漢代造型藝術(shù)與當(dāng)代中國畫發(fā)展問題研究

王興華+姜怡翔+王偉

摘要：本文總結(jié)歸納了漢代造型藝術(shù)的創(chuàng)造法則與審美取向。我們可以通過對(duì)漢代造型規(guī)律的認(rèn)識(shí)來把握中國藝術(shù)的造型規(guī)律，探索當(dāng)下中國畫發(fā)展道路。

關(guān)鍵詞：漢代；造型；中國畫

漢代在中國美術(shù)發(fā)展史上，是一個(gè)承前啟后的特殊時(shí)期。在這一特殊的歷史時(shí)期，不管是在歷史上，還是文化史、藝術(shù)史上都具有舉足輕重的地位。隨著大一統(tǒng)政治格局的建立以及經(jīng)濟(jì)的高度發(fā)展，漢代藝術(shù)空前繁榮。漢代造型藝術(shù)遺存于后世的除了漢代墓室壁畫與帛畫，還有畫像石、畫像磚、雕塑、漆畫、器物畫、織錦、書法等藝術(shù)形式。它們有著共通的藝術(shù)特征：簡、樸、飛動(dòng)、生命。

中西對(duì)待自然的思維方式不同、藝術(shù)理想不同，從而形成了作品的不同。中國藝術(shù)不同歷史時(shí)期造型樣式不同，但藝術(shù)思維及藝術(shù)追求是一致的，即“象”的思維意識(shí)及造型觀念，這是中國藝術(shù)一直所遵循的。我們可以通過對(duì)“象”的認(rèn)識(shí)來把握中國藝術(shù)的造型規(guī)律。

“象”是認(rèn)識(shí)萬物的一種方式，是一種認(rèn)識(shí)，是一個(gè)觀念，即“立象以盡意”。這個(gè)觀念有文化的共識(shí)，也有個(gè)人的體驗(yàn)。首先是“象”的概括性，“象”以簡來概括萬物之“理”，這里的“象”一定是“簡括之象”，是“人心營構(gòu)之象”。

首先是簡。漢代造型藝術(shù)不是細(xì)節(jié)的修飾，而是粗輪廓的整體塑造，注重形象的整體風(fēng)貌。如：陜西興平縣道常村西北霍去病墓石刻，現(xiàn)存石雕14件，造型風(fēng)格統(tǒng)一，因石取象，簡潔粗獷，凝重渾厚，樸實(shí)無華。對(duì)現(xiàn)實(shí)物象進(jìn)行了夸張與提煉，彰顯出形象的內(nèi)在張力。它綜合了圓雕、浮雕和線刻的藝術(shù)表現(xiàn)手法，利用天然巨石的形態(tài)加以雕鑿。

中國藝術(shù)中的“簡”首先是以觀念認(rèn)識(shí)為前提（不是數(shù)量的減省），簡括性是為——特征與意的獲取、概括與簡化：形式語言的統(tǒng)一（純、簡化、樸）（最能代表其特征的細(xì)節(jié)和部分），以簡的形式把握物象傳達(dá)“意”也更為直接，為的是以簡括的形式表達(dá)豐富的內(nèi)容。

“簡”只是在“形”上的簡括，而不是“意”的減少。黃賓虹說：“繁簡在意，不圖在貌；貌之簡者，其意貴繁?！毙魏喍夥辈攀浅踔?。

簡化本文大體分為兩種類型。

一、把握整體結(jié)構(gòu)、去除枝節(jié)

《石魚》只保留了未雕鑿的長方形條石以示魚頭與軀干，其他枝節(jié)全部省略。通過相貌特征數(shù)目的減少，物體日益失去表現(xiàn)了邊緣屬性的細(xì)節(jié)，從而成為表現(xiàn)該物體的力的必不可少的基本結(jié)構(gòu)形式。

二、主要特征的抓取與局部的強(qiáng)化

在原始人的觀念中，某種神秘的力往往與自然的某一特殊部位相聯(lián)系，如鷹的爪、牛的角等。因此，這些局部的地方也往往成為他們知覺的中心。

在獲取物象主要特征時(shí)，是通過弱化了或去除了多余的、與表現(xiàn)不相關(guān)的細(xì)節(jié)，同時(shí)又突出了強(qiáng)化了主要的、重要的特點(diǎn)，也就是最能代表其特征的感覺特征。

