秀的，都會在歷史的畫卷上留下屬于自己的一筆。此外，在花鳥畫的教學(xué)過程中，教育者也應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生既要將傳統(tǒng)花鳥畫中優(yōu)秀的、共性的規(guī)律加以繼承和發(fā)揚(yáng)，又要博采眾長，并根據(jù)自身的特色從中選擇最適合自己的藝術(shù)元素來深入研習(xí)、為我所用。

（二）發(fā)展與創(chuàng)新

1、內(nèi)容主題上

（1）從對自然和生活的體會和感悟中提煉素材

生活是藝術(shù)的源泉，作為藝術(shù)家，應(yīng)對自然和社會投以極大熱愛和關(guān)注，對時(shí)代精神有獨(dú)到的思考和感悟。尤其是通過一定時(shí)間的畫技練習(xí)和畫道體悟之后，更應(yīng)以新的姿態(tài)重新深入生活、體悟自然，以此來進(jìn)一步提升作品的意境和自己的精神境界。

（2）緊跟時(shí)代的步伐

藝術(shù)是時(shí)代的見證，是特定時(shí)代的哲學(xué)、文化、審美的集中反映。當(dāng)下，隨著科學(xué)技術(shù)的日新月異、社會生活的不斷豐富、以及文化交流的日益頻繁，花鳥品類日益豐富，在形態(tài)和色彩上，打破了原來的單調(diào)局面，呈現(xiàn)出絢麗多姿之態(tài)。在這樣一個(gè)開放而多元化環(huán)境里，花鳥藝術(shù)家完全可以不受傳統(tǒng)題材的束縛，憑借中國畫特有的筆墨去展現(xiàn)與時(shí)俱進(jìn)的主題和精神。

2、表現(xiàn)形式上

（1）對民間藝術(shù)中色彩的借鑒

民間藝術(shù)主要是相對院體藝術(shù)而言的，它在各方面都強(qiáng)調(diào)貼近生活，民間藝術(shù)中的花鳥元素在設(shè)色方面受到生活的啟示很多，頻用亮色、純色，對比鮮明，有著極強(qiáng)的裝飾性，較之院體畫也更顯濃烈，表達(dá)出人民群眾對美好生活的一種詮釋以及對美好未來的一種期盼。所以說，對民間藝術(shù)色彩的借鑒，不僅是挪用其形式，更應(yīng)該發(fā)揚(yáng)民間藝術(shù)家那種積極向上、敢于創(chuàng)新的精神。

（2）對西方藝術(shù)作品中色彩以及其相關(guān)的色彩理念的研習(xí)

從花鳥畫的發(fā)展史中可以看出，花鳥畫的發(fā)展在任何時(shí)期都在一定程度上受到過外來文化的滋潤，如漢代佛教傳入對中國美術(shù)繪畫的影響，西域文化發(fā)展了唐代“凹凸法”，尤其是海派對西畫色彩研究，一直影響到現(xiàn)代齊白石、潘天壽等人的創(chuàng)作，他們的作品基于中華民族傳統(tǒng)文化，并積極、合理地吸收了外來文化?！叭∥鳟嬛L，補(bǔ)自我之所短”這一觀念在當(dāng)代花鳥畫壇也有著新的面貌，如潘公愷先生的《蘭花》《晨露》，張桂銘的《藍(lán)瓶玉蘭花》《荷滿塘》等等，大都立足于西方繪畫的平面構(gòu)成理論，與東方繪畫的題材、意境、筆墨及韻律相結(jié)合，作品中傳統(tǒng)的意筆用線以及色彩的主觀表達(dá)，體現(xiàn)了藝術(shù)作品的時(shí)代感和前衛(wèi)性。這些成功的先例無疑為我們提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)然，對外來藝術(shù)形式的借鑒，應(yīng)當(dāng)是辯證的、合理地、適度的、有選擇性的，因?yàn)?，它們畢竟是來自不同的民族，有著各自的文化淵源。所以說，要做到真正意義上的“中西交融”是極其不易的，在當(dāng)下花鳥畫的創(chuàng)和作色彩教學(xué)中，我們唯有通過實(shí)踐、總結(jié)、再實(shí)踐、再總結(jié)，在如此循環(huán)反復(fù)的過程中不斷積累經(jīng)驗(yàn)、深化認(rèn)知、完善技能，方能取得成功。

正如潘天壽在《聽天閣畫語錄》中說的：“常，承也；變，革也。 ”創(chuàng)新是一切事物發(fā)展進(jìn)步的動(dòng)力，現(xiàn)代花鳥畫的發(fā)展也是如此。從時(shí)代生活中汲取素材，從民間藝術(shù)和西方繪畫中尋求靈感，從新材料新媒介中探索新技法，從民族精神和時(shí)代精神中提取新的色彩語言等，都是中國當(dāng)代花鳥畫在創(chuàng)新道路上可以努力的方向。沒有探索就沒有發(fā)展。作為創(chuàng)作者，我們需要?jiǎng)?chuàng)新；作為教育者，我們更需要引導(dǎo)學(xué)生不斷創(chuàng)新。只有具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識，我們方能超越前人，超越他人，超越自己，藝術(shù)的獨(dú)特性方能化為源源不斷的生命力。

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