其次樸。這種追求回歸自然無雕鑿原貌與原材料的渾然天成的風(fēng)格，即以主體感受與材料的天然形態(tài)相吻合的藝術(shù)追求，可從霍去病墓石雕、甘肅木雕、南京泗水王陵木雕、四川陶俑、畫像磚、畫像石上看出。這種素樸面貌正是先秦以來中國文化所追求的。樸本來是未加人工雕鑿的木塊，代表不作雕飾的自然本質(zhì)，恢復(fù)到最原初的質(zhì)樸①，使物呈現(xiàn)本身的大美。這種觀念在作品中的落實(shí)是不能以人為、人工去破壞了天然、本然，莊子講的“混沌”也是此意。正是在這種混沌與模糊中才能顯出作品之外的境界，也即“象外之象”。

自然而然，在有形與無形之間，不雕琢，追求混沌、素樸?！榜R踏匈奴”人與馬腹之間不透空隙，巧妙結(jié)合，保留了天然石塊的完整性，給人渾厚天成的印象。野豬、蟾、魚等石雕更在石頭上略加雕鑿便神態(tài)炯初，予以豐富的想象和無窮的回味。正如李澤厚所言：“相比于后代文人們喜愛的空靈的美，它更使人感到飽滿和實(shí)在。與后代的巧、細(xì)、輕相比，它確乎顯得分外的拙、粗、重。然而，它不華麗卻單純，它無細(xì)部而洗煉?！?/p>

其三是氣勢飛動(dòng)。漢代藝術(shù)形態(tài)中的“飛動(dòng)”特征是有目共睹的，“在漢代，不但舞蹈、雜技等藝術(shù)十分發(fā)達(dá)，就是繪畫、雕刻，也無一不呈現(xiàn)一種飛舞的狀態(tài)。圖案畫常常用云彩、雷紋和翻騰的龍構(gòu)成，雕刻也常常是雄壯的動(dòng)物，還要加上兩個(gè)能飛的翅膀，充分反映了漢民族在當(dāng)時(shí)前進(jìn)的活力” “漢代藝術(shù)的表現(xiàn)目的似乎就是表現(xiàn)這種動(dòng)勢”“在漢代藝術(shù)中，運(yùn)動(dòng)、力量、‘氣勢就是它的本質(zhì)”。例如：洛陽卜千秋墓主室脊頂壁畫，它是西漢后期墓室壁畫中最具代表性的作品之一，采用了橫向的長卷式布局，自東向西，畫面結(jié)構(gòu)呈波浪式展開，此畫的一個(gè)顯著特點(diǎn)就是它的律動(dòng)感，這首先來源于布滿畫面的曲線，大到總體波浪式的結(jié)構(gòu)組合。諸如此類富有動(dòng)感的造型在漢畫像磚與畫像石中大量存在，舉不勝舉。

漢代藝術(shù)的造型處處彰顯著生命的律動(dòng)。漢代人描繪的宇宙圖式是一個(gè)循環(huán)往復(fù)、生生不息的生命過程。它深深地植根于當(dāng)時(shí)的科學(xué)與藝術(shù)之中，指導(dǎo)著藝術(shù)的創(chuàng)造法則與審美取向。漢代造型藝術(shù)的創(chuàng)造法則與審美取向都尊崇生命的精神。漢代繪畫的著重點(diǎn)在全幅的節(jié)奏生命而不沾滯于個(gè)體形象的刻畫。 “藝術(shù)和宇宙生命一樣，都是要在生生不息之中展現(xiàn)創(chuàng)造機(jī)趣，不論一首詩詞、一幅繪畫、一座雕刻還是任何藝術(shù)品，它所表露的酣然生意與陶然機(jī)趣，乃是對(duì)大化流行勁氣充周的一種描繪，所以才能夠超脫沾滯而馳騁無礙?！睗h代造型藝術(shù)的生命精神同人類個(gè)體生命觀和宇宙生命觀一樣，在心理上呈現(xiàn)出一種生生不息、循環(huán)往復(fù)的狀態(tài)。

任何一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)，都是這個(gè)時(shí)代心態(tài)的寫照。漢代造型藝術(shù)的特征從不同側(cè)面，以不同方式和載體，闡釋這個(gè)時(shí)代共同的知覺習(xí)慣與心理趨向。兩漢時(shí)期，隨著大一統(tǒng)政治格局的建立以及經(jīng)濟(jì)的高度發(fā)展，各種文化思想趨于融合交匯。總體看來，漢代的精神文化、哲學(xué)觀念有鮮明的趨向性，漢代思想體系的形成，主要受到了道家思想、神仙信仰、陰陽五行與天人相類等思想的影響。

中國畫造型基礎(chǔ)課教學(xué)體系的創(chuàng)立——上世紀(jì)50年代末60年代初，蔣兆和的最大貢獻(xiàn)是對(duì)中國畫素描教學(xué)的改革。他改變了“素描為一切造型藝術(shù)基礎(chǔ)”的教學(xué)理論，力圖革除以蘇俄素描代替中國畫造型帶來的弊端，吸收西畫素描之長的中國畫造型基礎(chǔ)課教學(xué)體系。

林風(fēng)眠想用西方的印象主義及現(xiàn)代藝術(shù)觀念改良中國畫，注重畫面的構(gòu)成與抽象的表現(xiàn)，卻失去了中國傳統(tǒng)的造型與筆墨。

葉淺予用“速寫”式的單線準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物動(dòng)態(tài)。

黃胄用筆如“速寫”，沒有明顯的起筆、行筆、收筆的過程，筆道重復(fù)，往往不是一條線完成，是多條線的虛實(shí)變化及勾、染、皴等手法的混合運(yùn)用造成一種豐富而有變化的場面。

我們應(yīng)反思當(dāng)下，更好地認(rèn)清本民族藝術(shù)的獨(dú)立價(jià)值，才能理智地吸收西方藝術(shù)中的優(yōu)秀成分，為自身提供有益的幫助，才能推動(dòng)中國藝術(shù)的發(fā)展。

也就是說，首先要用線去概括形，而對(duì)“形”的認(rèn)識(shí)是關(guān)鍵。近百年中國美術(shù)關(guān)注的是“形”而不是“象”，這是學(xué)院教學(xué)的大課題。

當(dāng)代中國人物畫的造型基礎(chǔ)是在研究傳統(tǒng)人物畫造型基礎(chǔ)上變化的。它的用線不同于古人的白描不重結(jié)構(gòu)的更重線本身質(zhì)量的勾描方式，而是從具體的形體結(jié)構(gòu)出發(fā)，在傳統(tǒng)單純的平面造型的基礎(chǔ)上，發(fā)揮線的虛實(shí)、長短及墨的濃淡干濕變化并結(jié)合皴擦渲染等技法，通過線的不同變化方式，去充實(shí)具體的形及形象，追求簡約、樸拙、氣勢飛動(dòng)，彰顯生命的藝術(shù)作品。

漢代造型藝術(shù)所具有的價(jià)值，正是當(dāng)代中國畫所缺失的。

注釋：

①據(jù)《說文解字》：“樸，木素也。”段玉裁注曰：“素猶質(zhì)也，以木為質(zhì)，未雕飾，如瓦器之坯然。”

參考文獻(xiàn)：

[1][4]李澤厚.美學(xué)三書[M].合肥：安徽文藝出版社，1999：88，86

[2][5]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1981：62，121

[3][美]高居翰.中國繪畫史[M].李渝譯，臺(tái)北：臺(tái)灣雄獅印行，1984：16.

[6]方東美.中國藝術(shù)的理想[M].載姜義華等編.港臺(tái)及海外學(xué)者論中國文化[M].上海：上海人民出版社，1988：492.

[7]袁濟(jì)喜.兩漢精神世界[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，1994：2.

作者簡介：

王興華， 2000年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫系，2005年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院中國人物畫工作室獲碩士學(xué)位，2010年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，獲博士學(xué)位。現(xiàn)為西安美術(shù)學(xué)院中國畫系副教授。西安市青年美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席。

姜怡翔1962年生，山東海陽人。現(xiàn)任西安美術(shù)學(xué)院副院長、中國畫系花鳥工作室主任、教授、碩士生導(dǎo)師、博士生導(dǎo)師、省級(jí)教學(xué)名師。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、陜西省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、陜西省花鳥畫研究會(huì)副會(huì)長。

王偉，男，1974年生于河南濮陽，1996年畢業(yè)于河南大學(xué)美術(shù)系，獲學(xué)士學(xué)位，2010年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院，獲美術(shù)學(xué)博士學(xué)位，現(xiàn)工作于河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，副教授，美術(shù)學(xué)系主任，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，河南省中國畫學(xué)會(huì)理事。